海德格爾“煩”“畏”“死”

摘要：海德格爾用三個概念描繪了人的生存狀態——“煩”“畏”“死”，在電影的創作過程中無獨有偶的也會經歷這三個階段。用海德格爾的“煩”，“畏”，“死”淺析電影的創作與其自身的生成顯現。

關鍵詞：煩 畏 死 電影創作

馬丁·海德格爾是二十世紀一位重要的哲學家。他指出西方哲學自從柏拉圖便誤解存在的意思，去研究個別存在的問題而不去研究存在本身的問題。電影認為作品的“作品存在”就是存在之真理的根本發生方式之一，其本身也有著自身的遮蔽與澄明。而電影的創作本身也蘊藏著海德格爾的“煩”“畏”“死”，“煩”“畏”“死”也可以說是電影創作必經之路。

一

海德格爾認為，人的此在首先是作為“現身”即作為情緒而體現出來的，也就是說基本的生存狀態就是情緒。他認為，人任何時候都有情緒，他只能以一種情緒逃避另一種情緒，但不能沒有情緒。如果用精神分析學說來看，情緒是在人意識到它之前就已經存在了的，屬于潛意識范疇的。而人是被出其不意的“被拋人”其中的。情緒在此先于一切認識和意志的展開方式。煩是“此在之存在狀態的結構之整體”或“此在之在的全局”。我們可以看出關于“林中空地”即是遮蔽與敞開的綜合。林中空地是一個地方，是通過“使森林的某處被砍伐出來”形成的，而在電影創作中導演就是去承擔砍伐工作，使去蔽得以實現的人。這個過程有一種“煩”，人必須有一種態度對待世界，自己謀劃一種方式“在世”，是一種“對選擇的選擇”。在導演情節的時候，總有一種“煩”，這就是一種對“選擇的選擇”。人們經常在探討創作的自由，也無非是一種自由感。馬克思所說的“感覺通過自己的實踐直接改變成了理論家”。在創造過程中表現為一種創造力的牽引，導演會為展現一種在世方式更或許同時也為受眾策劃了一種選擇。這樣的選擇是困難的，就體現為一種煩，一種為追求的“勞績”。首先這種創作要符合導演的欲望，也要符合“存在的真理”或者說是靠近它對它的探討，或是將受眾指向何方，但更要符合事情本身的規律。一本好書可以使人收益終身，一部好的電影也應如此。所以這種選擇的狀態的條件應該是自由的，但不是任意的，它是嚴肅的自律，是沉重的精神負擔。

二

通常人們都力求憑借知識和意志而成為情緒的主人，就使得上述情況因而不顯。只有當人的“情緒沮喪”的時候，意識到自己的被拋八狀態，才意識到情緒的本源性和自身的孤立無援的封閉性。在這種狀態中，最基本的情緒就是“畏”。“畏”不是怕某個具體的東西，而是對被拋八一個沒有意義的世界之中這樣一種存在狀態而言的，是對“在世”本身的畏。

“畏”使人意識到一切的空虛與無聊，逼迫人做決斷。要么去賦予世界以意義“在起來”，要么自己就從未在過。也許每個人都有對抗這種情緒的方式，而對于導演來說，這種方式就是創作。這種創作行為不僅是藝術品產生出來之后對于受眾的“畏”的平復，而更在于對自己的情緒的平復。當人處于“被拋入”的情緒中，虛無便容易占據內心。向死而生，人就急需找到存在的真理，尋找根據。而這里導演在創作電影的過程，就不再是哲學意義上形而上學的追述，而成為了一種實踐。這種追尋就生成為林中空地，而在這里不是導演“讓顯現”，而是事物自身的顯現。就如同巴爾扎克在寫小說的時說主人公的命運是他們自己在演的，已經不受他的控制了，這就是事物生成事物，是事物自身的規律。當導演把感悟，記錄，情緒留在電影中，問題自身就會展示出一條路，我們要做的就是跟隨著它。就如海德格爾所說“哲學是一種能力，它能夠把存在者收入眼簾，也即能夠就存在者存在來洞察存在者是什么。”而從某種程度來說是去遮的過程，對虛無的對抗，有一種想證明存在的欲望。而作品的問世，在受眾接受的過程同樣的對“畏”的逃避。受眾借住他人的經驗，設計一個虛擬的真實世界，從而暗示自己我不是一個人，并不是我一個人在承受著痛苦。很多時候，人需要隱藏自身，需要用關系來維系而不是赤裸的面對靈魂的拷問。而這種以何種方式對抗“畏”其實就是在尋找一種自由感，需要一介可以把本質力量對象化的途徑與道路。

“畏”是人在日常生活中被淹沒的自己的個別性的顯露，人容易把喪失在“常人”之中，如何重新找到自己靠的是良知，就是“決心”。這種緘默的，我們或許可以仿照康德把這條自律原則表達為：你要這樣行為，使這種自由意志永遠成為你個人獨特的決心。只不過海德格爾的這種自律規范不是形式上的，而是實質性的，它不是心中隱藏的某種“應當”，而是人實際上做的，但由于種種原因而被遮掩了的，而導演需要讓它“站出來生存”，面對“我們說，在畏中，‘這真使人茫然失措’……我們說不出我們對什么感到茫然失措。我就是感到整個就這樣。萬物與我們本身都沉入一種麻木不仁境界。”用自己的此在之光使世界澄明。

三

海德格爾認為，“存在總是向一個不確定的確定——死亡而奔跑著。它經常處于一種從自身那里進發出來的危險中”。人的存在就是向死存在，死是“自我或存在的最高可能性”。海德格爾認為，“死”也就是指人們由于終日沉湎于日常瑣事，往往不能真正與內在的自我接觸l而在導演的創作過程中，死抑是不可逃脫的存在。馬克思說過：“科學的入口處就是地獄的入口處”，創作之路亦然。他說“為死而在的意義并不是指‘實現’死……而是指：停留在死的可能性中的末端。”“為此種可能性而在，就讓此在領會到，他面臨著一件事情。即結束自己本身……先行著去為自己的死而變為自由……”而面對電影，導演在一定時間上扮演著上帝的位置，在他的意識中扮演著眾生相。這個時候會深刻的體會到這種“停留在死的可能性中的末端”，要根絕猶豫和怯懦，直面靈魂的種種拷問。

在導演的世界里，這種通向自由的方式便是通過電影來使電影自身顯現。實際上這就使導演完全放棄了個人的固執，他才真的是自由的。導演借住電影這把斧頭來使林中的某路顯現出來，生成林中的路。同時來探討人性與靈魂，幫助自己也幫助人類尋找良知，可以說的通過電影的方式救贖。他用電影“站出來生存”，除去遮掩，使世界澄明。