新聞攝影的客觀記錄與主觀表達

摘要:新聞攝影作為新聞學與攝影學相融合的傳媒手段，有其不同于其他視覺藝術的特點。新聞攝影者的拍攝行為不僅僅是簡單的記錄，拍攝者既要尊重他所看到的事實，又要有對事實背后的深刻內涵的理解。新聞攝影是技與術的結合在傳統攝影發展到一定階段的產物。新聞攝影師不僅要有嫻熟的攝影技術，同時還要有豐富的美學素養與豐富的生活經歷，這樣才能對突然出現的新聞事實有準確的把握，并將記錄下來的信息傳達給觀者。

關鍵詞:新聞攝影 傳達 圖片語言

什么是攝影?160多年前法國人的科學實驗產生了偉大的發明，也許連它的發明者也不會想到，如今的攝影術是如此影響著我們生活的方方面面。從紀實到廣告，從藝術到科學，攝影滲透到很多領域，也影響著人們觀看世界的方式和習慣。攝影技術也從傳統的銀鹽影像過渡到今天的數碼影像。現在的攝影似乎更加“親民”，每個普通人都可以用照相機來進行拍攝，攝影技術也似乎越來越簡單，隨著科學技術的發展，照相機變得越來越智能，想得到一張可用的照片似乎不難。然而，這種狀況往往將專業攝影者置于一種近似尷尬的境地。攝影者不得不思考攝影最本質的東西。攝影術剛剛出現的時候，只是作為繪畫的輔助工具而存在的，攝影術從一種新興的技術發展為獨立的藝術形式的過程也是比較艱難的，那么是什么讓攝影脫離繪畫的影響而獨立成為一門藝術形式的呢?那就是攝影對客觀事物真實的記錄能力，這種直觀的快捷的記錄真實的能力是其他視覺藝術形式所難以企及的。

既然攝影最本質的功能是記錄，那么以客觀記錄為主要內容的新聞攝影必將是攝影領域很重要的分支。新聞攝影主要是以瞬間的影像來表述新聞事實、傳播新聞信息的。新聞照片所包含的信息越多，就越有新聞價值。新聞攝影作品必須講究時效性，對于客觀的突發新聞、預知的重大活動，不容攝影者隨意地尋覓或等待。好的角度、構圖和典型表意有很大的偶然性，而新聞追求時效性卻又是必然。攝影者不可能要求事件重新演示，瞬間發生的情況稍縱即逝。所以從求新的角度看，時效是新聞攝影的生命，決定著新聞價值的高低。對于新聞攝影來說，真正比較經典的瞬間并不多，稍縱即逝的經典瞬間隱藏于事物發展的過程中。以視覺效果來看，這種典型瞬間的出現時機，對不同事物、不同對象、不同內容會有所不同。有的可能是在高潮到來前的瞬間，有的可能是在高潮到來時的瞬間，有的也可能是高潮過后的瞬間。這就要靠攝影者的認識能力、觀察能力、判斷能力以及嫻熟的攝影技術技巧了。一般來說，把握新聞攝影瞬間，貴在快速，難在典型性和表意性，成在攝影者技術熟練程度和藝術根底及在瞬間的迸發程度。因此新聞攝影作品的時效性、典型性、表意性、技藝性構成了瞬間把握的要素。

新聞攝影之所以作為一門藝術，在視覺藝術領域內必定有其必然的基礎內涵，但與其他的藝術門類比較，它是技術的升華。“技”是技巧，而“術”則是具體的人為創造，在普通的攝影藝術中，除了一般的將影像定格技巧外，更多的是拍攝者對客體完美性表現的人為擺布。而新聞攝影的不同之處在于它反對創作主體過多的主觀干預，要求主體以“第三方狀態”(區別于主體與客體的事件參與者的狀態)出現，用照相機無限接近現實地去記錄，是技術中術的升華。想更多地認識新聞攝影必須將現實的美丑與拍攝者的審美情感統一結合。新聞攝影作為一門技術與藝術相結合交融的視覺藝術，不僅豐富了我們的視覺世界，更給歷史留下了真實的資料。

