寫意花鳥畫式微之憂與思

2009年10月，五年一次的全國(guó)十一屆美展中國(guó)畫展在上海展覽中心展出。畫展比較真實(shí)地反映近5年我國(guó)國(guó)畫界創(chuàng)作的整體水平和面貌，但跟以往比沒有突破性的進(jìn)展。

一個(gè)突出的問題就是工筆遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)寫意，制作性作品充斥畫展，作品缺少激情，“唯美”寫實(shí)成為主流。很多畫根本不用墨和線，或是極力弱化回避墨線，以掩蓋筆墨基本功之不足和書法的欠缺。工筆畫的搶眼，似乎顯現(xiàn)出寫意畫的平淡。中國(guó)畫所特有的文人氣質(zhì)和寫意精神嚴(yán)重缺失，工筆畫成為當(dāng)下中國(guó)畫畫壇的創(chuàng)作趨勢(shì)，引起廣泛的關(guān)注。陳履生道出一句近乎危言聳聽的話“……其中關(guān)于中畫的問題，應(yīng)該說(shuō)到本屆為止已經(jīng)顯現(xiàn)出了危險(xiǎn)的信號(hào)。所謂中國(guó)畫危險(xiǎn)的信號(hào)，是‘寫’的傳統(tǒng)正走向失傳，‘寫意’的藝術(shù)正在逐步消失……中國(guó)畫缺少寫意的精神和寫意的面貌，將失去中國(guó)畫的精彩”。

回顧近幾屆全國(guó)美展中國(guó)畫展，縱橫恣肆的意筆已不復(fù)多見。就花鳥畫來(lái)看問題尤為嚴(yán)重，真正寫意性的作品難覓蹤跡。筆者特將近三屆全國(guó)美展花鳥畫中工筆與寫意的作品數(shù)量做了一個(gè)統(tǒng)計(jì)：第九屆美展是79:32；第十屆美展是85:22，第十一屆美展是91:24。可見工筆花鳥與寫意花鳥并非并駕齊驅(qū)，而是比例懸殊，更重要的是有進(jìn)一步拉大并失去寫意的趨勢(shì)。方增先說(shuō)：“十一屆全國(guó)美展中國(guó)畫入選500多幅，寫意只看到四五張。整個(gè)展覽，一筆筆畫出來(lái)的基本沒有，完全離開了中國(guó)畫基本的‘寫’的要求。是描出來(lái)的、磨出來(lái)的，沒有內(nèi)涵，審美上是淺薄的。”專家說(shuō)得更為苛刻，嚴(yán)格意義上的大寫意少之又少。可見全國(guó)美展的中國(guó)畫工筆已經(jīng)充斥成為影響主流發(fā)展走向的問題，寫實(shí)性、制作性極強(qiáng)的工筆花鳥畫在近三十年內(nèi)異軍突起，獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷，取代了文人水墨寫意傳統(tǒng)，成為全國(guó)大展花鳥畫的主角，令人深思和擔(dān)憂。

文人寫意花鳥畫在20世紀(jì)獲得前所未有的繁榮，但齊白石、潘天壽以后難見大師蹤跡，一直處于名家遍地、大家難尋的境地。到今天工筆花鳥的繁榮、寫意花鳥的式微，究其原因有六：一是文化素養(yǎng)的缺失。當(dāng)代的畫家不再是傳統(tǒng)意義上的“文人”，缺乏傳統(tǒng)文人的精神和內(nèi)在氣質(zhì)。以為寫意真的就是“意筆草草，不求形似，聊以自?shī)识薄６菚üΦ讎?yán)重不足，失去了傳統(tǒng)的群眾基礎(chǔ)和環(huán)境，這種狀況隨著多媒體時(shí)代的深化將更加嚴(yán)重。因此，直接導(dǎo)致寫意性的前提條件先天贏弱。三是技術(shù)層面上寫意難于工筆，特別是對(duì)大畫的把握難度很大，非一時(shí)之功。四是對(duì)名利的追逐，大多數(shù)人把入選全國(guó)性美展當(dāng)作提高身價(jià)的捷徑，如能獲獎(jiǎng)，將會(huì)大大提高畫的底價(jià)。五是工筆花鳥在藝術(shù)語(yǔ)言上不斷提高和變革，寫實(shí)造型能力的強(qiáng)化和色彩表現(xiàn)力的豐富大大提升了工筆花鳥畫的學(xué)術(shù)價(jià)值和表現(xiàn)力。六是學(xué)術(shù)評(píng)判的指向過(guò)于偏向工筆。其實(shí)畫寫意花鳥的人并不少，但參展的把握性不大，要得到評(píng)委的肯定必須作出選擇。

