中國青年導演群落

文/電影貓

生于六十年代

在以張藝謀、馮小剛為首的第五代導演“一手遮天”下，60年代出生的導演從來沒有停止“蠢蠢欲動”。王全安、張揚、張元的新作日前都浮出水面。這一次，他們的轉型倒是讓人感到些驚喜——影片的視點不再是“憤怒”的青春，而是奔向更真實的現實。曾經的這撥導演，因找不到投資而囊中羞澀，請大牌曾經只是夢話，但如今請大牌也成家常便飯；曾經都貪圖玩大，但最終都輸得很慘，而今他們集中開拍新片，必將是今年電影市場的中堅力量。

王全安1965年出生，今年45歲。

1.以往導演作品——《月蝕》《驚蟄》《圖雅的婚事》《紡織姑娘》

2.彪悍戰績——王全安和李安、張藝謀并稱華人導演中僅有的三位世界三大電影節雙大獎獲得者。

3.導演優勢——王全安的電影都是關于當前中國社會現實的，現實內容以強烈的戲劇方式表達出來。鮮活的影像內容及扎實的劇作功底，使王全安的電影在中國第六代導演中獨樹一幟。

4.自我標簽——“電影既是商品也是文化產品，在關注票房的同時，我們確實需要保持電影的自尊。”這是王全安一貫堅持的電影理念。

5.公眾標簽——他的作品數量不多，都是藝術類影片，卻個個精致，也斬獲不少國際電影節的獎項。王全安在事業上所處的黃金時代，中國電影已經發生天翻地覆的變化，整個市場也在試著同國際接軌，商業電影已經風生水起，電影制作的體制也遠遠優越于張藝謀那個時代。更重要的是，在王全安斬獲金熊和銀熊獎的時候，這樣的國際榮譽對華語片來說已經不再稀奇，大家對這樣的獎項看法也比以前理性得多，中國影人的意識也在成熟，在多元化。

張揚1967年出生，今年43歲。

1.以往導演作品——《愛情麻辣燙》《洗澡》《昨天》《向日葵》《落葉歸根》

2.彪悍戰績——張揚是目前中國保持100%成功率的為數不多的電影導演。《愛情麻辣燙》、《洗澡》不僅在國內國際頻頻得獎，而且市場方面的表現也十分出色。《洗澡》于1999年12月在上海上映，票房達到183萬元，在不靠紅頭文件組織團體觀影的純國產電影中，此紀錄保持了近七年。

3.導演優勢——與其他“第六代”導演選擇藝術化作為自己的主攻路線不同的是，張揚從執導開始，就將攝像機的鏡頭主動對準了尋常大眾，他以反映普通老百姓的生活、貼近大眾的創作路線為主要創作風格。他最擅長的就是不露聲色地表現人物內心的洶涌波濤。親和力十足，商業性也頗佳，是他的最大優勢。

4.自我標簽——雖說重視票房，但也不完全商業，還是處于那種藝術和商業的結合點。商業只能是影片的包裝帶有商業性，但骨子里必須是有藝術性的。

5.公眾標簽——張揚似乎也是為數不多的喜歡嘗試解讀現代都市年輕人喜怒哀樂的導演之一。亦藝術、亦商業，張揚的電影也許獨立，卻并不孤獨。每完成一部影片之后，他很快便銷聲匿跡，而后不知何時又突然帶著新作品風風火火地遠道而來。實際上他心高氣傲，非常自信。

張元1963年出生，今年47歲。

1.以往導演作品——《媽媽》《北京雜種》《東宮西宮》《過年回家》《我愛你》《江姐》《看上去很美》《綠茶》《達達》

2.彪悍戰績——作品以1998年的《過年回家》為分水嶺，之前的影片未在國內公映，但屢獲國際電影節大小獎項。走出“地下”后其影片一如以往仍有爭議，但商業上無一例外不盡人意。但對于一年內以驚人速度連拍三部影片的張元來說，其創作勢頭頗為矯健。

3.導演優勢——張元是“第六代”導演中最早建立國際知名度，拿獎最多的導演，他最早把反映京城搖滾、同性戀等邊緣文化的影片帶到國際影壇，引起了廣泛的關注。可是他也是最早回歸主流，接拍《我愛你》、《綠茶》等商業片的第六代導演。總而言之，每一次張元都是最早的一個。

