視線

逾越的版圖——中外名家版畫精品展

時間：2010年5月15日—6月29日

地點：北京798藝術區三版工坊 、798橋藝術空間

鄧箭今作品

傳統版畫品種如木刻雕版、石版、銅版，有著很強的手工性和技巧性，而后發展起來的絲網版畫及綜合版畫在繼承傳統的同時融合了現代新型材料與技術，因此為許多藝術家和藝術愛好者所青睞。材料的超越和創作主體的置換，使版畫從單一走向多元。新的版畫品種的出現既是技術上的拓展，又昭示著新的創造意識的誕生。

此次由三版工坊與798橋藝術空間推出的展覽匯集了王懷慶、吳冠中、羅爾純、尹朝陽、張大力、南海巖、鄧箭今、蔡志松、張小濤、王廣義、劉野、楊少斌、毛焰、安東尼·塔皮埃斯、克里斯托、弗朗西斯·培根等知名版畫藝術大師的大量作品，其中的原創與復制相得益彰。特別是新興絲網版畫的復數性一改傳統意義上的單一原作收藏，使大師的作品亦可呈現在公共視野中。無疑，版畫相對原作的低價位和與之同等的知名度滿足了藝術品收藏與投資群體的心理需求。另外，豐富的版畫品種暗合著不同人群對裝飾價值和收藏價值的不同要求，從而受到廣泛的喜愛。

真空妙有——2010崔岫聞個展

崔岫聞個展現場

時間：2010年4月3日—4月25日

地點：臺北大未來畫廊

這是當代女性藝術家崔岫聞在寶島舉辦的首次個展，同時也拉開了她今年全球巡回展的序幕。自2000年以來，崔岫聞的創作重心逐漸轉向了錄像藝術，其代表作品《洗手間》（創作于2000年）于2003年被法國蓬皮杜藝術中心收藏。本次展覽吸引了當地的文藝界人士及政商名流前來參觀，展出的是她耗時4年完成的新作系列《真空妙有》，完整地呈現了20件作品。

這些作品以單色為主，從色彩運用到構圖布局無不顯現出中國傳統山水畫的影響。藝術家以較抽象的構圖方式，佐以柔和的色調、長畫幅與縮小的人物等山水畫元素，表現了超越某個當代場景的時空特定性，使作品仿佛在傾訴一種能夠觸動世人的普遍性的情結。

“心血匠器”雕塑展

時間：2010年5月16日—6月16日地點：北京林大藝術中心

古代雕塑造就了的人、像、材之間的特殊關系──工匠需要年年月月、時時刻刻，乃至終生面對他們所塑造的物象和材料，塑造過程無意間變成了他們的生命過程，在這個漫長的手工過程中，他們不僅消耗了自己的生命，而且注入了自己的“心血”，即便是那些不被作為藝術看待的“工藝器形”，都飽含著匠人的“心血”。從這個意義上說，每一種器型及其造型方式都是一種生命形式，即“心血匠器”。古代雕塑的審美價值和動人之處，正是這種“以心血塑造”的結果。現代的、一次成型的制造方式，從根本上切斷了人與物象、材料之間的聯系，某種意義上無異于切斷了藝術的生命線。

王南飛作品

“心血匠器”雕塑展由廖雯策展，吳少湘、蔣朔、張偉、朱志堅、楊劍平、陳小丹、王南飛、蘇亞碧、趙勤等藝術家參與其中，廣泛融合了西方古典寫實主義、現代主義，中國傳統藝術等多種語言方式，通過個人表達的實驗路途，還原和梳理“雕塑”的概念，同時就中國古代雕塑語言轉換中的個人理由進行著重討論。

“自然？”展

時間：2010年5月22日—6月30日

地點：龍德軒當代藝術中心

“自然”與“不自然”時常作為東方人做事時“對錯、美丑、真偽”的價值判斷標準，引申出當代人如何平衡人工與手工、現代與傳統、科學與人文、物質與文化關系的困惑問題，當然藝術也不同程度地受到影響。而新的科學技術與道德規范、環境問題成為未來人類面臨的焦點問題，比以往任何時候都更使人們感興趣和困惑。人類在生物學和數字通訊技術方面經歷深刻變革的同時，也在依托自然這個載體進行人工改造和征服自然，并依此逐漸改變人自然的本質和生存方式，這就是超自然的歷史現象。這些“不自然”的歷史現象必然與高科技技術有關。

