裝飾藝術運動及其風格

陳 航

“裝飾藝術”運動是一場發生在1910年～1939年之間流行的設計運動。它不僅影響了像建筑設計、室內設計等裝飾藝術領域,還深深地影響了如視覺藝術包括時裝設計、繪畫、電影等工業設計領域。裝飾藝術融合了包括構成主義、立體主義、現代主義、包豪斯、新藝術運動、未來主義等一系列20世紀早期各種風格和運動的理念,其興盛于19世紀20年代。雖然很多設計運動就其本質來說往往有著某種政治或哲學的根源、意圖,但是裝飾藝術運動僅僅是表現純粹裝飾的運動。從這方面講,“裝飾藝術”運動的風格體現著優雅的、功能的極端現代感。

1 歷史

1900年世界博覽會后,一些法國藝術家成立了一個名為“La Société desartistes décorateurs”的組織。其創始人包括 Founders included Hector Guimard,Eugène Grasset,Raoul Lachenal,Paul Follot,Maurice Dufrene and Emile Decour,這些藝術家的活動深深地影響著裝飾藝術的設計理念。 他們成立“La Société desartistes décorateurs”的目標是要確定法國裝飾藝術的領導地位,并促進裝飾藝術發展的國際化。為此,他們組織了1925年的裝飾藝術與現代工業國際業國際博覽會,并引起了藝術界和商界對裝飾藝術的廣泛興趣。早些時候這場運動被冠以摩登風格的名稱,在1925年的國際博覽會上“裝飾藝術”運動的名稱首次被提出,但是這一名稱直到19世紀60年代裝飾藝術重新興起后才開始被廣泛地運用。

2 來源和特征

“裝飾藝術”運動風格被認為是一種優雅時髦的現代主義的折衷形式,受很多來源的影響。這其中包括了非洲古埃及原始藝術以及墨西哥的阿茲臺克文化藝術,還包括現代航空、電力照明、無線電通訊、摩天樓系統中所應用的機械技術或者流線技術。它的設計理念以片段的、晶態的、小面積的形式顯現于立體主義、未來主義的裝飾中以及野獸派的繪畫作品中。另外一些流行的主題像梯形的、Z字形的、幾何形的造型在早期的許多作品中都有表現。除了受到上述種種風格流派的影響,“裝飾藝術”通過運用像鋁、不銹鋼、漆、嵌物的木頭、鯊魚皮、斑馬皮等各種材料更加突出了自身的特色。其大膽的使用階梯形式,純粹的曲線,V字形式樣,旭日形母題等裝飾藝術的典型藝術形象。上述各種母題被普遍地應用到日常生活中,其中的旭日形母題更被廣泛地用于女鞋、放射形的格子窗、無線電城音樂廳的禮堂以及克萊斯勒大廈的尖頂上(見圖1)。“裝飾藝術”樣式豐富,它的過度應用就其根本來說應歸于一戰后推行的強制節儉政策的反作用。它豐富、喜慶的特征使它非常適應現代主題設計。

隨著時間的推進,一種叫作“現代豎直線條裝飾藝術”(流線型現代主義)或者叫作“簡單豎直線條裝飾藝術”的運動在其末期開始出現。“現代豎直線條裝飾藝術”受源自于航空、彈道以及其他要求高速度工業領域中的現代空氣動力學設計思想影響。那些應用了空氣動力學原理的、吸引人的形式被“裝飾藝術”運動廣泛采用,如將流線形技術應用于像汽車之類的日常生活用品中。其中克萊斯勒1933年的空氣流設計雖然沒有獲得商業上的巨大成功,但是它為保守地設計偽流線形的交通工具指示了方向。流線形的形式由此開始被應用于諸如鉛筆磨具、電冰箱等平常的靜態物體上。“裝飾藝術”通過對稱、重復地使用人造的材料特別是玻璃和不銹鋼以及亞洲的絲綢和中東的材料來歌頌機器時代,并因為它自身的可操作性和簡潔性而被廣泛的應用于大蕭條時期的美國,借以描繪昔日的好時代,編織美好的美國夢。

