心靈的旅行

今年8月，伊比利亞當(dāng)代藝術(shù)中心帶來了一位西班牙資深女藝術(shù)家索蕾達(dá)·塞維婭(Soledad Sevilla)的大型個(gè)展——八月之光。已經(jīng)66歲的索蕾達(dá)·塞維婭，雖然也曾有作品被亞洲美術(shù)館收藏，但她本人及她的個(gè)展還是首次來到亞洲。

誰是索蕾達(dá)·塞維婭

索蕾達(dá)·塞維婭1944年出生于西班牙瓦倫西亞，少年在巴塞羅那圣豪爾美術(shù)學(xué)校(San Jorge)學(xué)習(xí)繪畫，1981年獲得獎(jiǎng)學(xué)金云美國哈佛大學(xué)學(xué)習(xí)。自1969年以來，她多次獲礙歐洲及美洲各種藝術(shù)獎(jiǎng)項(xiàng)，其繪畫和裝置作品也被歐洲等地的很多重要的藝術(shù)機(jī)構(gòu)收藏和展示。

在西班牙，索蕾達(dá)·塞維婭是位相當(dāng)重要的藝術(shù)家，但人們卻很難將她歸入某個(gè)派別，無論20世紀(jì)70年代以來的各種藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，還是所謂的“zeitgeist”時(shí)代精神，都無法框住她的藝術(shù)風(fēng)格?？梢哉f，索蕾達(dá)·塞維婭的定位比較中立，有幾何主義、極簡(jiǎn)主義的視覺傾向，卻仍有太多本質(zhì)上的不同，對(duì)于細(xì)節(jié)的極致追求，讓觀眾可以從不同的角度體驗(yàn)自己心中的美麗世界。與很多藝術(shù)家最大的不同在于索蕾達(dá)·塞維婭是一位用心靈去做藝術(shù)的藝術(shù)家，作品中所勾爍的光輝當(dāng)然就有著更多的隨性與自然。

經(jīng)過10多個(gè)小時(shí)的飛行，索蕾達(dá)·塞維婭在落地的第一時(shí)間便來到位于798藝術(shù)區(qū)的伊比利亞當(dāng)代藝術(shù)中心，在這里我有幸遇見了她。一位年近七十的歐洲老太太，人很瘦，動(dòng)作麻利干練，穿著鮮艷的衣服，一雙Arche牌子的洞洞涼鞋更顯出她隨和親切的性格。到京第二天，她就開始與策展人圣地亞哥·歐莫(Santiago Olmo)著手指揮工人開始布展，并自己親手完成了裝置作品的最后成型工作。當(dāng)我們抬頭看著她站在高高的升降車上進(jìn)行工作時(shí)，根本看不出來，就在來京之前的一個(gè)月，她的腸胃舊疾復(fù)發(fā)，再加之繁重的創(chuàng)作和布展等工作，“八月之光”做得非常辛苦。

時(shí)間流淌中的藝術(shù)

在上世紀(jì)80年代，索蕾達(dá)·塞維婭的作品中就有對(duì)時(shí)間概念的表述，1986年的裝置作品《牛奶與血液》(Leohe ySangre)，畫廊內(nèi)從頂端到地板被密密麻麻的紅色康乃馨覆蓋，壯觀的花海隨著展覽的進(jìn)行漸漸枯萎，潔白的墻壁和垂直分布的線條開始漸漸出現(xiàn)，這是一種時(shí)間的變革。

1 987年，裝置作品《泉與源》(Fonset Origo)將巴塞羅那銀行基金會(huì)的蒙特卡達(dá)廳的地板布置成一個(gè)池塘，其中反射出交織的黑色光線，照射向一個(gè)門廊。每隔一段固定時(shí)間，會(huì)有水珠滴下破壞水面的反射，同時(shí)還播放由盧甘制作的重現(xiàn)水滴落下聲效和阿爾罕布拉宮中噴泉與水渠中流水潺潺的錄音。

1990年的作品《午憩時(shí)間》(Lahora de la siesta)，她用的銅線在目光照射下發(fā)出金色的光芒，在小教堂門廊內(nèi)始終與一天中的影子線保持平齊，1993年在馬略卡島的《重獲睡眠》 (Somnirecobrat)，將一座日樓的房間轉(zhuǎn)變?yōu)殛愂鲇洃浀目账?，亦是將時(shí)間停止，在日光與歷歷在目的回憶之間，時(shí)間成為塞維婭作品中的重要元素。

塞維婭對(duì)于“時(shí)間”概念不斷地重新解讀，在不同的創(chuàng)作階段都將內(nèi)在與情感注入了作品的框架，令人沉思。她在作品中用可見的“時(shí)間”和可感的“空間”，力求表現(xiàn)出難以具象化的現(xiàn)實(shí)世界。

看看北京的“八月之光”

第一次來北京辦個(gè)展，索蕾達(dá)·塞維婭很興奮，并在開幕之前與中國當(dāng)代女藝術(shù)家們進(jìn)行了一次完美的心靈碰撞。向京與索蕾達(dá)·塞維婭二人雖然在作品的形式上有著天壤的差別，但她們對(duì)于藝術(shù)創(chuàng)作中的封閉性關(guān)閉性表示了一致的認(rèn)同。向京認(rèn)為：“站在索蕾達(dá)·塞維婭的作品前面可以安靜下來，有一點(diǎn)像瑜伽里冥想的狀態(tài)?！庇幸环N藝術(shù)是用腦的藝術(shù)，有一種是心靈的藝術(shù)，索蕾達(dá)·塞維婭無疑是一位用心靈去做藝術(shù)的藝術(shù)家。

