湘繡的歷史形成和發展，是與中華民族悠久的物質文化史緊密相連，她在繼承傳統技藝的基礎上，經過歷代藝人們的相互交流，不繼創新，適應生活及市場的需要，逐步形成了相對完整的技藝體系；也隨著時代的興衰，經歷了艱難的歷史發展過程。

一、湘繡的起始年代

湘繡是中國刺繡歷史發展過程中的文化遺產代表。中國刺繡工藝史的載體，就是一部材料史，據《皇圖要覽》記載：“伏羲化蠶，西陵氏始蠶”，在新石器代時，即距今七八千年前，我國就開始出現了養蠶繅絲織帛。刺繡要以紋樣和色彩為藍本，因此，《周禮考工記》的“五彩備，謂之繡”，就將刺繡和形象的描畫剪紙結合起來?！对娊洝分械摹短骑L》所載“素衣朱繡”、《秦風》所載“敝衣繡裳”、《左傳》中的“衣必文繡”，都說明古代中國刺繡的盛行。

1958年在湖南長沙烈士公園工地出土的戰國木廓墓中的兩件繡花絹殘片，佐證湖南刺繡具有兩千多年的歷史。田自秉教授在所著的《中國染織史》中指出：“湘繡的歷史，過去一般都認為創始于清朝末年，最為晚出。但自1972年長沙馬王堆一號墓出土‘絹地長壽繡’、‘絹地乘云繡’、‘羅綺地信期繡’等精美漢代刺繡后，對于它的歷史有了新的認識?？梢赃@樣說：湘繡是在清代后期形成了獨特風格的刺繡體系?！?/p>

湖南民間婦女很早就普遍從事刺繡。據清嘉慶庚年(侶10年)《長沙縣志》卷十四“風俗”條載：“省會之區，婦女工刺繡者多，事紡績者少”。又光緒丁丑(1877年)《善化縣志》(含長沙市西南，望城縣)卷十六“風俗”條載：“省會刺繡者多，鄉村習紡續者眾”。這是長沙縣現存方志中，兩條內容相近而僅有的關于刺繡的記載?？芍?810年到1877年之間，湖南的刺繡原只限于自繡自用，美化自己的生活。因此，大約在光緒丁丑(1877年)以前，湖南還沒有“湘繡”丹鳳朝陰黼黻(補子)清末這個專門的稱謂。1877年到1887年時，一般官員的服飾，則全由外省輸入，尤其是清政府結束了鎮壓太平天國農民起義后，湖南湘軍中產生了不少新貴官員，需用大量黼黻品級的刺繡品裝飾身份所需，固而在湖南很早也就有了繡莊的設立。這些繡莊的業務，專以運銷蘇繡、粵繡產品為主。據湖南近代著名社會史料匯集人徐崇之在《瀘凄羈居記》所述：“吾湘舊時繡店，亦題‘顧繡’，莫知所從來”，“上海顧繡始于顧氏，顧即顧名世之閨閣婦人，刺繡人物，氣韻生動，字亦有法”，“長沙光緒末葉，湘繡盛行，超越蘇繡，已不沿顧繡之名。法在改藍本，染色絲，非復故步矣”，“繡象今復見之湘工，且流播海外，非顧氏所能幾矣”。這里在光緒末年首次較為完整地提出和記述了“湘繡”的概念及衍變過程。

湘繡技藝起始年代，時間當在1878年(清光緒戊寅)到1898(光緒戊戌)之間，是在湖南民間自繡自用的刺繡基礎上，隨著商品經濟發展的作用下，為適應市場的需要，開始受到顧繡的啟發和影響，有獨立的創稿、染絲線和自繡自銷的繡莊，也不沿用“顧繡”之名，而“湘繡”創始的名稱，也是在這個時候才見稱于世。

二、湘繡的發源地

“省會之區，婦女工刺繡者多，事紡績者少”。湘繡的最初是在都市流通市場的需求和文人繪畫的不斷參與下應運而生的，而在長沙城區，繡莊的設立和湘繡技藝的發展，促使農村和城鎮婦女從事刺繡者增多。發源地在長沙東鄉的袁家沖、沙坪，瀏陽門外的東山、圭塘，河西的漁灣市、蠑灣市、三叉磯，寧鄉的朱石橋。

在1884年(光緒甲午)前后，到辛亥革命時期，已發展到兩千多人。因袁魏氏在袁家沖及鄰近的沙坪傳授徒弟一百余人，發展至今，已逾百年，沙坪還是湘繡的生產加工中心。為此，在1995年，首批百家中國特產之鄉命名活動組委會正式授予湖南省長沙縣沙坪鄉(今為開福區撈刀河鎮沙坪鄉)為“中國湘繡之鄉”的稱號。2003年，通過國家質量監督檢驗檢疫總局認定，特發湘繡《原產地標記注冊證書》，確立沙坪鄉為湘繡的主要發源地。

