瀘縣宋墓石刻武士像背景“留白”的審美內涵分析

摘要：四川南部瀘縣出土的大量南宋石室墓葬石刻表現內容豐富，造型生動渾厚、雕刻精美細膩。而作為瀘縣宋墓石刻武士像較為普遍的形式特征之背景“留白”，更是使石刻突顯出了一種韻味悠遠的空靈意境，具有極為豐富的審美內涵。文章圍繞這一問題，從瀘縣石刻“留白”形式的技法淵源、審美追求、實現可能及其精神內核等4個方面對其展開了探討。

關鍵詞：瀘縣宋墓武士石刻；背景留白；審美內涵

中圖分類號：J305 文獻標志碼：A 文章編號：1008-5831(2010)03-0142-04

2002年，四川南部瀘縣境內多個鄉鎮出土了大量南宋石室墓葬石刻，其表現內容涵蓋了武士、四神、侍仆、伎樂、花草、鳥獸、家具陳設、建筑構件等多種類型，其中安置于墓門左右門柱內側的鎮墓武士石刻出土數量眾多、尺幅較大，表現手法主要采用剔地起突高浮雕結合線刻的形式。其造型之生動渾厚、雕刻之精美細膩，在全國范圍內也十分罕見。

盡管這些武士石刻具有不同的姿態風貌和服飾裝扮，但就其基本形態而言卻大致相同：頭戴兜鍪，身披鎧甲戰袍，手執兵器，站立于基座之上。特別值得一提的是，所有武士像的背景均采用了高度概括、不著一物的留白手法。這種單純的表達方式與主體人像的細膩處理之間形成了鮮明對比，從而增強了主體部分的表現強度，使人物形象更加突出；同時人像背景留出的大片空白營造出濃郁的虛幻感和神秘氣氛，為觀者提供了更大的想象空間。瀘縣石刻武士像這種留白的藝術處理手法究竟源自何處?其背后隱藏著怎樣的文化內涵?筆者試圖就這一問題展開探討。

一、瀘縣宋墓石刻武士像背景“留白”溯源

從淵源上看，墓葬石刻源于畫像磚。畫像磚是一種建筑構件，漢代十分興盛，主要分布在山東、河南和四川地區。四川地區的漢代畫像磚，有著比較鮮明的地域特色，雕刻手法上大多采用擬浮雕方式。此類畫像磚呈現出整體化傾向，很少通過細節的描繪來傳情達意。之所以具有這樣的特征，一定程度上與當時畫像磚制作水平的限制有很大的關系。畫像磚制作，一般采用壓模或描繪的辦法，在半干的泥坯上刻印出圖案來。從制作過程中可以看到，畫像磚對印制技術有著很高的要求，稍不小心，就會將印制好的線條磨平。技術條件的限制在客觀上促進了漢代畫像磚朝著重外形的風格方向發展。使得留白成為突出主體形象的重要手段。除此之外，這種剪影式人物和背景之間形成的明確分割形式也與漢代輕細節重整體的時代審美特征相一致。有關于此的論述非常普遍，在《淮南子》一書中，就有“謹毛而失貌”的記載。在時代的審美背景下，畫像磚呈現出此種面貌就顯得順理成章了。現藏于四川省博物館的東漢時期《習射畫像磚》(圖1)，人物造型渾厚優美，輪廓清晰分明，與背景的大量留白相互呼應，形成強烈對比，很好地突出了人物形象本身。對比而言，瀘縣宋墓武士石刻像(圖2)，形象飽滿、細節豐富，制作的精細程度是漢代畫像磚所不能比擬的，但在人物和背景關系的處理上與漢代畫像磚有著異曲同工之妙，沒有任何繁雜紋理的留白形式，突顯了主體物象之外形，對比強烈，與畫像磚的處理手法如出一轍。

因此，我們可以認為，瀘縣宋墓石刻武士像的背景留白，與漢代擬浮雕類型畫像磚的藝術處理手法有著直接的關系，是制作技術的一脈相承，是強調人物剪影般外形的漢代擬浮雕類型畫像磚的繼承和發揚。