4.自我標簽——電影、紀錄片、MV，張元20年來的作品紛紜蕪雜、題材不一而足，但張元覺得都是手法不同，內涵其實是一樣。張元用“滿意”概括自己20年電影路，在現實題材、第六代、審查、商業等之外，也坦然直面2008年“吸毒丑聞”。

5.公眾標簽——從拍第一部影片開始，張元就是話題人物。他曾被人們稱為“第六代”導演里的中流砥柱，也有人認為他的東西不過爾爾；有人奉他為大師，說他憤怒而有真實的力量；也有人說他是個徹頭徹尾的投機分子；《時代周刊》曾將他選為“二十一世紀百名青年領袖之一”；可也有人說，他就是一個癮君子。二十年來，他不斷變化著關注對象，變換著藝術風格與形式，東奔西跑，精力充沛、不知疲倦。

高群書1966年出生，今年44歲。

1.以往導演作品——《東京審判》《千鈞一發》《風聲》

2.彪悍戰績——《風聲》讓高群書跨進億元導演俱樂部，這一天的到來或許有點太晚，但作為觀眾仍然要為這位中國最好的導演之一，終于坐到了他合適的位置而感到高興。

3.導演優勢——高群書并不是一個模仿者，他所開創的中國商業類型片，很多源自他對中國社會、族群性格的敏銳把握，以及對人性極具悲憫性的深刻洞察。因而，他是獨一無二的，也是不易為別人所模仿的。

4.自我標簽——自認會是中國最好的商業片導演。

5.公眾標簽——高群書是中國導演中的一個異類，他是另一個層面上的主流，即追求自我價值的最大化實現，堅持個性表達，不向庸俗妥協，尊重觀眾但絕不無原則討好市場。他的一系列作品，具備這樣一個共性，即將他的個人風格，擴大為整個創作團隊包括表演、制作在內的整體風格，因此，無論是他的電視劇、電影，都有著迎頭撞來的血性與生猛，對生命本能的放松與控制，成為高群書游刃有余于影視創作的不二法

萬瑪才旦1969年出生，今年41歲。

1.以往導演作品——《靜靜的嘛呢石》

2.彪悍戰績——作為中國第一部由藏族導演執導的藏族題材電影，《靜靜的嘛呢石》改變了很多人對西藏和藏族的固有想象。

3.導演優勢——謙遜平和，深諳藏族文化，大量的長鏡頭，使用很多非職業演員，紀錄片般的平實風格，是他的電影的招牌特色。

4.自我標簽——他試圖用各種方式，還原西藏和藏文化。萬瑪才旦的理想也在于此。

5.公眾標簽——作為惟一在拍電影的藏族導演，萬瑪才旦每走過的一步都印刻著他對電影超乎常人的熱愛。也許這種電影不大眾，但至少證明在商業泛濫的市場下，他沒有被同化。電影拍攝中的艱難、困苦都不能放棄一個電影導演的尊嚴。從他的電影作品里我們可以看出他內心的平靜和定力。

生于七十年代

以賈樟柯為終結，以寧浩為開端的70年代青年導演進入了“無君無父時代”，已找不到像謝晉、張藝謀那樣對一個時代行使敘事權柄的人物。如今已成名的70年代正在主動或半主動地接受類型片的劃分；市場就像霍格沃茲魔法學校的分院帽，它把寧浩打發到蓋里奇執教的“黑色幽默系”，把徐靜蕾送到擅長有情有調的“時尚系”，陸川則還有些許理想主義情懷，當然也有馬儷文這樣讓分院帽猶豫不定的，但市場總有辦法調節她在“文藝小眾”和“主流商業”之間的口味變化。他們的幸運在于趕上了大片商進行梯隊建設的時機；中影、博納、華誼、上影，都存在極大的需求缺口，急需有票房吸引力的這撥70年代導演歸順。

1.以往導演作品——《小山回家》《小武》《站臺》《任逍遙》《世界》《無用》《東》《三峽好人》《二十四城記》

2.彪悍戰績——從出道至今，他拍過的每一部電影在國際影壇上都倍受贊譽和肯定，《三峽好人》一舉摘取威尼斯電影節最高榮譽——金獅獎，從此名列侯孝賢、張藝謀、蔡明亮、李安之側。