三、湘繡創始人及其事跡

湘繡最初發源于一些民間家庭婦女的勞作。在清代末葉，湘繡在逐漸成為商品進入市場流通的過程中，廣泛吸收中國其他繡種的優點，出現了具有開拓和創造精神的杰出繡工代表胡蓮仙、魏氏、李儀徽等。經過她們長期辛勤的工作，積累了豐富的經驗，開始對傳統的刺繡方法進行改革變化，于是奠定了湘繡的基礎。又由于她們將自己摸索的經驗、技巧，忠實地傳授給別人，使之逐漸擴大，提高，增加了湘繡的技藝價值、實用價值和商品價值，為湘繡在清代后期逐漸形成獨特風格，奠定了基礎。

胡蓮仙，祖籍安徽，生于1832年(清道光壬寅)。她的父親在江蘇各縣做官，她少時長期住在江蘇吳縣。她很早就學會了刺繡，也能繪畫。她在二十歲時，與湖南湘陰人吳健生結婚，回到湘陰。中年寡居，家中沒有土地，遺下四子一女，生活困難，她便嘗試著以刺繡手藝維持一家人的生活。最初她是將繡品托親友從湘陰帶到長沙出售，但所托之人，欺侮她沒有人手，不是虧損了路費，就是說繡品勉強叫人家受了，沒有取回貨款。她為了生活，并不因此放棄她所擅長的刺繡勞作，反而精益求精，對刺繡的繡法、取材，做了若干改進。

1878年(光緒戊寅)，她為了推銷繡品，全家遷到長沙。有人介紹她一度到曾國藩家中專教婦女繡花，但她受不了那些嬌貴的夫人小姐的約束，不久就離開了曾家。次年在長沙天鵝塘一偏僻處，租了一問破爛房屋，門前貼著紅字紙書“繡花吳寓”，接受別人訂貨。

天鵝塘在長沙南郊，當時沒有人去過問，她又移居長沙尚德街位列三臺處，屋前改掛木牌“彩霞吳蓮仙女紅”，可是上門買她的繡品仍然很少。她這時只好改在晚問刺繡，白天將繡品放置在一只拜盒內，攜著挨家挨戶去推銷。

由于她經常與購買她繡品的群眾接近，虛心詢問群眾意見，逐漸摸清了群眾的需要和喜愛，找到了群眾對刺繡藝術的欣賞習-慣，朝著藝術和實用相結合的努力方向，進行改進和創新。這樣，她的繡品趨于供不應求。

她精湛的手藝一天天傳開了，單靠她自己一雙手在燈下制作，無法滿足顧主的需要。她便邀約了許多街坊上貧窮的婦女，同時也帶一些徒弟，將自己的技藝耐心地傳授給別人。她自己不僅會繡，而且又會繪畫和剪制繡稿，這些繡稿和繡品都是她智慧的創造，為湘繡開辟了道路，奠定了湘繡在實用和藝術上的基礎。

1898年，她的兒子漢臣、勛臣，在長沙司門口開設了第一家銷售自繡品的“吳彩霞繡坊”(后改稱為繡莊，又曾改為公司)，繡品都是她徒弟的制作，“湘繡”之名，這個時候才逐漸為外間知道。她在繡坊設立的翌年，就逝世了，(1899年)享年68歲。她的墳墓在今長沙市北郊新碼頭史家港側面。

胡蓮仙的朋友魏氏，同為奠定湘繡基礎并使之在農村傳藝推廣的人。

魏氏，不知其名，湖南長沙人。1842年(清道光壬寅)生于袁家沖。她的丈夫袁理安，是一個貧窮的農民，便到長沙城里他親戚所開的綢布莊里做學徒。當時的繡莊，以運銷黼黻為主要業務，因此魏氏得有機會看到她丈夫帶回家的一對黼黻，亦稱樸子。她好玩似的學著刺繡，偶由理安拿到城里托售，居然很快就賣了出去，她以后便接著不斷地繡制黼黻，作為家庭生活補助。她當時每三天可以繡成一對黼黻，售價銀元元，每元可以買谷子一石。她的成就，刺激了袁家沖一帶農村婦女，也紛紛跟她學繡黼黻。這是1884年(光緒甲午)前后的事了。

當時黼黻雖然為貴族官員所需，但是外省進貨太多，加之一些是粗制濫造的作品，銷路就慢慢停滯了。1886年(光緒丁亥)魏氏打聽到胡蓮仙的繡花生意很好，一般婦女都稱道胡蓮仙的手藝，她便進城去訪問胡蓮仙，并索取稿樣繡花，兩人因為技術和傳授推廣上的結合，很快成為了交住密切的朋友。