索蕾達(dá)·塞維婭的裝置作品大都是在墻上表現(xiàn)的，所以從某種程度上說，墻壁是索營達(dá)·塞維婭裝置的中樞。在伊比利亞白色展廳的入口，一面6米高的大墻壓倒式地進(jìn)入我們的眼簾，作品是《用支柳條》(Con une vara de mimbre)，將400個(gè)不規(guī)則的棱鏡固定在柳枝上，柳枝嵌入墻里，仿佛是一片片會(huì)發(fā)光的樹葉。這件作品曾經(jīng)在阿里坎特的夏比亞小鎮(zhèn)個(gè)室外的白色墻壁上進(jìn)行過，那里可以反射來自地中海的光線，隨著時(shí)間的流淌和光線的變遷，有棱鏡鏡片所組成的那道發(fā)光的新墻，有著凌空的幻化效果。

在展廳的中部，一個(gè)絲網(wǎng)印制的不同樹葉覆蓋了整個(gè)墻面，這件名為《我叫你葉子》(Te Ilamar e hoja)的作品在形式上有點(diǎn)類似于房屋的爬山虎。在不同顏色的視覺效果之外，這些樹葉的質(zhì)感更給人一種生命之外的體會(huì)，在視覺上觸覺感更加強(qiáng)烈。

蝴蝶這種作為生命最后階段的一種美麗形式，在《時(shí)光飛逝》這件作品中被藝術(shù)家所運(yùn)用，展廳盡頭的面墻上，在鐘表表芯電機(jī)的轉(zhuǎn)動(dòng)帶動(dòng)下，2000多只遍布墨西哥，哥倫比亞和委內(nèi)瑞拉的南美大蝴蝶翩翩起舞，從視覺上和心靈上真切地帶給我們一種時(shí)間流逝的概念。蝴蝶旁邊配以安東尼奧馬查多那句“今天就是昨天的早晨”的詩歌，更傳達(dá)出藝術(shù)家對(duì)時(shí)光飛逝的相對(duì)性思考。

與很多女性主義藝術(shù)家所不同的是，她的作品更多充斥的是一種詩意的表述而非對(duì)女性權(quán)利的欲望，體現(xiàn)在她作品中的是一種純粹的審美。她的藝術(shù)就像一首詩，能帶來很濃的詩意，當(dāng)我們站在她的作品面前，她會(huì)向我們娓娓訴說著什么。

自然本身的繪畫

索蕾達(dá)·塞維婭的繪畫和裝置相輔相成、相互依賴，并且在氣質(zhì)上有著密切的關(guān)系和聯(lián)系。最近她的畫作摒棄了光在不同紋理和材質(zhì)表面上的影響，而考慮到反射運(yùn)動(dòng)和透明度，更加深入到自然的本質(zhì)，點(diǎn)亮了認(rèn)知求是之路。

展廳中的《沒有未來奏鳴曲》(so-nata sin futuro)，索蕾達(dá)·塞維婭在作品中用了極致自然的手法描繪出氧化鐵的自然特質(zhì)，以生銹的鋼作為表達(dá)單色漸變的介質(zhì)。今年3月她在圣地亞哥·德孔波斯特拉SCQ畫廊舉辦了的個(gè)展，一個(gè)名叫《祭壇》(Retable)的畫作在展廳內(nèi)的四壁上好似一面面不同質(zhì)感的木墻，將原有墻壁覆蓋，表現(xiàn)出稍縱即逝的感覺。在繪畫方面，藝術(shù)家著重對(duì)樹枝，木紋，草叢，銹鐵的自然特性進(jìn)行深入的、本質(zhì)的體驗(yàn)和真切的描述，力圖還原自然界中最本質(zhì)的形態(tài)。

在塞維婭看來，繪畫也是一種裝置，裝置也是一種繪畫，兩者有很密切的關(guān)系。在她的作品中，形式已經(jīng)變得并不重要了。

性靈之上

與很多藝術(shù)家一樣，音樂對(duì)于索蕾達(dá)·塞維婭來說也是非常重要的，甚至有些作品的名字也會(huì)與音樂相關(guān)，在音樂剎那間的啟發(fā)和靈感之下，尋找著自己的藝術(shù)世界。靜靜地站在塞維婭的作品前，無論是繪畫還是裝置，恰有種音樂的律動(dòng)。

相比直白的展示，索蕾達(dá)·塞維婭更傾向于剖析，伊比利亞當(dāng)代藝術(shù)中心館長夏季風(fēng)說：“索蕾達(dá)·塞維婭有著個(gè)人化理解與認(rèn)知，并像一個(gè)心靈治療師那樣，試圖制定相應(yīng)的修復(fù)和療傷方案。通過對(duì)新技術(shù)與新材料的獨(dú)特運(yùn)用，她不但與這個(gè)現(xiàn)實(shí)世界建立了獨(dú)特的對(duì)話關(guān)系，并以令人驚奇而隱密的話語體系，構(gòu)筑了一個(gè)與眾不同的視覺藝術(shù)世界。”

索蕾達(dá)·塞維婭以理性又富有詩意的視角，直接表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)世界，她的作品好比一扇窗，人們須親自將頭伸向窗外去體會(huì)——仿佛在索蕾達(dá)·塞維婭旁敲側(cè)擊又些許迷茫的暗示下，欣賞她的作品變成了一場(chǎng)旅行，需要去探索與經(jīng)歷。