3.導演優勢——曾有過文學創作的經驗，縣城生活背景，決定了他所受到的文化熏陶、審美趣味乃至思維角度都和“第六代”導演存在著迥異的視野。而賈樟柯的最大武器，是他作為一個都市異己分子所特有的冷峻觀察。

4.自我標簽——他自命為“一個來自中國基層的民間導演”，追求影像“對現實表象的穿透力”。他認為上海和北京這樣的大城市只是中國的幾盆盆景，要了解真正的中國就必須考察像他的家鄉汾陽那樣的小城。

5.公眾標簽——在過去的10年當中，他特立獨行，用他的鏡頭語言去描繪一個巨大的社會轉型時代普通人所要承受的代價和命運發生的轉變。從《小武》發端，到如潮好評的《二十四城記》，賈樟柯的影像世界正在逐步成為理解中國的一種特殊方式，亦在重新詮釋中國電影的現實主義。

賈樟柯1970年出生，今年40歲。

1.以往導演作品——《世界上最疼我的那個人去了》《我們倆》《我叫劉躍進》《桃花運》

2.彪悍戰績——馬儷文善于用最少的投資創造奇跡。進入電影圈十年，馬儷文只拍過四部電影，但每一部都超越人們的想象：處女作《世界上最疼我的那個人去了》，從“不允許別人動自己的作品”的女作家張潔那里拿到小說改編權，從韓三平等人處拿到198萬投資，拍出來的影片在國內外先后獲得15個獎項；《我們倆》投資200萬，啟用84歲的演員金雅琴和17歲的大學生宮哲，以黑馬姿態成為東京電影節、中國電影金雞獎等影展最佳女主角、最佳導演的大獎獲得者。

3.導演優勢——最擅長的是不可理喻的歪點子，溫情和小資情調，也擅長黑色幽默。

4.自我標簽——馬儷文認為做導演首先是對得起自己的藝術良心，也對得起投資人的錢。

5.公眾標簽——她輕易被貼上標簽：文藝，小眾，女性，精致，情感，淡定。《我叫劉躍進》又給添上了一個黑色幽默的新標簽。文藝片、紀錄片、喜劇片無所不涉獵，特別是賀歲檔這個市場，馬儷文更是當仁不讓的有了自己的一席之地。

馬儷文1971年出生，今年39歲。

寧浩1977年出生，今年33歲。

1.以往導演作品——《綠草地》《瘋狂的石頭》《瘋狂的賽車》

2.彪悍戰績——《瘋狂的賽車》票房突破1億，寧浩成為繼張藝謀、陳凱歌、馮小剛之后第四位邁入億元俱樂部的內地導演。

3.導演優勢——寧浩沒有第五代導演身上日漸濃郁起來的暮氣，而是以強悍的敘事手法和層出不窮的喜感創意為影壇持續地吹來了新風。他尤其擅長中小投資的喜劇。

4.自我標簽——寧浩將自己的電影定義為“為人民服務的電影。但人民不是傻子，不是什么都能忽悠的。”

5.公眾標簽——在新生代導演里，我們無法按重量和數量衡量出寧浩的身價，但卻可以按作品呈現的質量，給予他一個標準定位——他是國內最值得期待的年輕類型片導演。不僅僅因為他的創造力和天才，也因為他所表達的和所使用的方式，都是這個世界上最時髦的玩意兒，讓人眼前一亮，也時常讓人有被調戲之后還存在的快感。“非常寧浩”，已經成為大家提起國產電影時一個“氣急敗壞之后略帶驕傲”的形容。

陸川1971年出生，今年39歲。

1.以往導演作品——《尋槍》《可可西里》《南京！南京！》

2.彪悍戰績——陸川四年磨一劍的《南京！南京！》引起強烈反響。他也因此片成為第五位進入億元俱樂部的內地導演。

3.導演優勢——家世顯赫，有堅韌力，自視電影草根，有才華并充滿野心，深諳體制的秘密并不把體制當成敵人。另一方面，他也被認為軟弱，裝腔，虛偽，投機取巧，用苦難的影像來諂媚世界。