1899年(光緒)魏氏的兒子袁瑾蓀，在長沙八角亭開設“錦云繡館”，為湘繡開創新的局面而建立了良好的基礎。

她先后在長沙東鄉的袁家沖及鄰近的沙坪傳授徒弟一百多人，以后又擴展到河西的漁灣市、渫灣市、三叉磯一帶。尤以袁家沖一地，不論新老繡工，沒有不知道她們創業之祖魏氏的。

她逝世于1914年，享年74歲。儀徽，湖南平江人，生于1854年(光緒)，又名李厚芑，幼年讀過詩書，常習字畫。也學過刺繡，成年后，嫁給長沙東鄉關山嘴閔家老屋一閔姓男人。婚后不久，夫死，無子，便過繼了一個侄子作為兒子，一同回平江娘家，后借住叔祖父家的“超園”中。叔祖父李次青，是清末的大土紳。其兒女甚多，都能做詩畫畫寫文章。超園有藏書室，內藏各種名畫詩書，她常得以研習臨畫。她將一幅《雪松圖》勾蒙于絹緞之上，因少時學過分層著色的刺繡方法，為了如實表現畫面的效果，細細琢磨，慢慢悟出新法。她將刺繡絨絲線分了又分，以至分得比頭發絲還細，再行刺繡。在需要交換顏色的地方又留出空隙，用長短不齊的針腳，將不同顏色和色級的絲線搭配，一針一針摻繡進去，終于比照畫面，將畫完整繡出。李次青家人看了，莫不叫好。以后，她又用此法繡了幾幅畫，使技藝更趨熟練。

不久，李次青六女李君穆出嫁到湘陰郭家，郭家世為仕宦大家。當時婚姻尚排場，新娘出嫁，尤其要預備不少針線活如荷包、手帕、鞋子、枕頭之類，上面繡花，以便新娘去男家時散發。這項任務便由李儀徽操辦，她組織些婦女，嘗試用新法刺繡。郭家的賀客和親眷分得禮物，都很驚奇。后來，將繡制出產品拿到外面銷售。

李儀徽的摻針繡法及其事跡，現在只能從一些口頭傳說和相當有限的回憶文章中略知，但是，湘繡初創時期，為表現文人繪畫作品，她是早期湘繡摻針繡法的開拓者。

她逝世于1928年，享年74歲。

四、湘繡技藝體系形成與相關傳承人

湘繡的風格及技藝體系的形成，是在百余年的發展過程里，隨著時代和社會的變革、繡制材料的更新和為充分表現作品題材的需要而不斷創新刺繡針法的過程中完成的。同時，通過藝術和技術的不斷交流，經過歷代繡工和畫師的共同努力。經初創、發展、全盛的三個不同階段，逐步完善了湘繡獨立的風格與技藝體系。

湘繡在1898年(光緒戊戌)到1911年(宣統辛亥)之間為初創時期。著名藝人胡蓮仙、魏氏在長沙設立自產自銷的繡莊并傳授和推廣湘繡技藝。李儀徽使用和改進了摻針繡法，為湘繡的形成做出了基礎性貢獻。后來主要是不斷有著名文人畫家忠誠地和繡工密切合作，促使湘繡風格的凸顯和技藝體系的初步形成。，最早對湘繡有過很大貢獻的畫家是楊世焯先生。

楊世焯，男，字季堂，生于1842年，湖南寧鄉人(屬長沙市轄)，他青年時曾師從湘潭著名畫家尹和伯學習水墨畫，造詣甚高，尤工花烏人物。

他是當時文人中難得的重視民間藝術的畫家，在四十歲左右，就以卓越的眼光、真摯的感情，熱愛民間藝術，他對家鄉原生態的春燈戲(即花鼓戲)曾予以大力保護和提倡，保存了這一民間戲種。他對湖南木雕藝術，也曾有過很大的貢獻。

楊世焯晚年著重于湘繡藝術的創新和改進。據《寧鄉縣志故事篇》卷五八載：“世焯工繪花烏草蟲，晚年問嘗作畫稿，教人刺繡，得其傳者，肖妙入神，繡像尤工。湘繡之名馳中外，實世焯倡之?！庇謸秾庎l縣志工藝編》卷一0五載：“湘繡與顧繡爭雄，大抵寧鄉女工之成績。先是光緒間麻山楊蔚青妻肖氏學畫于其族人世焯，所繡山水、人物、花草、翎毛、走獸，其物則采幃、桌圍、椅披、戲衣、袈裟之類，精妙絕倫，一時有‘神針’之譽，雖江蘇沈壽不之過也?！?/p>