如何提升寫意花鳥的地位，發(fā)揚(yáng)寫意的傳統(tǒng)精神，回歸中國(guó)畫最為本真“寫”的母體語(yǔ)言，是當(dāng)代寫意花鳥畫亟待解決的問題。

一、重學(xué)養(yǎng)

中國(guó)傳統(tǒng)文化是中國(guó)畫厚實(shí)的根基，是中國(guó)畫的源頭活水，也是中國(guó)畫立足于世界的基本特質(zhì)。隨著科學(xué)技術(shù)對(duì)人們生活的介入和影響以及西方文化思想的東進(jìn)，人們變得越來(lái)越實(shí)在，對(duì)于傳統(tǒng)文化的理解和需求愈加淺顯和游離。

“20世紀(jì)美術(shù)與文化教育嚴(yán)重西化。國(guó)畫教學(xué)一直依附西式美術(shù)學(xué)府，長(zhǎng)期受西方造型藝術(shù)包圍與熏陶。又少設(shè)傳統(tǒng)文化課，師生的知識(shí)結(jié)構(gòu)與藝術(shù)觀念明顯西傾，疏失傳統(tǒng)文化課程的創(chuàng)建。如此培養(yǎng)出來(lái)的寫意花鳥畫家，缺乏文化內(nèi)功，在掙扎到一定高度后。便難臻絕頂甚至滑坡。這種教育體制若不改變。再過(guò)20年，詩(shī)書畫印相結(jié)合的寫意花鳥畫，將會(huì)因?yàn)樗疁?zhǔn)太低而在全國(guó)性大展中絕跡。”十一屆全國(guó)美展就是很好的印證。

當(dāng)代美術(shù)教育中確實(shí)存在著與傳統(tǒng)脫節(jié)、逐漸淡出傳統(tǒng)的問題。許多高校美術(shù)教育都以西畫為主，很多學(xué)生是在大二年級(jí)才開始拿毛筆畫中國(guó)畫的，之前對(duì)中國(guó)畫的概念都不甚清楚。學(xué)習(xí)中國(guó)畫也僅是粗略了解一下中國(guó)美術(shù)史。而沒有系統(tǒng)學(xué)習(xí)傳統(tǒng)文化體系，對(duì)中國(guó)古典哲學(xué)、美學(xué)思想、美術(shù)史論、詩(shī)詞文學(xué)等都是一知半解，淺嘗即止。在當(dāng)前擴(kuò)招的情況下，無(wú)序競(jìng)爭(zhēng)，急功近利，全面提倡大眾教育而忽視“精深”理念，教學(xué)質(zhì)量嚴(yán)重下滑。學(xué)生畢業(yè)后知其然而不知其所以然。求得皮毛而未抓住精神本質(zhì)。長(zhǎng)此以往，寫意花鳥畫真的會(huì)“日暮途窮”。

對(duì)于畫家而言也是如此。歷史上寫意畫家才華橫溢，詩(shī)書畫印修養(yǎng)精湛而全面，這種優(yōu)良傳統(tǒng)當(dāng)今畫家有幾個(gè)能夠企及?提高學(xué)養(yǎng)必須從傳統(tǒng)文化教育入手，從中汲取豐富的養(yǎng)分，靜下心來(lái)，認(rèn)真研究，務(wù)實(shí)地創(chuàng)作，充分發(fā)揮主觀能動(dòng)性，厚積薄發(fā)，進(jìn)入純凈的、渾然忘我的創(chuàng)造境界。唯有如此才能使寫意花鳥畫筆精墨妙，內(nèi)涵深厚。

二、重書法

畫家的學(xué)養(yǎng)，最終還要通過(guò)筆墨的表現(xiàn)浸潤(rùn)在畫面上從而傳達(dá)給觀眾。因而寫意花鳥畫的筆墨又將起著關(guān)鍵性的作用。

“書畫同源”。“書之極為畫，畫之極為是書”。書法與繪畫的關(guān)系在寫意花鳥畫中聯(lián)系得最為密切，可以說(shuō)沒有書法就沒有寫意花鳥畫。元代書畫家趙孟頫：“石如飛白木如籀，寫竹還應(yīng)八法通。若也有人能會(huì)此，須知書畫本來(lái)同”。柯九思：“寫竹竿用篆法，枝用草書法，葉用八分或用魯撒筆(隸)”。清代鄭板橋：“要知畫法通書法，蘭竹如同草隸然”，充分說(shuō)明寫意花鳥畫中書法的重要作用。一方面書法即筆法，另一方面花鳥畫的題款就是書法。網(wǎng)絡(luò)時(shí)代，電腦普及，是一次新的書寫工具的革命。它給我們帶來(lái)快捷方便的同時(shí)，也對(duì)書法藝術(shù)帶來(lái)重創(chuàng)。硬筆書寫代替毛筆時(shí)，我們就已經(jīng)在感嘆今不如昔，難以望古人項(xiàng)背了。而今“熱處理”變成了“冷操作”。書信往來(lái)的時(shí)代已成歷史，書法的實(shí)用性將淡出歷史舞臺(tái)。這樣，書法藝術(shù)將失去廣泛的群眾基礎(chǔ)，對(duì)書法本身、對(duì)中國(guó)畫繪畫都是不利的因素。書法申請(qǐng)列入《世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作品名錄》似乎有點(diǎn)悲愴的意味。