這次當代藝術展中邀請的藝術家一部分以人工化數字技藝表現對人造現象的心理影響，另一部分則以樸素繁復的手工筆觸進行自生心性、修為與情感的表現，當然也有的作品表現出人工、手工情感的相互轉換與滲透。這些作品背后所表現的靜默心境、作品潛藏的重要力量才是更重要的，這就像一種與物感應的無為、無欲、不修之修的心態，在這樣一個龐雜浮躁的時代，經歷太多不確定的洗禮之后，對樸素、自然新的思考。

伊德爾作品

春消息——寫實油畫聯展

時間：2010年4月24日—5月5日

地點：北京云峰畫苑美術館

賈濤作品

油畫在幾百年間經過各代畫家的繼承和創造，得到充分的發展與完善。不同國家地區的畫家依據自己生活的背景在油畫語言上進行了不同的深向探索，油畫技法也日臻豐富，并形成了各國、各地區的學派。寫實油畫屬于具象藝術，藝術家通過對外部物象的觀察和描摹，親歷自身的感受和理解而再現外界的物象，為觀者提供感官的審美愉悅。

康熙年間，郎世寧、潘庭章、艾啟蒙等以繪畫供奉內廷，從而把西方的油畫技法帶入了皇宮；清末維新戊戌變法后，許多青年學子先后赴英國、法國、日本等國學習西洋油畫，帶回了西方的教學方法及理念。兩百多年后的今天，當油畫在中國經歷了蓬勃的發展期后，人們不禁會想到這樣一個問題：什么是“中國油畫”？

并非中國人所畫的或以西方油畫技法表現中國題材的就可稱中國油畫。可以說，“中國油畫”不但要有油畫的屬性，同時還要有強烈的中國屬性，即中國繪畫講究的筆觸有效運用和不可修改性要在作品中有所體現，此外還應體現中國人的審美意趣和思維方法，注重意境的表達。

這次寫實油畫聯展展示了陳新銓、黃茂強、何冠霖、賈濤、陸國源、劉文全、舒益謙等國內優秀油畫家的三十余幅風格各異的作品，為參觀者獻上一份賞心悅目的油畫盛典。

163 年的迷狂

審視當代繪畫II—自我意識與文人精神

時間：2010年4月24日—6月15日

地點：北京龍藝榜畫廊

從“85新潮”開始，當代人物繪畫負載著社會批判和歷史反思的沉重，在許多知名作品中，個體被描述為特定時代知識分子群體的象征性精神臉譜。“163年的迷狂”的參展藝術家們則放棄了對社會事件表面紛繁的直接表達，而把目光投向自身。跨越20世紀50—80年代，這些狂熱地迷戀繪畫的藝術家不約而同地以充滿精神敏感性的筆觸追尋著對自我的認識，在荒蕪的人的尊嚴之路上探索。

中國具有深遠的人物繪畫傳統，文人風骨的孕育伴隨著經典文化的成熟。發軔于魏晉六朝時期“以形寫神”的觀念逐漸成為中國人物畫的核心，并在當代得到延伸。時代在變，人物的“神”和文人風骨的內涵也在變。作為社會性的人和知識分子，迥異的社會環境與教育體系給參展藝術家的個人生命體驗和創作理念都留下不同的烙印。他們創作的內心源泉和表達方式之間的“代溝”給經典文人精神的當代延續與蛻變提供了線索。他們置身孤獨的狀態，遠離喧囂，將社會變革帶來的迷幻和痛楚隱蔽在畫面深處。艱辛勞作伴隨精神磨礪，獨立人格造就人性關切，他們正以畫筆作為抵御現實虛妄的武器，塑造著這個時代的精神肖像。