3 裝飾藝術

在這一時期的裝飾藝術中,建筑和雕塑比其他的裝飾形式更容易被辨別出來,因為它們比漆器設計、玻璃設計以及工業設計更加流行且更有生命力。著名的雕塑家有Lee Lawrie,Rene Paul Chambellan,Paul Manship,C.Paul Jennewein and Joseph Kiselewski。建筑師有Albert Anis,Ernest Cormier,Banister Flight Fletcher,Bruce Goff,Charles Holden,Raymond Hood,Ely Jacques Kahn,Edwin Lutyens,William van Alen,Wirt C.Rowland,Giles Gilbert Scott,Joseph Sunlight,Ralph Walker,ThomasWallis and Owen Williams。其他的裝飾藝術形式注重優雅、靈活的設計,通過明麗的色彩來表現實用的現代性。這一時期很多受歡迎的室內設計師也是家具設計師。工業設計師Walter Dorwin Teague and Maurice Ascalon就屬于這種類型。另外像Georg Jensen(silversmith),Jean Dunand(lacquer),Edgar Brandt(wrought iron)and Cartier(clocks and jewelry)似的設計師也非常受歡迎。

4 視覺藝術

“裝飾藝術”的主題深深地影響著視覺藝術,促使野獸派、未來派以及立體派創造新的藝術形式同傳統藝術形式進行對抗。強有力的、靈活的線條,明麗的色彩,明快現代的理念在這一時期的繪畫作品、平板印刷品、海報中隨處可見。視覺藝術家包括Tamara De Lempicka,Adolphe Mouron Cassandre,Romain De Tirtoff,Louis Lozowick,Aleksandra Ekster,Grant Wood。

5 衰落

自從達到大生產水平后,“裝飾藝術”漸漸地失去了其地位,它開始被人們嘲笑為華而不實的、虛假的、奢侈的典型形式。最終,它被二戰后的蕭條形勢所淹沒。然而,在印度、菲律賓等殖民國家,其作為現代主義的延續仍然被廣泛地采用直到19世紀60年代。在第二次世界大戰戰爭破壞之前,馬尼拉有很多作為美國殖民主義象征的“裝飾藝術”風格的建筑。但是劇場和辦公建筑在戰爭中被毀,其他的也逐漸被新的城市發展推翻。19世紀80年以來,隨著圖解設計的興盛“裝飾藝術”開始復興,它特有的、黑色的、翻拍電影的手法被廣泛地應用于珠寶以及時裝設計中。佛羅里達州的邁阿密海灘集中了美國南部最大的“裝飾藝術”風格的建筑。新西蘭的奈皮爾有“裝飾藝術”風格的小鎮,小鎮是在1931年地震后重建的,其從建成到現在一直保持著“裝飾藝術”的風格不曾改變(見圖2)。

6 現代的應用

雖然“裝飾藝術”自19世紀40年代以來不再流行,但是在以后的年歲中它還是緩慢發展著的。“裝飾藝術”風格的設計經常出現在古典藝術風格被沖擊時的現代建筑、娛樂和媒體中。在媒體中,最著名的例子當屬蝙蝠俠:在19世紀90年代開始的一系列劇集中,制作者使用“裝飾藝術”的式樣營造了一種被稱作“黑暗裝飾”的藝術氛圍,電影《天空上校和明日世界》《蒂克特雷西》《金剛》等皆運用了“裝飾藝術”的組成元素。在瑪里琳曼森的《奇異風格的黃金時代》中,他還把他獨特的哥特式風格同裝飾藝術風格進行了積極的結合。加利福尼亞長灘的一些新興城市的建設也采用了“裝飾藝術”的后現代建筑風格。類似的,在加利福尼亞阿納海姆的迪斯尼樂園中有一個“裝飾藝術”的主題樂園。另外,“裝飾藝術”在視頻游戲的圖像設計中也十分流行。發生在水底世界的《生化奇兵》的故事深深地受到了“裝飾藝術”的影響。同樣,《輻射》的設計也受到了它的影響。《冒險游戲冥界狂想曲》更是深受其影響。《模擬城市4》中還出現了“裝飾藝術”風格的建筑。

7 結語

與新藝術運動一樣,“裝飾藝術”是一個含義泛泛的專用術語,它反對古典的、自然的、單純手工藝的審美觀念,主張現代的機械制作之美。作為工業時代的產物,其注重使用相對簡單、光滑、勻稱與完全一致的重復等理念對于進行裝飾藝術設計以及視覺藝術設計頗有裨益,很值得我們去認真學習。

[1] 楊秉德,蔡 萌.中國近代建筑史話[M].北京:機械工業出版社,2003.

[2] 雅 克?德比奇.西方藝術史[M].徐慶平,譯.海口:海南出版社,2000.

[3] 汪 坦,張復合.第五次中國近代建筑史研究討論會論文集[C].1998.