二、意境表達是“留白”的審美追求

任何藝術形式表達出的審美規范必然是當時整體文化背景的體現。唐宋時期極其鼎盛的詩詞藝術，充滿著對“意境”的追求，使后期的眾多藝術形式都深受其影響。南宋著名詩論家嚴羽在《滄浪詩話》中以“如空中之音，相中之色，水中之月，鏡中之像，言有盡而意無窮”的論述論及唐詩的意境，點出了眾多藝術作品所追求的目標。在視覺藝術領域又突出的表現在繪畫作品之中，“留白”是達到“言有盡而意無窮”的重要手段。宋代繪畫藝術有兩大派別：一是院體畫，另一為文人畫。院體畫是指兩宋時期出自宮廷畫院的繪畫作品，它“以不仿前人，而物之情態形色，俱若自然，筆韻高潔為工”。畫院不僅要求畫師在技藝上精美細致，還要求在構思上含蓄巧妙，不以直接圖示題意為標準。這實際上就是要求畫師提高文學修養，揣摩構圖形式，研究詩意表達，含蓄自然地表現出畫面意境。畫面“留白”便成為眾多畫師實現此目的而采用的一種重要方法。如南宋山水畫家馬遠、夏圭，他們在構圖上常使用大量“留白”，畫面重心則放在邊側一角，“空白”也成為畫面內容，以虛當實，以白當黑，用“空白”留給觀者想象的空間，“意境美”體現得淋漓盡致(圖4)。

文人畫誕生于盛中唐際，興起于北宋中期，主要是部分文人士大夫借繪畫抒發性情而進行的“筆墨游戲”，這種“筆墨游戲”被后人稱為“文人畫”。最初以米芾、蘇軾等為代表。文人畫追求“詩畫一律”，追求空靈、悠遠的意境，追求氣韻生動、骨法用筆，重神輕形，因此，“留白”作為東方藝術中一個獨特的現象，也成為文人畫家追求“意境”的重要手段。如米芾、米友仁父子的山水作品，就善于利用空白表現雨霧繚繞、空漾靈動、含蓄飄渺的意境，自成一體，意蘊生動，是文人畫用“留白”追求“詩意”的典型代表之一(圖5)。

宋代繪畫藝術追求“意境”的審美規范，也影響到同時代的石刻、雕塑等其他視覺藝術形式。追求“詩意”、適當采用“留白”手法，成為石刻藝術的一種審美追求。在當時的佛教石刻藝術中，可以清楚的看到這一手法的運用，如大足佛灣轉輪經藏窟的白衣觀音石刻(圖6)。

與此種審美追求相一致，瀘縣南宋墓葬武士石刻的背景處理普遍呈現“留白”的特征也就自然容易理解了。圖3是宋墓武士像里女性武士，形體柔媚中不失威武，嚴正中不失溫和，是極為少見的女性武士形象。在這個石刻中，背景一如既往的處理成了留白，卻給人留下了大量的想象空間：她們或許是天兵下凡，漂浮于云海之中；或許是貴族家臣，立于府邸之前；或許是陣前將軍，引領著英勇將士……留白給了觀者更多的想象空間，為“詩意”的表達提供了可能，如若將“留白”之處處理為具體的圖形，必然會大大損害石刻的“意境”體現。宋代繪畫那種追求抒情詩歌里空靈境界而采用的“留白”手段，在瀘縣宋代墓葬武士石刻中得到充分反映，體現出相同或相似的審美趣味。

瀘縣宋代墓葬石刻武士像背景留白的辦法，從本質上講與宋代繪畫中的留白是一致的，是宋代石刻對同時代繪畫的借鑒，是雕刻工匠們營造空靈虛幻神仙世界的苦心經營，是對詩歌體現出的空靈意境的自覺表達。

三、審美抽象化是“留白”的實現可能

中國古代的視覺藝術，無論是繪畫、雕塑、或是石刻，在審美上都有著與西方完全不同的傾向，那就是不以追求視覺上的真實為目的，而以呈現示意性和符號化為主要特點。就如范璣在《過云廬畫論·山水論》中所說：“形隨筆立，筆寓于形……坡老云：論畫以形似，見與兒童鄰。謂不特論形似，更貴肖神明耳。不求形而形自具，非淺學所能……。”范璣強調不但應該注意作品與對象外形上的肖似，更應該注意追求精神層面的相似性。他還認為，不把主要精力放在對象的視覺外在因素的描摹上，而對象的神態卻能夠輕松自如地從畫面上脫穎而出，這不是修養淺薄的人能夠做到的。