新聞攝影作為一種技術報道手段，是文明社會觀察與傳播新聞事件方式上的一大技術性革命，運用現代攝影技術記錄了真實世界的“表象”，但這里的“表象”不僅僅是簡單的技術再現，它是有意識的、有主觀目的性的藝術再創作過程，它深層反映著新聞攝影者的思想與內涵，呼吁新聞受眾對“美”的思考。新聞攝影是利用技術手段，通過攝影圖片完成報道，敘述已經發生和正在發生過程中的事件。其最終目的便是將事實發展過程瞬間定格并快速傳達給受眾。這就要求攝影記者在掌握基本攝影技術的基礎上能夠運用藝術的審美和修養，在一張攝影圖片上盡可能豐富地濃縮新聞要素和對事物認識的導向，并最終傳達給觀看者畫面圖像所表達的視覺信息和思維信息，即用攝影照片來進行語言的表達。攝影天然的還原力已經使它在直觀感受上占了優勢，形象、生動、煽情，但卻沒有那么多進入其中的壁壘。只要你有心并且有本領借影像記錄目前的人與事，任意的一個主體都可以成為積極的參與者，以個人的新聞攝影報道加入對人生命運的記錄與深思，那普天下的人的命運都可得到簡樸但卻同樣感人的反映。

傳統攝影技術是新聞攝影報道能夠實現藝術表達的基礎，只有當攝影技術發展到一定階段，攝影者才能最大限度地發揮主觀能動性，表達自己對現實的體會與思考。只有這樣，新聞攝影記者才有能力去考慮拍攝思維和自己所想表現的目的，圖片語言才會更加真實和生動，才能震撼觀者的心靈。作為一種視覺傳媒的工具，新聞攝影圖像語言的質量則是其能夠產生積極效果的前提。新聞攝影所要表現的主體應占據照片的主要視覺空間。主體的表現不能是孤立的，它同樣需要氣氛的烘托。“5·12”汶川大地震中有一幅照片給人的印象格外深刻:一位四川省綿竹市漢旺鎮東汽中學的老師和學生們一同被埋在倒塌的學校樓房里，據被救出來的孩子們稱“就是他在黑洞洞的廢墟里，用這只手刨哇刨，使我們數十名同學死里逃生得以生還。不知道他怎么就沒有出來……”我們見過許多手，但這只手卻與眾不同。這是一只多層脫皮已經殘損不堪的手，這是一只英雄的手，是把活的機會留給了學生的手。在這一新聞攝影畫面語言表達中，典型氣氛的渲染有力地輔助了主體的表達。主體是新聞攝影的主要信息載體，僅僅依靠氣氛來烘托是不夠的，然而如果新聞攝影作品中缺少對主體細部的刻畫，其語言表達也是有缺陷的，會使新聞攝影作品平淡無味。氣氛渲染僅僅是對環境的交代，在特殊環境下，記者運用攝影本身的技巧就可以刻畫，但對主體一個細部的刻畫，有時其魅力和感染力能遠遠超過畫面本身。新聞攝影是通過攝影記者的第三只眼來發現畫面的“美”，而不是臆造，這才是新聞攝影作為一門新聞報道藝術真正存在的意義。

塔格曾說，攝影不僅是審視，也是評價世界的方式。新聞攝影作為一種瞬間平面造型藝術，它不是攝影者能夠輕而易舉捕捉到的，不單純是一種偶然性的收獲，而是拍攝者的美學內涵、文化素養和人生觀乃至新聞嗅覺的產物。新聞攝影記者在采訪過程中，一方面必須深入地觀察并判斷出新聞事實所具有的新聞價值和意義，另一方面必須通過自己的切身感受，體會其中的本質，同時還要迅速地決定以何種方式去詮釋這種本質。也可以說，攝影記者在現場的拍攝過程中，必須分析兩方面的問題:第一，新聞點是什么;第二，如何調動觀者的參與意識，于事實之外，盡可能地引導觀者去思考隱含在事實之后的深刻內容。而這些工作都必須在瞬間完成。但是這瞬間的選擇，卻需要多年工作經驗的積累和對生活的體會。所以，攝影記者必須注重平時在藝術修養、文化知識以及攝影理論等方面的積淀。

被譽為新聞“攝影之父”的阿爾弗萊德·艾森斯塔特的肖像作品揭示了一個人的精神狀態和性格特征。他的照片有一種平易近人的感覺，使觀眾仿佛也置身其中。他在二戰勝利日拍攝的一名水兵和一名護士接吻的照片，盡管在后來引起很多爭議，但是已經成為攝影史上不朽的經典之作。這幅題為《勝利日》的照片在世界各地的報紙雜志上發表了上千次，是有史以來發表最多的新聞攝影作品。1945年8月15日，人們在紐約時代廣場慶祝第二次世界大戰的結束。艾森斯塔特以一位水兵抑制不住戰爭勝利的喜悅心情親吻素不相識的姑娘的畫面，表達了普天同慶的歡樂場面。拍攝后艾森斯塔特記下了水兵和少女的地址，并在43年后的1988年，又找到了當年的兩位主人公，讓年逾花甲的他們再次來到紐約時代廣場，并別出心裁地讓女主人公穿上和當年相似的白色連衣裙，擺出同樣的姿勢又留下了一張照片，為這幅著名的攝影作品又添上了一段佳話。如果說艾森斯塔特沒有經歷戰爭年代的生活，如果他沒有對生活本身深刻的理解，他也不會記錄下這一經典的瞬間。