楊世焯在1898年從寧鄉來到長沙，看見有人繡花，表現出極大的興趣。這時繡工刺繡感到最困難的是缺乏圖樣稿本、于是他一連幾個月到繡坊去考察刺繡情況，并虛心向繡工們學繡，先后繪制了許多稿本，有些是他自己的創作，有些是古代繪畫的摹本，供繡工們用水粉勾脫到絹緞上去付繡。由于他的努力，豐富了湘繡的題材內容，同時把中國畫移植到刺繡上面去了。楊世焯自己也曾一度在寧鄉縣城及長沙渫灣市開設繡坊，因為不善經營，不久就結束了。但他培養了許多繡工，不但教授繪畫的造型，講解顏色的濃淡變化，他還創作了多種繡法，提高了湘繡的藝術技巧，在寧鄉培養了一批杰出的繡工，后來這些繡工為了銷售繡品的方便，大部分都遷到長沙，寧鄉反而絕傳了。

楊世焯晚年生活貧困，一直在長沙為各繡莊畫繡稿。他于1911年7月去逝，享年69歲。

肖詠霞，女，生卒不詳，寧鄉麻山楊蔚青之妻肖氏，是楊世焯多年培養出來的最著名的繡工。湘繡一度以人像著稱，也是從她開始的。她當時創造的一種繡人像針法，繡工俗稱“開臉子繡”，亦稱“開針”。其法是以面部鼻梁為中心，按照肌肉組織趨向，一針一針鋪開繡去的。這種繡法，其優點是可以借絲絨的纖細、顏色的深淺，更真切地將所要表現的主題刻畫出來。這一針法，為當時湘繡所特擅。她先后曾在寧鄉、長沙、衡陽等地傳授很多弟子，在湘繡的傳承方面，有很大的成績。

楊佩珍，女，生于1887年，湖南寧鄉人，是楊世焯的堂孫女，18歲師從楊世焯學習刺繡，擅長刺繡人物肖像。1933年她刺繡的美國總統羅斯福肖像，在美國“芝加哥百年進步展覽會”上獲得極高的贊賞。

吳鏡蓉，女，生于1878年，祖籍湘陰人，為胡蓮仙之女。自幼學繡。吳彩霞繡坊設立后，曾由她擔任繡件收發，繡坊收發是一件重要工作，實際負有指導繡工的責任。因為發出繡件時要選擇繡工擅長和適宜繡某一類產品，必須具有一定的知人善任鑒別能力；收回繡品時審查(驗質)繡工粗細。指出缺點，加以修改，必須具有技藝上的修養。她由于在工作中所見別人作品最多，因此她自己的繡品能溶冶眾長，而常有別出心裁之作。她曾發明繡制水墨畫肖像的方法，在刺繡上充分發揮線條的作用，為一般繡工所不及。她的繡品在參加巴拿馬賽會中被評為最佳，但不多傳。1956年時已77歲，移居北京后仍在繼續從事刺繡。

龍壬珠，女，生卒不詳，長沙西鄉人，最擅長繡制極為細致的裝飾’陛圖案紋樣。據說曾在大小不過方寸的香袋(端午節小孩配帶的)上繪繡戲文故事，仔細辨認，其人物動作栩栩如生，當時長沙稱其為“龍繡”，爭相一求，極為珍重，并有別于繡坊所制。程頌萬題《龍女絕繡》詩序云：“予初聞龍繡之名，以為即近日坊間所繡五彩云龍也，近始知為善化琴齊觀察之女壬珠、寅珠所繡，其繡玩賞之品，人物大小，不過分許，體態有神、呼之欲出，嘆為絕技?！?/p>

龍寅珠為壬珠之妹。兩人當時有合作繡品，曾參加南洋勸業會展出，獲得好評。

柳敏姑，女，生卒不詳，長沙東鄉沙坪人。她所繡多是些日常生活用品，如小孩鞋帽圍兜之類，式樣新巧，尤擅長繪制蝴蝶。有人見到她所繡百蝶圖，是黑緞質地的白色粉蝶，姿態各有不同。她晚年專剪制蝴蝶鞋樣，有數百種之多，由賣針線的“鼓郎”批發到城里及長沙四鄉發賣，家庭婦女爭相購用。當地有俗語云：“張埃鼬麻線，柳敏姑鞋面。”由此可見她的手藝在群眾中建立了極高的信譽。

喻梅仙，女，生卒不詳，長沙東鄉東山人。她刺繡不用稿本，因此，不為繡坊畫工成稿所拘束。承接繡坊訂貨而拒用繡稿，在當時實為創例，這也說明了她有創造天分。她的作品據說都是她生活中熟悉的景物和花草，當地有俗語說：“千真萬真，抵不過喻娛母也的真?！薄罢妗睂崬椤搬槨钡闹C音，可見其繡品的技藝高超。又據老年繡工說：她主要是會運用摻針繡法，因此當地般繡工的制作，常常請她修改，經她加上幾針，所繡的形象就特別生動了。她在民國初年，遷到城內居住，不再刺繡，專為繡莊畫稿。