只有充分發(fā)揮書法在寫意花鳥畫中的積極作用，才能創(chuàng)造出音樂般的境界，使詩(shī)情畫意、詩(shī)書畫印更加完美地結(jié)合在一起。正如陳立言先生所說(shuō)：“在中國(guó)畫創(chuàng)作的諸多要素中，至關(guān)重要的是一個(gè)‘寫’字，寫能通詩(shī)，寫能通書，寫能通神。寫能去雕琢、壯骨氣、開心眉，寫出建筑感，寫出時(shí)代感。”

用筆用墨，必須借助書法來(lái)實(shí)現(xiàn)，用書法的美來(lái)轉(zhuǎn)達(dá)思想情感，豐富作品內(nèi)涵，張揚(yáng)個(gè)性語(yǔ)言。“寫”，其一是從于心，為真性情的自然流露，書為心畫，畫為心聲是也。二是游于藝，是“技進(jìn)乎道”的詮釋，講求點(diǎn)線的形質(zhì)，努力做到“高韻、深情、堅(jiān)質(zhì)、浩氣”，將才情、學(xué)養(yǎng)、修為，通過(guò)“寫”傳移到筆墨中去。

三、重生活

在寫意花鳥畫中。很多人把“隨意”二字當(dāng)成優(yōu)秀文化傳統(tǒng)來(lái)繼承，以為“寫意”就是荒、率、狂、怪、快，將古人“意筆草草，不求形似、聊以自?shī)识卞e(cuò)誤地理解。唐張彥遠(yuǎn)說(shuō)：“得其形似，則無(wú)其氣韻，得其色彩，則失其筆法，豈日畫也”。寫意花鳥畫故然是不求形似，在似與不似之間。但也不是粗筆惡墨、信筆涂鴉、率意而為。不離范本畫譜，刻意仿古，得其皮毛失其精髓。特別是科技發(fā)達(dá)的今天各種范本畫冊(cè)、音像教材、網(wǎng)絡(luò)視頻大行其道，用不著去生活中研究花鳥的結(jié)構(gòu)和習(xí)性，你抄我，我仿你，成為風(fēng)氣。千人一面，千篇一律，“追風(fēng)”成為時(shí)尚。

寫意并不能失去畫理。“古人名作。因可師法，究竟有巧拙之分。彼從稿本入手，半生目不睹真花，縱到工細(xì)絕作，筆墨生動(dòng)，俗所稱稿子手，非得天趣者也。必須以名賢妙跡立根本，然后細(xì)心體會(huì)真花之聚精會(huì)神處，得之于心，施之于手，自與凡眾不同”。

自古以來(lái)就有很好的寫生傳統(tǒng)，歷代哪一個(gè)有成就的花鳥畫家不是直接取材于生活而后加工提煉進(jìn)行創(chuàng)作的?他們面對(duì)花草鳥獸寫生的經(jīng)歷成就了許多畫壇佳話。而今是數(shù)碼時(shí)代，按一下快門即可，無(wú)需細(xì)究慎思。

鄒一桂《小山畫譜》先講到“以萬(wàn)物為師，以生機(jī)為運(yùn)”，“生理為肖，而運(yùn)筆次之”。次論形神關(guān)系中形的重要性：“未有形缺而神全者也”，“畫以象形、取之造物，不假師傳，自臨摹家專事粉本，而生氣索然矣。今以萬(wàn)物為師，以生機(jī)為運(yùn)，見一花一萼，諦視而熟視之，以傳其所以然，則韻致豐采，自然生動(dòng)，而造物在我矣”，“今之畫花卉者苞、蒂不全，奇、偶不分，萌、蘗不備，是何異山無(wú)來(lái)龍，水無(wú)脈絡(luò)，轉(zhuǎn)折向背，遠(yuǎn)近高低不分，而日筆法高古，豈理也哉?”對(duì)于克服不觀察對(duì)象，不鍛煉視覺，不講求基本功，不重畫理，輕視形似而單求傳神的偏向，這番話無(wú)疑是有指導(dǎo)意義的。深入生活，師法自然，理論與實(shí)踐相結(jié)合，