段正渠作品

“和箐檐一起聽春暖花開的聲音”展

時間：2010年4月10日—4月30日

地點：北京思萊德畫廊

唐箐檐作品

唐箐檐作品中的筆觸，清晰呈現“強大”的腳踏實地感。藝術家通過生活中常見的物象來以自己語言表達對春天的感覺，像帶有泥土氣息的拖拉機、小豬讓觀者嗅到了希望和樂觀的氣息。作為一位女性藝術家，唐箐檐用特有筆觸記錄著記憶的形狀，就如一曲輕快的調子彈奏出春暖花開的音符。

現在的人們過著溫室大棚化的生活，溫室大棚可使草莓更紅，黃瓜更綠，且一年四季隨吃隨有。但是，瓜果蔬菜了無季節性，也就沒了期盼，沒了期盼，也就少了欣喜。靠吃了無季節性的瓜果蔬菜活著，失掉對春夏秋冬的體悟，對現代人來說似乎順理成章。唐箐檐的作品卻不是某溫室大棚出品，更非連鎖標準化批量生產，每幅畫都是人生某個盈滿體悟的“現在”定格，可以帶給人一種優美的“在場感”。

第四屆AAC藝術中國·年度影響力評選（2009）頒獎盛典

第四屆AAC藝術中國頒獎典禮舞臺

時間：2010年4月23日

地點：北京中央美術學院美術館

2010年4月23日晚，由北京雅昌文化發展有限公司和雅昌藝術網共同主辦，聯合百余家專業及大眾媒體聯合舉辦的“第四屆AAC藝術中國·年度影響力評選（2009）頒獎盛典”在北京中央美術學院美術館圓滿落幕。此次頒獎活動共吸引了來自社會各界知名人士、藝術領域專家、學者、藝術機構代表以及媒體記者近千人出席。

頒獎典禮現場共揭曉包括書法類、國畫類、油畫類、雕塑類、攝影類、裝置多媒體類年度藝術家大獎、年度青年藝術家大獎、年度藝術展覽獎、年度藝術出版物獎，以及行業特別貢獻獎、終身成就獎兩個特別獎項，共計頒發11個獎項。其中，吳冠中先生憑借卓越的藝術成就和造詣，榮獲“終身成就獎”。活動當晚，除了各獎項的揭曉之外，現場還與《福布斯》聯合調研，權威發布了“藝術家公益榜”榜單，并公布了年度十大藝術事件選票結果。

本次頒獎典禮既肯定了青年藝術家的成就，又表彰了中國藝術界的突出人物及其貢獻。批評家、策展人高名潞先生在總結2009年度中國藝術的現狀后表示，盡管危機重重，但2009年也不乏沉寂穩健的一面。因此，本屆活動的主題定為“靜觀蓄勢，戰勝危機”，以期呈現那些在危機中仍彰顯或探索“具有內在持續的建設性價值”的藝術家、藝術作品和展覽，通過張揚那些在危機中仍然“靜觀蓄勢”、奮發不止的藝術先行者的精神，探索一條穩健扎實的藝術發展之路。

玻璃工廠——新金融時代的中國藝術

林一林錄像裝置作品

時間：2010年4月15日—— 5月16日地點：北京伊比利亞當代藝術中心

陳劭雄、陳侗、洪浩、劉鼎、倪海峰、施勇、王魯炎、王友身等十余位藝術家的作品亮相于2010年4月15日的伊比利亞當代藝術中心。這個名為“玻璃工廠 ——新金融時代的中國藝術”的展覽的主題源自詩人歐陽江河的一首詩歌。這首詩的第一句就是從“看見”開始，視覺穿透物質，物質在被觸摸到之前都是抽象的、精神化的。“玻璃工廠”從某種意義上說是一個生發自藝術家內心自覺性的展覽，它選擇類似社會學和統計學的工作方式來完成和展示作品，“玻璃”強調了觀看，而其透明性也許讓人們一無所獲，但是，起碼人們在努力尋找著一種可行的方法來看到玻璃的實質。

城市文明中，玻璃構建了消費心理，消費品“看得見，摸不著”的視覺文化直接作用于金融時代的一切細節之中。這種虛偽的透明性滲透在社會機制甚至社會群體心理的內部。因而，此次的展覽選擇從社會生態的內部考察開始，進而深入藝術機制，這和以往強調單件作品的視覺性不同，為的是以一種新的審視方式來尋找當代城市文明的種種現象背后的話語。