黃氏，女，生卒不詳，長沙東鄉東山人。首創繡制大幅水墨山水，后來又組織多人集體刺繡，專承接繡莊大幅作品。

這一初創時期國內社會相對穩定，長沙城內已有的吳彩霞、錦云、錦霞等數家自繡自銷的繡坊得到鞏固；以楊世焯為代表的文人畫家參與合作，不但創作了大量繡稿，培養了一批畫繡均能的技藝高超的繡工；出現了以肖詠霞以繡人像著稱的“開臉子繡”針法；吳鏡蓉發明了繡制水墨畫肖像的方法，在刺繡上充分發揮線條的作用：龍壬珠在小件日用品裝飾上，技藝達到極致而被譽為“龍繡”；喻梅仙創造了湘繡不用藍本，真正“以針當筆，以線為色”的技藝高度；黃氏開創組織多人同時繡制大幅水墨山水的湘繡先河。

湘繡在這一時期，從表現形式、題材內容、針法創新、技藝合一到大幅作品的產生都完成了開拓性的鋪墊。

湘繡在1911年(宣統辛亥)到1949(新中國成立)年為定型發展時期。這一時期社會狀況是內憂外患，處于極不穩定的過渡發展階段。繡莊雖在增加，銷售區域已在擴大，使許多民間手工藝的畫工改行進入繡莊工作，他們和繡工們生活在起，對湘繡工具的使用以及上稿、施針、用線、染色等方面，都摸清了一定程序，使湘繡有較為統一的刺繡方法。推動這一發展的畫師以陳登瀛、朱恒、吳琨、廖凱、陳英、齊瑤等人最為知名。

陳登瀛，男，(生卒不詳)，湖南湘鄉人，出生貧寒，擅長水墨畫山水和肖像。清末曾在吳彩霞繡坊接替楊世焯擔任畫師。經他設計的肖像，只需根據一個面影，便能揣摩出對象的身份性格，將對象的整個神情表現出來。、他最著名的繡稿，是為辛亥革命湖南首義的領導人物焦達峰和陳作新繡制的巨幅五彩肖像。

朱恒，男，字樹芝(生卒不詳)，湖南長沙人。幼年在銅官陶器店做學徒，專繪彩陶，清末改行繪制繡稿，他所畫繡稿，在構思時就替繡工們作了打算，易于配色著絲，為繡工們樂用。他創造了多種染絲的方法，豐富了湘繡的色彩水墨畫間以西洋顏色染絲上繡，也是由他開始運用到湘繡上來的。他又發明了梨木版套印上稿的方法，為增加湘繡產量起了一定的作用。

廖凱，男，生卒不詳，字炳望，湖南長沙人。幼年曾在瓷器作坊專畫瓷坯，后師從陳登瀛學畫肖像，改行繪制繡稿，活動時間最長，影響也最大。他著重繪制椅墊，臺布、圍巾、衣飾、鐙幃、茶托等創新的裝飾日用品。對染絲色彩也非常注意，經他設計的繡品，有施針七道，施線達到十五道。對于劈絲方法，他的發明尤多，刺繡技藝的提高使繡品更平薄細致了。

陳英，男，生卒不詳，字陡生，浙江海寧人，生長于長沙。他原在湖南醴陵窯業試驗場學畫瓷坯，畢業后曾擔任瓷場畫師。1915年后改行專畫繡稿。他吸收西方繪畫優點，運用明暗光線，繪制彩色稿，創稿極多，對擴大湘繡品種也有很大的貢獻。

除以上畫師外，彭年、文谷槐、黎羲、粟子希等均工花鳥，亦負盛名，對湘繡有所貢獻。

這個時期，繡工太多，不勝記述。代表性的優秀繡工，有廖家惠(原名桂芳)、肖玉珍、鄒光華、閔慧卿、許五姐、齊家偉、肖二貞、唐佩珊等，他們均在繡制人物肖像、服飾技藝上成就卓著。

湘繡發展到這一時期，在上稿、臨繃、拈針、選色、用線、刺繡的基本針法上已形成了一整套定型的使用工具和刺繡方法。這是眾多畫師和繡工們幾十年來長期實踐、集體創造和總結出來的，為經后湘繡的進步提高奠定了基礎。

湘繡在1949年(新中國成立)到1978年(改革開放)之間從恢復走向全盛。特別是1972年到1992年這20年間為湘繡技藝風格形成的頂峰時期，一批著名老藝人發揮了承前啟后的作用；特別是美術高等專業院校畢業生的進入，使畫稿設計豐富多彩；在摻針的基礎上創造發明湘繡獨有的品牌針法——“鬅毛針法”；雙面全異繡的出現使湘繡技藝達到了前所未有的高峰。推動這一時期湘繡技藝的創新、完善和形成完整體系的代表性著名傳承藝人有：