“發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)而不拘泥于舊的格局，力圖突破原有的造型觀、構(gòu)圖式、筆墨律和用色法，營(yíng)造更廣袤自由的藝術(shù)空間，構(gòu)筑更單純強(qiáng)烈的藝術(shù)形象，表達(dá)更真誠(chéng)、更生動(dòng)、更豐富的審美感情。才可能產(chǎn)生屬于我們這個(gè)時(shí)代的力作”。

四、重創(chuàng)作

21世紀(jì)的今天，人們的生活方式、社會(huì)心理、社會(huì)意識(shí)、審美觀念一從物質(zhì)到精神都發(fā)生了根本性的變革。寫意花鳥畫必然要適應(yīng)時(shí)代的要求，有所創(chuàng)新和發(fā)展。總之一句話：寫意花鳥畫要面向全世界。

要想讓寫意花鳥畫面向全世界，就必須要求我們走出中國(guó)畫體系，放眼世界，了解外國(guó)美術(shù)的歷史和現(xiàn)狀。不要只張口“八大”，閉口“八怪”，把自己圈在狹小的文人圈子里，而把更多人的勞動(dòng)與智慧拒之門外。片面理解傳統(tǒng)內(nèi)涵的實(shí)質(zhì)，不斷重復(fù)古人的審美意趣與精神境界。凡是構(gòu)成人類文化的一切東西，都是全人類的財(cái)富，都是我們的營(yíng)養(yǎng)品，皆可大膽吸取，把它融會(huì)到中國(guó)繪畫的審美規(guī)范之中。如任伯年融西洋色感和水彩畫技法入花鳥畫，而自成一派，別開生面。正如羅丹所說(shuō)：“真正的藝術(shù)家總是冒著危險(xiǎn)去推倒一切既存的偏見”。我們需要這種膽量。另外，我們還可以從眾多的姐妹藝術(shù)中汲取營(yíng)養(yǎng)，山水、人物、民間工藝、園林藝術(shù)等等都是可以借鑒和學(xué)習(xí)的。吳昌碩將金石文字引入寫意花鳥，獲得前所未有的雄放深厚之美；齊白石融民間意趣于文人筆墨之中，形成大俗大雅的新格調(diào)；潘天壽將花鳥與山水結(jié)合，具有景小境大、方折奇險(xiǎn)的張力結(jié)構(gòu)等等，都是前輩為我們樹立的光輝典范。

關(guān)于題材，我們要有清楚的認(rèn)識(shí)，不要為保住“中國(guó)特點(diǎn)”、“民族特點(diǎn)”而囿于梅蘭竹菊、牡丹、荷花等傳統(tǒng)題材。例如第九屆全國(guó)美展中113件花鳥畫作品，荷花題材的就達(dá)25件之多。其實(shí)花鳥畫的題材相當(dāng)廣泛。大自然的豐富多樣性為我們提供了無(wú)盡的素材，大到飛禽走獸、奇花異草，小到蛛絲馬跡、飛蛾油蛉。從宏觀到微觀，無(wú)所不包。而這還僅僅是在陸地上，廣闊無(wú)垠、豐富多彩的海底世界還是從未涉及的領(lǐng)域。隨著科技的發(fā)展，以海洋生物為題材的繪畫是完全有可能實(shí)現(xiàn)的，我們期待著一個(gè)真正的“海派”出現(xiàn)，給我們的花鳥畫帶來(lái)無(wú)盡生機(jī)和活力。

另外，相同的題材還可以有不同的表現(xiàn)方法，大寫意、小寫意、水墨、淡彩、抽象，甚至于臆造都有廣泛的發(fā)展空間。比如抽象，在寫意花鳥畫中還遠(yuǎn)未涉及，敢于冒險(xiǎn)的人實(shí)在太少。

總之，藝術(shù)的生命是靠精神的創(chuàng)造來(lái)維持。寫意花鳥畫的發(fā)展，無(wú)疑需要我們大膽地創(chuàng)造。提高素養(yǎng)，精練書法，深入生活，開拓視野，不斷有新的形式和內(nèi)容來(lái)彌補(bǔ)傳統(tǒng)之不足，反映時(shí)代精神，既有民族性又有現(xiàn)代性。如此，才能做到中國(guó)繪畫傳統(tǒng)與現(xiàn)代的可持續(xù)性發(fā)展。

重創(chuàng)輝煌。期待下一屆美展有新的突破，工筆寫意并駕齊驅(qū)，鳥語(yǔ)花香。