正面——尹朝陽個展

時間：2010年5月9日—6月9日

地點：北京798藝術區伊比利亞當代藝術中心

尹朝陽的繪畫開啟了“70后”藝術家關于青春感傷的主題探討，并真正開始塑造這一代人的自我形象和情感特征。他的繪畫始終把宏大敘事置于人性反省的關照之中，進而對時代性的青春境遇進行感性的概括。

“正面”匯集了尹朝陽肖像題材創作的代表作品，同時以文獻方式展示這位新一代架上繪畫重要人物的個人歷程，以及這一歷程與當代藝術整體語境的關聯。本次展覽的作品包含了油畫、水彩和雕塑等不同的形式。相對于尹朝陽的“公共空間”類型的創作，肖像畫更為體現他的內在特征。他的出自理想主義立場的觀察力和創造力、縱橫自如的繪畫技藝、在吸收各種影響之中不斷調整與變化的語言風格，都得到了集中體現，他所表現的不同對象本身固有的“他性”，也在客觀上制約了他過于主觀化的表達，為他的繪畫帶來了具體、堅實甚至極其細微的精神效果。“正面”之意，可理解為理想主義激情的記憶和保存。

“正面——尹朝陽個展”在伊比利亞當代藝術中心開幕后，還將先后于2010年6月和9月年赴上海美術館、廣東美術館巡回展出。

尹朝陽作品

何翔宇個展：可樂計劃

何翔宇作品

時間：2010年5月8日—5月31日

地點：墻美術館

繼“無何有之鄉”計劃之后，青年藝術家何翔宇于2010年5月8日在墻美術館推出了由高名潞策劃、中國當代藝術基金贊助的新個展——“可樂計劃”。

在何翔宇眼中，“可樂”首先是一種日常物，但之所以要對它進行“解讀”，就在于物理性的可樂本身就隱藏著獨特的文化消費觀念。換言之，當人們在消費可口可樂的時候，其實也在無形中接受了美國的消費文化觀念。“可樂計劃”似乎對以美國為代表的西方文化的入侵保持著高度的警惕。但是，藝術家并不是要表達對美國文化的拒斥，或者是表達對文化上遭遇后殖民的不滿，相反，其真正的意旨在于討論這樣一個問題：中國在過去多年的現代化進程中，為什么無力抵制西方的文化入侵？

本次個展中的作品言說著西方消費文化對中國傳統文化的侵蝕。比如，藝術家用可樂來書寫金剛經，畫中國畫，只是在媒介層面所做的一種簡單轉換。但實際上正是通過這一轉換的過程，藝術家實現了對消費文化所涉及的深層文化入侵這一事實的批判。因此，與其說“可樂計劃”展示的是一些具體的物，毋寧說展示的是藝術家的整個創作觀念，其中，既包含著藝術家獨特的文化批判意識，也承載著對藝術本體問題所展開的思考。

2010 影像檔案展

時間：2010年4月18日—5月25日

地點：北京宋莊美術館

本次大型展覽由“場”、“域”、“情感”、“聚·憶 新銳”、“自然·不自然”五個主題部分組成，參展的數十位藝術家展示了諸多形式內容的作品，如實驗電影、觀念記錄、抽象影像、實驗動畫、舞蹈肢體錄像、觀念攝影等，但值得注意的是這些作品基于對人文生態的思考研究，體現著老中青三代藝術家在所謂不同創作方向上產生的更多交集與共鳴。

當代文化的影像重心經過幾次社會價值的解構與碰撞之后，一些實質性的探索狀態在一批新興的藝術創作者身上逐步清晰明朗，這種流動的影像思維或許預示誕生著一種強大的時代記憶體。面對“何為影像藝術”的再次探究，這次展覽嘗試梳理、分析并最終建立一個當代影像體系的大文化框架，由此植入的各種東西方語境在新影像媒體中混合派生出屬于每一個自然人的文化系統。而本次的開幕展論壇也依據這一基調，試圖通過和不同藝術機構空間合作，引發諸多文化議題，而不局限于藝術家本身。一系列探索性的學術交流突出創作、批評、研究、教學的互動延展性，使最終的出版文集具有更多“實驗”的社會意義與價值。

繆曉春作品