2008年諾貝爾頒獎音樂會的設計

文/[美]斯蒂夫·莫爾斯 編譯/何青青，蔡曉琴

諾貝爾頒獎音樂會主要側重于諾貝爾和平獎（Nobel Peace Prize），它的舉行旨在推廣該獎項并將獲獎者的生平成就介紹給廣大觀眾。2008年，這項國際性音樂盛會在挪威奧斯陸會展中心（Oslo Spectrum）舉行，為廣大觀眾演繹了一場現場演唱會與全球電視轉播完美結合的經典演出。

奧斯陸會展中心能夠容納6 000位觀眾。這個曾舉辦各種冰球賽事的體育中心，與傳統的演藝場所大相徑庭。由于毗鄰奧斯陸的中心購物區，其規模受到限制，觀眾席三面環繞，梯形角度之陡峭在同類建筑中極為少見。

該會展中心橫向較為寬敞，這也是它能被諾貝爾音樂會選中的關鍵。音樂會演出舞臺由3個圓形舞臺組成，挪威廣播交響樂團被安置于圓形舞臺的中間下沉區域，而來自全球的國際巨星則站在舞臺兩側傾情演繹。

作為一場國際盛會，導演必須權衡現場演唱會的舞臺要求，以表示對現場觀眾的尊重（挪威王室也在邀請之列），同時也要考慮到電視轉播的要素，以便向全歐洲和其他國家的電視觀眾呈現最佳鏡頭。

毋庸置疑，這個演出場地的規模從聲學上講是絕對的干聲區域（想想6 000個座位的圖書館）。因此，頻繁的布景變更都必須在非常安靜的環境下和昏暗的光線下進行，因為舞臺的另一側其他的表演者可能正在表演他們的管弦樂。甚至工作人員在中央舞臺幫演出司儀進行攝像頭卡位時，也幾乎是鴉雀無聲。整個表演過程只有一處意外的“鏘”音，可能是由吉他架不小心撞到升降架上造成的。

當然，這些快速的變化是本次演出給音響部門的難題，他們如何為現場演出和電視轉播提供有效快捷的混音方案，并有效運用數字控制保證方案的成功呢？

室內音響系統

與往屆音樂會相比，演出使用的音響系統幾乎都沒有變化：同樣的傳聲器，同樣的揚聲器，惟一不同的就是調音臺。為了提升音響效果，演出音響燈光供應商AVAB-CAC公司將原系統轉換為數字控制系統：選用了Midas數字調音臺，采用了一對Midas XL8負責觀眾區的擴聲，三臺Midas Pro 6分別負責三個舞臺的監聽混音——不同場合所用的型號也不同。他們認為演出最重要的是將系統頻響調整平衡，而這是比較難的。頻響、動態余量，這些正是數字調音臺需要處理的。

這場演出的音響系統方案，是在舞臺左側的控制機房里有4個Midas DL431傳聲器分配器，一分二輸出后共有192路輸出信號（96×2）分別分配給舞臺監聽和FOH（現場調音位）。這個分配系統是獨立的，但是完全能跟Midas的網絡系統結合起來，數字輸出格式是AES50。有很多音頻傳輸系統都是基于以太網的，但是該產品是基于TDM（Time Division Multiplex，時分復用）；那就意味著整個系統是同步傳輸的，而不是以打包的異步傳輸方式完成；在任何采樣時間里，調音臺和路由器都能知道所有音頻采樣起始位。所以，當系統運行時，所有的音頻都是相位相干的。這種方式在解決傳輸延時方面具有獨特之處。所以，工作人員可以將一路輸入信號同時路由給編組、POP組、Maste、矩陣等不同母線輸出，也可以將輸入信號直接送給矩陣母線輸出，同時，還可以將它們完美地混合起來。另外，還有一些其他特性：需要的話，可以使用XL8，讓它出來的聲音聽起來像XL4，甚至比XL4還好。（盡管傳統的模擬調音臺本身有著無可置疑的優點，但它的市場還是在逐漸淡化，由于存在產業認知，Midas仍然有模擬調音臺， 而XL4模擬調音臺則享有廣泛的認知度。）

