淺析書籍裝幀設計的審美特色

書籍裝幀是一門設計藝術，具有審美的、工藝的等多元本質。

要發展書籍裝幀藝術，首先應研究和探討現代書籍裝幀藝術的美學特色，而裝幀設計是書籍呈現形式的重要組成部分，我認為，現代裝幀設計應具有以下幾個基本審美特色，即：裝幀設計的整體性；裝幀設計造型的獨特性；裝幀設計的時代性。

一、裝幀設計的整體性

什么是裝幀設計的整體性呢?從審美的角度分析，它包括美學趣味的統一、形式與書籍內涵的統一和藝術與技術的統一。

1、美學趣味的統一。書籍裝幀的美學趣味指的是書籍裝幀的設計四要素(色彩、圖象、文字、材料)諧調組合，相映生輝，達到一種強烈的、整體的視覺效果，這種效果形成了統一完整的藝術格調，體現出我們對整本書的美學看法，決定了整本書的美學情趣，這種美學情趣即書籍裝幀的美學趣味。

首先，現代裝幀設計不能與繪畫藝術混為一談。裝幀設計不是繪畫，裝幀的圖形、色彩、文字的組合要經過設計者根據書的內容進行設計與選擇才能用于裝幀。因此，它有一定的依附性，而不同于繪畫藝術的獨立性。其次，裝幀設計強調統一的美學構思。設計的各要素，如封面與內文的字體、插圖、印刷、油墨，必須相互協調，即：每一種要素在美學趣味的趨向性上應達到一致，形成統一的審美效果。這種效果是裝幀設計審美的、適合整體的關鍵。因此，在具體處理上要求各要素之間形式上的聯系非常緊密，處理手法上要達到一致。美學趣味不等于形式技巧，但又需要通過形成技巧來表現。以書籍封面設計為例，如果一幅封面的繪圖或攝影鮮艷奪目，而書名并不突出，則顯得喧賓奪主，主攻顛倒；以書籍內容版式為例，如果是一本大32開的書籍，內文字體為3號字，則使人感到文字與開本比例失調，從美學趣味上看就不一致。因此說，裝幀設計的完整性在傳統的書籍藝術概念中是最重要的原則，而這個原則的最終結果是導向美學趣味的統一。

2、形式與內容的統一。形式在于表現內容，脫離內容去追求形式，便會導致設計的失敗。裝幀設計不僅在形式上要注意美學趣味的一致，還要重視與書籍內容、書籍種類和書籍寫作風格相符合，做到形式與內容統一。毋庸置疑，每一本書的設計風格與理念都會受到它的內容的影響，因為書籍的設計是它內容的重要組成部分，兩者相互依賴不能分開。我們著重討論裝幀設計的形式美，并非不可能將形式和內容截然分開。一方面，承認形式美的客觀存在，有其相對的獨立性。而另一方面，又絕無脫離一定內容的形式。內容決定著形式，形式服務于內容，我們不能離開書籍內容而去單純地觀察書籍的形式，完全自我的設計方法始終是要失敗的。

3、藝術與技術的統一。有了美學趣味的統一和形式與內容相統一的藝術構思之后，如何才能充分體現這種構思與感覺呢?這就需要將裝幀設計與印刷裝訂技術充分的統一起來去表現，這也是裝幀設計整體性的基本要求。“藝術與技術的統一”是包豪斯的設計思想，也是現代裝幀設計的思想。如今，迅猛發展的科學技術，已經滲透到各種藝術領域。就以現代裝幀設計而言，無論是創作思想、設計手段還是裝幀材料，都要求科學性。科學技術已成為現代設計的物質基礎，電腦繪畫、照相植字、錄相復制、底紋拼貼等手法的運用，豐富了設計技法，縮短了制作時間。這就要求裝幀工作者的設計觀念要跟上時代的發展，并快速掌握高新科技知識，利用現代科技的優勢，給裝幀設計插上科技的翅膀，讓裝幀設計騰飛起來。

二、裝幀設計造型的獨特性

裝幀設計要突出藝術個性。個性，即矛盾的特殊性。人們對現實的審美意識具有無限豐富多樣的個性差異。藝術的發展需要創造，而藝術創造的價值則寓于個性之中。每個藝術種類的個性是它區別于其他藝術種類獨特的本質特點。成功的裝幀設計作品總是凝聚著設計家充滿個性的創造力。為了有利于創作個性的形成，藝術家應當了解社會的健康的審美需要，同時又了解自己個性氣質的特點和優點的所在。在長期的藝術實踐中，揚長避短，通過充分發展自己個性氣質的優越性，去找到自己個性氣質同社會審美需要的聯絡點，最后形成自己創作風格，創造出具有強烈的視覺沖擊力的作品。

三、裝幀設計的時代性

審美意識的客觀標準不是絕對的、永恒不變的。它隨著社會的發展，而具有時代的特點。我國正處在改革開放、大力發展經濟的歷史時期，市場競爭的不斷激化、人民群眾消費水平的不斷提高，都迫切需要商品設計水平與其相適應。人們已不再滿足形象的逼真、花紋的美麗。而是希望看到有所啟迪、開拓視野并給讀者帶來新想法、新手段的裝幀設計作品。這就要求我們不能滿足于傳統的和已有的表現辦法，而應不斷地探索、發現、學習新的表現辦法和新的藝術語言。

目前，我國的裝幀設計水平距時代的要求和現代化建設的需要還有很大差距。這就要求我們不僅要勇于實踐，創作出更多既有整體性又具有個性、既有民族特色又體現時代特征的、具有強烈視覺沖擊力的優秀書籍裝幀作品，使其成為百花齊放、萬馬奔騰的局面，推動我國書籍藝術向前發展。