4.自我標簽——再過20年，陸川這個名字會代表獨特的、有責任感的、有深度的創作者。

5.公眾標簽——相比一些同齡青年導演在藝術與商業上的搖擺不定，陸川從2002年的處女作《尋槍》開始，就明確致力于將個性表達融入商業電影的創作中去，努力將自己對電影、人生和歷史的理解通過通俗易懂的故事展示給大眾，而不是唯我獨尊的孤芳自賞。比起張藝謀、陳凱歌等前輩在產業化時代來臨時不期然的商業“變臉”，陸川在起跑線上的時候就已經規劃好了自己擁抱大眾的姿態，而《南京！南京！》稍嫌用力過猛的嘗試，則讓陸川為2009年的中國電影留下了一個極具爭議而又無法忽視的驚嘆號。

徐靜蕾1974年出生，今年36歲。

1.以往導演作品—— 《一個陌生女人的來信》《夢想照進現實》《我和爸爸》

2.彪悍戰績——老實說，徐靜蕾之前執導的3部電影，除了能夠證明她確實當過電影導演外，實在沒有什么可表揚的，更談不上彪悍戰績了。

3.導演優勢——除了自身靈氣外，電影界朋友的支持，中國一流的導演、演員都能加盟于她的電影，這是徐靜蕾做導演的最大優勢。而且她的運氣也比較好，她沒有像“第六代”導演那樣經歷過從“地下”到“地上”的過程，因此她的電影顯得清純而脫俗，雖然有時顯得幼嫩，但她的前景是非常廣闊的，因為她的起點比較高。

4.自我標簽——導演這角色是眾多社會身份中最讓徐靜蕾有存在感的，即便她是半路出家，卻振振有詞，三部自導自演的電影她也認為不算寒磣，從《杜拉拉升職記》開始，她宣稱要放棄拍文藝片，堅定不移地走商業片道路。

5.公眾標簽——做導演實在是徐靜蕾在演員這條路上的失敗退守。從《我和爸爸》、《一個陌生女人的來信》到《夢想照進現實》，票房的一次次冷淡代表了公眾對這位“才女”導演的反應。

生于80年代

他們是一群悲觀的樂觀主義者。即便講起那些最不公正的遭遇、最低落沮喪的時刻，也能化成一句輕描淡寫的調侃，或是一段幽默輕松的段子。同時，他們也隨時準備著迎接失敗。時間，是推動一切往前的動力。時間到了，該來的總要來的。80后的導演也該漸漸嶄露頭角了吧——無論看好還是唱衰。這個江湖，不可能永遠只是張藝謀、陳凱歌、馮小剛！他們，30未滿，未來無限。他們，有他們的生存之道！

1.以往導演作品——《我把初吻獻給誰》《天那邊》《讓我為你靠點譜》

2.彪悍戰績——他在國外參展入圍展映獲的獎很多。他的《套子》獲得法國電影同盟短片大賽最佳影片提名，同時入圍戛納電影節展映單元。

3.導演優勢—— 受過專業訓練，有想法，夠沖勁，能抓住一切能到來的機會。

4.自我標簽——素以狂著稱的韓延野心勃勃，“戛納，柏林，威尼斯一個都不能少。”

5.公眾標簽——一位影評人看了韓延片子后說，這群80后的青年影像作者，是“中國電影的種子”。

韓延1983年出生，今年27歲。

1.以往導演作品——《大城市》《上海公園》

2.彪悍戰績——作為一位80后新銳導演，長篇處女作——《上海公園》就通過聯合院線在全國上映，還入選中國電影家協會主辦的第三屆華語青年導演論壇、第四屆廣州先鋒光芒影展，繞過了前輩們“淪為地下電影”的彎路；進而進軍國際電影節——入圍第30屆莫斯科國際電影節全景競賽單元，在一代80后青年導演中脫穎而出。

3.導演優勢——從讀書道路進入電影，閱歷的不足會不會制約黃凱的視野？黃凱不屑這種看法。如果都要有豐富的人生閱歷，那不到60歲都不要拍電影了，況且很多優秀的電影都是導演在20幾歲的時候拍的。黃凱不把經歷當作是包袱就是他最大的優勢。

4.自我標簽——他拒絕給自己定位，以免被框死。他只把他理想中的電影類型形容為“果仁巧克力” 電影，外面看起來很甜，但是糖衣包裹下的內心卻帶著些許的苦澀，但咽下之后，仍舊回味無窮。

5.公眾標簽——生活和創作迅速催生著黃凱的成熟，他的影片《上海公園》也印證了這一點，這是一部為70年代人代言的電影，遠遠超越了導演的年齡。

黃凱1983年出生，今年27歲。