系統的第三路分配器的信號提供給轉播車，所有管弦樂發送的信號經返回后，被送到室內調音臺。而中心舞臺的Pro6調音臺對管弦樂信號是有所選擇的，并不是將所有信號都接收過來進行處理，來自另外兩個舞臺的管弦樂信號最多允許80路信號同時進調音臺處理。因此，所有的管弦樂隊信號只有在轉播調音臺和FOH（現場）調音臺上才用得到。

據負責人介紹，所有的管弦樂信號以及來自舞臺兩側的樂隊信號都路由到傳聲器分配器。把所有的硬件設備都放在同一位置就會使操作管理簡單化，而且會減少線纜。（盡管有些長長的傳聲器線可能要從舞臺上連到舞臺的右邊。）

調音臺臺面通過電纜連接到DSP處理器上，DSP處理器[DL371]與傳聲器分配器相連，每個調音臺都有一個獨立的DSP處理器，它們之間即可以用Cat5電纜連接，但是只能走100 m；也可以用多模光纖進行連接，可以傳輸1.5 km，所以，現場調音臺和舞臺左側的DSP機箱之間是采用光纖連接的，DSP處理器和調音臺之間的傳輸協議用Hypermac（AES50補充協議標準），Hypermac是192通道雙向傳輸的。監聽方面，中間的Pro6將縮混的管弦樂信號送給兩邊的舞臺，當然也會把舞臺兩側的一些樂隊輸入信號送給管弦樂隊。Pro6調音臺的路由都是全自動的（基于場景），從一個場景到另一個場景，實現兩個場景之間協調地反復路由。Pro6同樣有AES50輸入，這就意味著信號可以直接插入，這點在操作中非常有用，如工作人員想從FOH調音臺上路由一個信號到舞臺上。而音頻網絡和調音臺DSP也能同時獨立運行。Pro6可以提供264路各種類型的信號輸入和輸出，切換不同場景時能隨時調取80路不同的輸入信號進入調音臺進行處理。其處理器背板上有四個端口，每個AES50連接都是24×24通道。

奎斯廷·卡爾森（Qystein Karlsen）是AVAB-CAC公司的現場主要負責人。蓋爾·斯登（Geir stensj）在FOH負責樂隊混音。“我操控第二個XL8用來發送樂隊信號，”斯登介紹，“我將樂隊信號縮混后發給卡爾森，他將管弦樂的信號再加進來，進行最后的混音；因此我操作的調音臺也聯網到舞臺左右兩側的那兩個Pro6上。”

對于這種控制方式，設計團隊需要找到一個解決方案，使得一個舞臺的信號能跟另一個舞臺進行混音。比如，最后一個節目是Diana Ross用管弦樂演唱，她的樂隊在左邊舞臺，而右邊舞臺是年輕男子合唱團——所有這些信號都要混合起來（雖然整晚演出只有一次信號是同時從三個舞臺接收過來進行混合的）。

演出的網絡系統設計為：各種設備之間用Cat5線纜連接，通到現場調音位的用光纖連接。2007年，諾貝爾音樂會第一次用一臺XL8負責 FOH的擴聲，其他地方使用不同的數字調音臺，演出為了能達到前一年演出中達到的那種要求，就需要運行很多模擬和數字接口箱，有時一個區域用的接口箱是之前的兩倍。因此，在2007年演出中操作用了5～6小時，2008年只用了30分鐘。工作人員介紹，所有路由基于場景進行切換讓操作變得更簡單，尤其在輸入信號較復雜的情況下很靈活。整個網絡能輕松互訪的關鍵在于不需要任何協議——這就是時分復用（TDM）的優勢。

