設計盛開Driade

2006～2007年慕尼黑的應用藝術與設計博物館，首度為單一品牌舉行展覽，而這個雀屏中選的品牌，便是Driade(德里亞德)；展場呼應了產品的設計取向與藝術價值，在當年蔚為話題。

創立于1968年的Driade，呼應了意大利在20世紀50年代后因反法西斯主義所興起的重建思維與工業革命，結合生活與藝術、提供消費者整體性的設計成為主流，如此“意大利style”延續至今，而Driade便是最早，也最開闊的實踐者。

原本只是制造收納柜的小公司，德里亞德慢慢找來各領域的美麗頭腦合作，并賦予他們極大創意空間。從大師級的如恩佐·瑪麗(Enzo Mari)到剛躥起的如菲利浦·斯塔克(Philippe斯塔克)——Driade也是首先擁抱非意裔設計師的意大利品牌之一，從非常西方的康斯坦丁·格爾克希奇(Konstantin Grcic)到非常東方的伊東豐雄，所有設計在Driade都能盡情呼吸，而Driade也以提供全方位產品(或藝術品)為發展方向，家具、餐瓷、地毯甚至擺飾品，一應俱全。

菲利浦·斯塔克(Philippe Starck)

這幾乎是討論每個設計品牌時，都會提及的名字了。20世紀80年代斯塔克與德里亞德合作推出仿佛小士兵般的餐椅Toy chair，游走于正經與淘氣間的外形及可堆棧的便利性很是創新。當時他剛重新裝潢巴黎的Le Cafe成功，往后名利雙收的故事自然毋須多言了；多年來斯塔克作品簡直泛濫，但他持續為Driade設計的數張單椅始終保有獨特性，看最新的Out/In座椅，在比例上多么饒富興味，斯塔克真是寶刀未老!

妹島和世

今年擔任威尼斯雙年展側展人的日本建筑師大師妹島和世，以日本居住空間狹小為構思靈感，為德里亞德設計出此款hanahana花器，加上路邊隨手摘下的野花，便可造就一幅藝術。

法比奧·諾文布雷(Fabio Novembre)

在今年米蘭展以一張Nemo椅艷驚全場，Nemo是意大利文Nobody之意，習慣戴上面具的現代人坐在面具椅里，無名地生活在都市之中，完全說明了這位帶有詩意的意大利建筑師對存在的質疑、悲嘆與禮贊。

維托里奧·洛卡特利(Vittorio Locatelli)

老師出身的意大利建筑師，而后將設計領域推廣至各項應用藝術，包括產品設計、室內設計、平面設計等等，與Driade的合作也非常多元，從餐瓷、燈具、燭臺、地毯甚至兒童玩具，風格活潑多變。

賽維爾·路斯特(Xavier Lust)

擅長以簡潔優雅的線條帶出功能性的賽維爾·路斯特，是當代比利時最出色的設計師之一，對鋼材尤其深具興趣，不斷探討其使用形式與可能性，作品具有超越潮流的永恒特質。

羅恩·阿拉德(RonArad)

以色列裔設計師、薩哈·哈蒂(Zaha Hadid)的同窗，羅恩·阿拉德偏愛利用現代美學與技術將傳統翻新，特別重視輕巧與未來感、對材質有突破刻板限制又充滿感性的運用，在與Driade的合作上得到印證。

博雷克·西派克(Borek Sipek)

擁有室內設計、建筑、哲學與美術背景的波西米亞天才，將捷克玻璃不特別注重薄透、卻能在細節處與形體上創造美感的特性發揮極致，作品既前衛又古典，與Driade有不少充滿想象力的合作。

深澤直人

著名日本設計師，無印良品的壁掛式CD實在太受歡迎。深澤直人不相信喧嘩之物，所有設計都隱藏在耐人尋味、經得起時間考驗的低調美學之中，當然，Driade完全理解這點。

(編輯 王克峰)