廖家惠(1898-1957)女，湖南長沙人。8歲隨母學習刺繡，13歲進錦華麗繡莊學習刺繡，對山水、花烏、走獸題材均有所涉及，極擅長繡人像。20歲時即被任命為湘繡技師。她繡人物，先認真琢磨人物外部特征，盡量從外在的儀態中把握內在的性格特點，同時也很講究刺繡程序。繡制肖像往往要用五六道手續刺繡，類似用鉛筆素描方法來繡。如第一道用粗線繡，布散針；第二道用細線繡，補空缺；第三道逐步加繡，顯陰陽；第四道則填針眼，作光暢；第五道加工修改，最后調整。因而她繡制的人像作品形象逼真、平齊光亮。

她在民初刺繡的吳佩孚母親的肖像，繡藝極精巧；解放后，她來到了地方國營紅星湘繡廠工作，擔任技術指導。1952年由她組織40多位繡工，指導繡制了巨幅湘繡《偉大的會見》(160cm×400cm)，赴莫斯科參加“中國工農業展覽會”，蘇聯觀眾寫下觀感：“可愛的人民、奇異的手、絕妙的作品”。她繡制的大量作品先后參加西湖博覽會、美國巴拿馬萬國博覽會、芝加哥百年進步博覽會等，為湘繡贏得了榮譽。她正是以自己的才智和卓越技藝，為恢復期的湘繡發展做出了貢獻，成為全國勞動模范、全國人大代表。

余振輝(1913-1984)女，湖南長沙人。13歲開始跟姐姐學繡獅虎。獅虎是湘繡的傳統名牌產品，早在1931年的“西湖博覽會”上，湘繡《老虎》繡屏被評為最佳繡品，至今盛名不衰。解放前，余振輝的姐姐系槊槊人，終生末嫁，因其是湘繡行業中繡虎最有名的藝人，曾受聘于朱八爺的繡莊，帶其妹專門研習老虎的繡法。歷經湘繡藝人的實踐探索，在傳統的摻針基礎上，不斷創新了一種特殊的已趨成熟的繡虎針法。1963年12月，湖南省工藝美術研究所刺繡研究室的余振輝帶領徒弟周金秀、劉愛云及畫師邵春林，選擇在長沙縣湘繡廠舉辦培訓班，研究、總結、剖釋其每一步驟的刺繡方法、要領。邵春林畫師采用文字和圖解式作了近萬字的詳細記錄?；氐窖芯渴液螅撚涗浉灞窘浲耶嫽⒚麕熇钤魄嘤H筆修改，并定名為“鬅毛針”繡法，由余振輝總結完善而成。

“鬅毛針”繡法的獨特之處是：粗線鋪底，細線混色，用線粗細結合，疏密有致地層層加繡，按動物的毛路特征，施針極有規律，又很靈活。如繡虎中占70％以上的虎黃色部位，主要采用這種“鬅毛針”針法；其他部位如頜下、胸腹等淺色、白色毛的刺繡針法，必須與“鬅毛針”法既相協調又能恰到好處地區別表現不同質感。此法生動地表現虎毛的光澤，具有軟中見挺、色彩異常豐富的藝術效果。

余振輝半個多世紀的刺繡生涯，繡了無數的湘繡獅虎，到晚年，自己一只眼睛完全失明，但其針法代代相傳。

李云青(1904-1965)男，別號蘭溪居士，湖南長沙人。1927年大革命高潮中曾參加農民運動，并一度加入中國工農紅軍，后來當小學教師。20世紀30年代，師從湘繡著名畫師朱樹芝學畫，40年代進入萬源繡莊從事湘繡設計。

他設計的湘繡畫稿尤以其工藝特性見長，非常適合刺繡。湘繡有一種行銷的線條山水，以濃墨勾勒線條，然后沿線條皴擦潤染，分出明暗，形成塊面，最后施以重彩。刺繡時，只繡線條，故比較省工，是湘繡大批量產品之一。他創作的線條山水，結構清晰，古樸流暢，重施濃彩，線條與畫面協調。他是一位畫虎大師，設計過大量老虎繡稿，因而人稱“老虎二爹”。

湘繡最先以中國畫為藍本，也就必然把中國畫組成部分的詩、書而一起帶入湘繡。隨著湘繡生產規模的擴大，湘繡題詩也越來越廣，要求越來越明確。正是在這樣的需求下，產生了湘繡自己的詩人。他生性樂觀詼諧，喜好品茗，且古文功底極深，于是擔當了湘繡題詩的創作工作。數十年來，他創作了湘繡題詩幾百首。1965年4月湖南省工藝美術研究所編印的《湘繡題句匯抄》中，就有340首由他創作，另附散句約100條，內容囊括了幾乎所有的湘繡題材，如山水、花鳥、走獸、人物各類。