演出使用的PA系統全是Meyer的產品。中心舞臺左右兩側的主系統是用Milo主擴音箱，旁邊是M3D超低音箱。設計者在主擴聲底部安裝了一個定位架。這些音箱被掛得很高以避免被電視轉播攝像機鏡頭掃到，定位架下面有一只120°的Milo朝下覆蓋前座區域。輔助系統采用Mica系列的產品，而臺唇補聲系統使用M' elodie。大部分臺唇的補聲音箱均被巧妙地暗裝在臺唇下面，另外，前排兩邊角上的座位上方有一對M' elodie音箱（覆蓋前區邊角補聲），需要安裝得稍高一些。

這些音箱均用Galileo處理器控制。Galileo處理器用于室內控制比較容易，要是用于大型舞臺場所，低頻會不足。所以，設計者將低音音箱吊裝，以使其低頻效果更好。演出前，工作人員會迅速地做些細微調節，他們在觀眾區放一個濕度表。每年這個時期，室外天氣很冷，而室內的溫暖有助于營造一個干燥的環境。而Galileo處理器有特定的大氣濕度調節功能。

當室內的濕度只有20%時，幾小時后室內空氣就能讓人感覺到干燥，這種濕度不利于聲音在空氣中的傳播。雖然工作人員還拿不準Galileo處理器在11小時后能否將室內濕度調節出明顯的變化，但他們要假設它能夠處理：因為濕度和傳輸效應是需要實驗物理學的。

卡爾森介紹：“我處理所有終端輸入——包括來自Geir的樂隊混合信號、從轉播車上返回的管弦樂信號、MC、主機、VB等。我要注意的就是保持整場演出能順利協調地進行，這里有很多不同的音樂風格，較寬的動態范圍，所以，要注意聽所有設備的運行是否正常，不能出現一首音樂還沒放完，另一首不同風格的音樂就出來的情況。”

監聽音箱（左側舞臺）

AVAB-CAC公司安排了專人負責舞臺左側擴聲系統，他在舞臺左側混合樂隊信號，結合管弦樂，發送普通的樂隊混合信號到中心監聽調音臺，在那里混合樂隊信號時需要加入管弦樂的監聽混合信號。

演出使用的插入式耳機系統，均為森海塞爾（聲海）ew300系列（G2 300系列），幾乎每個樂隊都有一些舞臺監聽。設計者用Turbo sound的TFM420以及比TFM420大一些的TFM450作為電鼓監聽音箱。以Julieta Venegas （墨西哥歌星）為例：5個舞臺監聽加上4個立體聲插入式耳機的饋送信號，而這些多路混合信號中沒有兩個地方的混合信號是相同的。

Pro6在特性和操作性能方面都能滿足演出的要求，設計者在調音臺上將20個可用的舞臺監聽程序作為基礎模板，然后選擇其中一個跟每個演員的風格相匹配，這讓工作變得很容易。當然，凡事總有例外，Diana Ross有12個舞臺監聽音箱分布在舞臺兩側以及舞臺前區的中部，來覆蓋她的活動范圍。包括樂隊在內，共有20個不同的混音母線提供給她及樂隊的舞臺監聽。加上6個立體聲插入式耳機，共有32路（對于Pro6這個調音臺來說是極限）。

卡爾森補充道：“Show Editor（調音臺上的一個演出編輯功能）是我最喜歡的一個功能。假定我想改變一個8通道混合輸出的其中一個通道的參數，‘編輯’功能就能又快又簡單地將修改過的參數傳給其他通道，可以整體功能或者局部功能一起傳。”

燈光和布景

本次演出的燈光設計師為艾·顧爾登（AI Gorrod）。他使用了100臺MAC 2000染色燈，70臺MAC 2000圖案燈。舞臺左側鋁管后方安裝的是馬田專業LC透明視頻面板。NOBEL字母采用的是德國Schnick Schnack全新的250 mm長LED模塊。這些LED安裝在距Perspex有機玻璃面板約150 mm的后方。

與普通的歌星演唱會不同，諾貝爾頒獎音樂會燈光設計的難點在于，不是專為某個藝人提供照明，而是針對所有會上臺的表演家。比如Il Divo美聲組合在中央舞臺的前方為觀眾獻唱，設計者就需要為4名歌手提供照明，而前一刻，舞臺上還是黛安娜·羅斯一人唱獨角戲而已。