蘇珊·桑塔格說， 解說詞的確會凌駕于我們看到的證據，但任何解說詞都不可能永遠限定一幅圖片的含義。“眼見為實，耳聽為虛”就是這個道理。一幅好的新聞圖片，其魅力就在于，它是新聞事實的精確性與意蘊內涵的模糊性的完美結合，即鏡像與意象的統一。它不但能指明確，而且所指深遠。只有這樣，才有可能啟發和調動讀者的想象力，引導讀者領悟到“新聞背后的新聞”。審美因素是悄無聲息地滲透到新聞圖片中去的，與新聞事實水乳交融，而決不是游離于新聞事實之外的。此時，作為記者捕捉到的意蘊的載體——新聞圖片，它是意蘊的呈現者。接受美學把其稱之為“第一文本”，因為它只是將作者所理解的意蘊展示出來，提供的僅僅是一種可能性，至于它能否為讀者所共享，能否真正滲透到讀者的內心當中，還要看讀者的理解與感悟。因此新聞攝影最基本的單位的影像，仿如一個個生活的斑點，既彼此獨立又相互關聯。它們可以是有直接聯系的，也可以是松散而毫無瓜葛的，這種不規則恰恰使它抹去了自身的痕跡;它們縱橫交錯、內容充盈卻又充滿了一種隨意感，渴望著人類對它們說更多的話，將它們按某一邏輯編入整體。

1979年迪爾特·阿佩爾特拍攝了一雙從廢墟中挖出來的手。左手已經干裂得仿佛大旱時節的土地，而右手也破碎得慘不忍睹。長時間的暴露使人類的雙手呈現出一種從未有過的形態，凝固而又碎裂的時間在這雙手上展現，這一瞬間可以被凝滯成碎片，而阿佩爾特的照片把時間的碎塊凝聚在了平面上。這雙手不禁讓人想起汶川地震時的另一只手:孩子的小手握著一支沾滿灰塵的圓珠筆。這些手中握的是對災難的沉痛和傷感，同樣刺痛人心。新聞影像記錄的固然只是一只手，但是這只手背后連接的是整個災難。汶川地震讓整個中國都為之撼動，成為這片大陸上抹不去的傷痕。孩子的手，揪緊了全國人民的心，通過照片傳遞給讀者的傷痛讓每個人銘記、讓每個人感動、讓每個人在那一刻都發自內心地展現自己的人性關懷。此時這只小手里握的，其實是希望，是對生命權利的不舍棄，是對美好生活的不愿放棄，此時，影像記錄的是廢墟中的強者力量，是人性光輝的放射。巴黎的穆費塔街頭，一個小男孩懷抱著兩大瓶紅酒，雄赳赳氣昂昂地邁著快樂的步子，神采飛揚之間，仿佛一個凱旋的士兵，驕傲地向路上的行人致敬。亨利·卡蒂埃·布列松拍攝于1958年的這幅《決定性瞬間》作品沒有什么深刻的歷史背景，只是生活中某一個平常到不能再平常的瞬間寫照，沒有歷史事件的沉重，生活的平凡也能感動得讓人落淚。那孩子的衣服甚至都沒有塞好，可是卻那么自然而又與眾不同。人性的光輝在這里被影像張揚得淋漓盡致，讀者會禁不住內心的激動感謝攝影師的偉大，他把人們渴望已久的真實的幸福生活信息傳遞給了大眾。

用照相機的鏡頭來關注生命和情感，這正是新聞攝影記者的職責所在。一代又一代新聞紀實攝影者都把鏡頭當成自己的眼睛，記錄著生命中或震撼或平凡或悲傷或喜悅的每一刻。其實，攝影師在按下快門的那一瞬間，就已經完成了人性思辨的過程，鏡頭里呈現的畫面就是他思考的結果。

參考文獻:

1.約翰·伯格[英]、讓·摩爾[瑞士]著，沈語冰譯:《另一種講述的方式》，廣西師范大學出版社，2007年版。

2.蘇珊·桑塔格[美]著，黃燦然譯:《論攝影》，上海譯文出版社，2008年版。

3.雅克·拉康:《視覺文化的奇觀》，中國人民大學出版社，2005年版。

4.陳紅梅:《論新聞圖片審美意蘊的互動性》，《湖南大眾傳媒職業技術學院學報》，2009(3)。

(作者單位:沈陽航空工業學院設計藝術學院)

編校:趙 亮