李凱云(1903-1993)男，湖南長沙人。他20世紀20年代進長沙李豫章湘繡鋪做學徒，苦練《芥子園畫譜》打下了深厚的白描功底。1928年，他轉到了廣華繡莊，從事各種湘繡日用品設計，如堂彩、椅披、帳簾、門簾、廟宇神袍、僧道法衣、喜慶桌圍、喜轎轎衣、戲裝幕布等。他還為“奉安大典”設計了孫中山先生移靈的棺罩。在20世紀50～60年代，在湘繡傳統日用品基礎上，他大膽創新，設計了百花、百鳥、百魚、百蝶、百子被面，深受廣大群眾的喜愛，長期暢銷不衰，成為湘繡定型名牌產品，創立出湘繡日用品的代表風格。

他在晚年，自己潛心總結湘繡畫稿的創作經驗，按統一規格，一張張地勾畫出白描花卉稿以留存于世。他用了幾年時問，共畫36本稿本，包括牡丹、月季、芙蓉、菊花、百花等，每本100多張，是珍貴的白描花卉教材和湘繡設計的參考資料。

他以50多年設計湘繡日用品的經歷，逐步形成了湘繡在日用品中獨具風格的品牌。從而他成為近代湘繡史上日用品創新設計的杰出藝人。他被國家授予“中國工藝美術大師”榮譽稱號。

楊應修(1912-1993)男，字可賓，號慎齋，湖南寧鄉人。他幼年習畫，20歲入繡莊學徒，并拜著名畫家劉松齋為師學藝。1949年后，他第個進入地方國營紅星湘繡廠任畫師，并組織起繪畫設計室。1958年應邀到北京出席全國工藝美術藝人大會。同年他在北京參加首都十大建筑中的湘繡畫稿征集和創作，將中國畫寫意作品直接移于湘繡畫稿，改變了以往湘繡花鳥以工筆為主的特色，使湘繡增加了新的品種。20世紀60年代，他創作大寫意巨幅繡稿《墨竹》，精心繡制后，陳列于北京人民大會堂湖南廳。

文化大革命中，楊應修被戴上“反動學術權威”的帽子遭到批斗。1969年，他被迫離開朝夕相伴的畫案，下放進入“牛棚”勞動。1973年，他告別“牛棚”，重新為湘繡揮筆創稿作畫。

20世紀70年代后，他與湘繡的其他畫家一道，每年都曾走出畫室，深八生活，到大自然中去寫生，幾乎踏遍祖國的名山大川。1977年，分別創作了繡稿《猛虎》(280cm×130cm)和巨幅繡稿《大治之年春滿園》，繡品在1978年2月北京舉行的“全國工藝美術展覽”上獲好評。1979年8月，楊應修被國家首批授予“中國工藝美術大師”稱號。

1981年，他創作了《雄獅》繡稿，其繡品于1982年榮獲“中國工藝美術百花獎”金杯獎，并于1985年選進中國工藝美術館作為國家珍品收藏。他創作的《洞庭情趣》(400cmxlOOcm)寫意畫稿，是繡在透明尼龍紗上的大型雙面繡，作品取材于湖南洞庭湖濱的蓮湖野鴨，1984年初秋，這幅清香飄逸、淡雅宜人的雙面繡，當年由國家主席李先念作為國家禮品贈送給羅馬尼亞以祝賀國慶。1985年繡的第二幅《洞庭情趣》，陳列于北京人民大會堂湖南廳。

楊應修近六十年從事湘繡畫稿的創作設計，對于山水、花鳥、人物、走獸及書法題款均有很高的造詣，他學習繼承傳統，更重于創新，形成自己蒼勁渾樸的藝術風格。他創作了數以干計的繡稿，絕大部分成為湘繡的精品，尤其是創作的獅虎、走獸題材及翎毛、花卉，至今仍是湘繡的傳統品牌。他是將中國繪畫與湘繡技藝高度融合的國內著名書畫家和工藝美術大師，為湘繡藝術體系的形成和傳承發展湘繡藝術做出了歷史性的貢獻。

楊應修曾為中國美術家協會會員、中國書法家協會會員、湖南省美術家協會第一副主席、湖南省政協委員、全國人大代表、中國工藝美術大師、湖南省湘繡研究所副所長、高級工藝美術師。

黃淬鋒(1939-2006)男，廣東省潮州市人。1964年畢業于廣州美術學院中國畫系。，1965年分配到湖南省湘繡廠從事繪畫創作設計。1968年調入湖南毛主席革命紀念地清水塘、韶山從事革命題材的繪畫創作。1978年回到湖南省湘繡研究所成為湘繡畫稿的主創人員。1983年至1987年任湖南省湘繡研究所所長、高級工藝美術師，曾任湖南省政協委員。1989年獲國家授予的“中國工藝美術大師”稱號。