為此，顧爾登主要從布景的整體需求出發，創建各種動態場景的組合，為燈光提供了很大的靈活性。他很喜歡VersaTube LED，它們跟整體布景配合得很好。而且這些LED的表面具有很好的反光效果，能與周圍燈光搭配起來。

樂隊The Script在演唱《We Cry》時，中間摻雜了一段饒舌，顧爾登用閃爍的大紅色光線從上至下照射在VersaTube上，與外圍的豎向鋁管相互輝映，并與樂隊頓音相配合，最后整首樂曲以軍鼓邊擊結束時，后側地排雙頭筒燈P36配以閃光同時收尾。

顧爾登在三個舞臺的邊緣都擺滿了MR16 Birdie筒燈，這樣做是為了給表演者提供仰光，去除面部陰影。“實際上，有時我并不清楚這些筒燈是否有益。比如說，黛安娜·羅斯就不喜歡用這些，但是我認為大部分藝人還是肯定它們的功效。大約有30首曲目需要照明，很多在彩排前我根本沒聽過，而且也不確定舞臺上的具體嘉賓數量。Seun Kuti就有一個很龐大的樂隊，一上臺就有14位表演嘉賓滿場又唱又跳。而Birdie筒燈此時就能體現出它們的用處——可以強化各個方向的光源，而且不會與主光源相沖突。”這在凸顯表演者的同時不會破壞整體燈光效果。“它們在鏡頭翻轉時也很有效，可以幫助確定舞臺邊界。”

一般來說，歷屆諾貝爾頒獎音樂會都采用三個舞臺的形式，布景設計年年略有不同。2008年，由皮特·賓格曼（Peter Binemann）擔任布景設計的音樂會采用了三個圓形舞臺。布景由挪威國家廣播公司NRK及其布景工作坊搭建，大部分布景采用實木搭建而成。中心舞臺圓環直徑約為10 m～12 m，高2 m，舞臺效果很出色，兩個側舞臺上方也設計了相同尺寸的圓環，外圍架采用薄紗包圍而成，顧爾登可以利用兩種不同的燈光從內外進行照明，效果突出。

賓格曼講述了此次的設計過程：“我將舞臺進行重新包裝。如何平衡各主要客戶的意見是我們最費思量的地方。我們需要與諾貝爾委員會、制作公司Dinamo以及廣播公司共同探討。當然，這幾家客戶之間并不是劍拔弩張的緊張狀態，也沒有絕對沖突的觀點，但是在實用和藝術效果方面確實存在分歧。因此，你必須了解這些需求的基點。這是諾貝爾和平獎——這是很嚴肅的主題，而且它是全球規模的盛事，并不是一般的商業演出。因此，我的目標是風格上的均衡，通過一些細節來強化突出。我希望讓每一方都滿意。”

“半透明LED屏幕是我的建議，在做演出時我一般都會考慮市面上的LED屏幕規格，但是目前我已經用得越來越少了。我認為過多地使用屏幕會讓設計師思維怠惰。將屏幕放置在舞臺上不是難事，但是要想著放一些什么東西在屏幕上就大費周章了。”

賓格曼的設計關鍵，是從實用性方面出發。由于每年在舞臺上表演的藝人都不盡相同，布景設計必需留有空間以備任何變更。賓格曼設計的豎向鋁管如同鐵閘門，為設備的進出場提供出口。無論是在現場還是轉播，這些鋁管都給予舞臺一種寬廣的視角，視覺上直接延伸到舞臺上方的燈架，“它們強硬突出，簡單明了，不拖泥帶水，這就是我對諾貝爾精神的詮釋。我今年提交了三種不同的設計方案，但是所有的方案都圍繞堅強和活力的需求展開，這或許是詮釋諾貝爾的兩個最恰當的形容詞。”賓格曼說。