既然中國視覺藝術帶有很強示意性和符號化，那么對對象的外在視覺因素的真實再現就顯得不是那么迫切了。在中國傳統藝術中，透視、比例被摒棄于腦后，表現主體以平面化、符號化的方式出現，在二維空間的范圍內呈現出富于變化和對比關系的大小形塊，這些形塊有可能是具體的主體對象，也有可能是與之相呼應的空白，因此“空白”便成為藝術作品中不可或缺的因素。視覺主體與各種“留白”通過對比、平衡、節奏等手段互相依存，突出作品的符號性、平面性，使中國傳統藝術作品以一種獨特韻味區別于他國藝術。瀘縣宋墓武士像也秉承了中國傳統藝術的這一特點。

石刻武士像在形象表達手法上進行了大膽取舍，對現實中沒有的主體對象作了抽象化處理，強化主體物，弱化背景，強調線形分割、剪影造型，強調平面化、符號化，把現實中的武士形象，融入作者個人或群體內心的視覺印象，通過適當的夸張變形和圖案化，創造出與現實形象有千絲萬縷聯系，但又與之有很大距離的新視覺形象。這種遵從于自我內心世界的創作方法，配合背景的留白處理，使藝術形象變得更加單純和強烈，更有藝術感召力。同時，留白部分與整個墓室建筑中的各種裝飾因素相互映襯，與各種造型藝術符號有機融合，營造出一種神秘虛幻的視覺氛圍。

瀘縣宋墓武士石刻背景的空白，就是用抽象化的視覺因素傳達出一種冷峻、恬靜、圣潔、悠遠的心理情感，而這種心理情感，正是東方藝術精神中的主流心境。

四、老莊思想是“留白”的精神內核

老子說：“道之為物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象。恍兮惚兮，其中有物。窈兮冥兮，其中有精，其精甚真，其中有信。”又說：“……有無相生，難易相成，長短相形，高下相傾，聲音相和，前后相隨。”老子的這些論述，詮釋了道家思想中的陰陽互化的觀念，認為世界的本源為“無”，所有的世間萬相皆在“大道”的作用下，生于空虛混沌的“無”，是所謂“無中生有”。道家思想的“陰陽”、“有無”觀，深深地影響了中國古代的藝術觀念。

傳統藝術觀認為，藝術作品應該是“虛”中生“實”，“實”中有“虛”，猶如老莊的“無中生有”，體現虛的空白并不單純是具體的形體塑造的需要，更體現出藝術家的格調和情趣，藝術作品應該在一定“留白”的基礎上表現具體、生動的形象，方能給人的思緒以無限的自由空間。同時，“實”并不是完滿、封閉的“實”，“實”中有“虛”，才更能使作品具有生氣，具有靈氣。這在瀘縣宋墓石刻武士像中得到了具體體現。

石刻中的空白背景既從形式上突出了人物的造型特點，也在“意境”上給了觀者大量的想象空間。同時，相對較實的寫實人像，卻也并不是死板一塊，在每個局部，即是最為繁密的鎧甲部分，也通過飄帶等物件的塑造，形成了大小不等的空白，這些大小不盡相同的空白形狀，被形象地稱為“眼”(圖2，3)。“有眼則活，無眼則死”，這既是同樣遵循著“有無”觀念的中國圍棋基本原則，也是流傳至今的中國傳統藝術觀念。中國藝術的重虛觀念，正是老莊文化的外在反映。

老莊思想對中國古典藝術的留白現象有著非常重要的指導意義，它決定了留白的美學品格和藝術價值，讓空白成為中國古典藝術不可或缺的視覺元素，讓中國古典藝術的美學精神在恬淡和虛無的理想世界中得以升華。

五、結語

瀘縣南宋墓葬石刻武士像的背景留白，在一定程度上受到了漢代畫像磚的影響，主體刻劃和背景留白之間的關系處理得十分自然協調，人物造型講究變化、強調疏密節奏，韻味悠遠，也在更深層面上折射出當時社會的審美趣味。作品對詩意的追求，是老莊哲學所倡導的精神理念的具體表現，充分反映了南宋時期既寫實、又尚虛的美學風尚。從這個意義上講，瀘縣墓葬石刻武士像是宋代具有獨特魅力的石刻藝術代表形態之一。