他是新中國成立后、由國家藝術院校培養而進入傳統湘繡創作設計的首批高素質大學生之一。其家屬為從事湘繡刺繡技藝的家庭傳承人。他長期從事湘繡繪畫設計與技藝研究工作，尤其在亂針繡和雙面全異繡等領域有深入的探究和創新。他繪畫設計的雙面全異繡《楊貴妃》、《望月》、《花木蘭》、《綠肥紅瘦——李清照詞意》等作品，都成為湘繡史上的經典之作。1981年創作的雙面繡《楊玉環》，作為“中國古代傳統技術展覽會”的展品，送往加拿大等國展出，《人民日報》等報刊將該作品譽為“超級繡品”。1986年創作設計的雙面繡《望月》，選人北京中國工藝美術博物館成為國家級珍品收藏。1995年至1998年創作設計雙面全異繡《花木蘭》、《西施》、《易安詞意》、《虎頭》等～大批湘繡經典的傳世之作，均被國內外博物館珍藏。在任湖南省湘繡研究所所長期間，培養和引進了一大批創作設計和刺繡人才，組建了綜合工藝研究室，指導創研了如《唐人打馬球》、《九龍飛騰》、《戰國編鐘舞》等大型創新技藝的極具裝飾性的經典之作。他熱愛民間藝術，親自到隆回縣虎形山瑤族鄉調研，收集瑤族桃花裙40多件，深入到湘西花垣、保靖土家、苗鄉考察，收集土家織錦和苗族服飾繡花，組織完成1986年省經委下達的湘繡傳統技藝的挖掘應用研究課題，并指導組織了以下工作：①對湘繡歷史與民間繡品的收集整理；②編寫湘繡藝人從藝傳略13進行了傳統名牌產品繡藝總結；④挖掘傳統針法運用與創新；⑤《湘繡史話》的寫作出版等。1998年組織并指導建立“湖南省湘繡博物館”。他為湘繡的保護、傳承、創新和發展并為湘繡技藝體系的完善和形成做出了不可磨滅的歷史性貢獻。

周金秀(1932-)女，長沙縣北山鄉人，出生于湘繡世家。在日本侵華年代里，父親被日本鬼子炸死，頓時全家的生活就陷入困境，更無錢讀書。12歲就隨母親學習刺繡來維持家里生活。每天起五更，睡半夜，常在灰暗的桐油燈下，勤學苦練，技藝進步很快，逐步能承接人物、花鳥、山水、走獸的刺繡畫片。解放前后，長沙市的“湘源麗繡莊”、“萬源繡莊”、“天華繡莊”、“中美一繡莊”、“錦華繡莊”均在北山鄉設立湘繡收發站，她就常年接收發站的各種刺繡產品做，并被選為婦女代表和刺繡聯合組長。

1954年，她進入湖南省地方國營紅星湘繡廠工作，后轉為湖南省湘繡廠和湖南省湘繡研究所，從此在技術上有了更進步的學習、提高、研究的機會，同時參加十多年的業余夜校學習文化知識。在當時領導的支持下，拜余振輝為師，學習鉆研表現獅、虎題材的鬅毛針法。1959年，車間成立刺繡研究小組，主要研究雙面繡針法，并參與挖掘、整理了兩套綜合性《湘繡針法》樣本，作為刺繡教材。1962年，參加廣州秋交易會，代表湘繡首次進行現場表演，被譽為“仙手藝人”。1962年至1963年在長沙縣湘繡廠、衡陽市湘繡廠的刺繡技術培訓班上作指導。其問，她與余振輝老師研制刺繡了湘繡史上最大的巨幅雄獅屏風，用鬅毛針、交叉針、游針等多種針法完成，使湘繡技藝在傳統的基礎上有很大的突破和提高，得到中外來賓和楊應修老師的高度評價，產品在香港展出時，以高價出售。其后她又將鬅毛針法運用到孔雀羽毛及各種鳥類羽毛上和人物頭發的表現上，達到純真自然的藝術效果，使鬅毛針法得到進一步的發展，當時深得李凱云大師的鼓勵和贊揚。1972年，她主要負責刺繡車間的技術指導、產品配色、針法研究及估工驗收等工作。

1979年，她重點研究開發新產品，在雙面繡和雙面異色繡《獅頭》、《金絲猴》的基礎上，創研了湘繡第一幅雙面全異繡《獅虎》座屏。這幅作品在1980年被評為“四新產品”，在《人民日報》的報道中被譽為“超級繡品”。第二幅雙面全異繡《獅虎》(邵春林設計)，一面是上山虎，另一面是下山獅，在同一薄如蟬絲的透明尼龍綢上刺繡，不論從正反面看去，所表現的獅虎及不同的景物都嚴合得天衣無縫、針腳無痕，1982年獲省“科技成果二等獎”及“中國工藝美術百花獎”金杯獎，在美國展覽時，以14500美金售出。第三幅雙面繡《孔雀老虎》座屏(曾昭泳設計)，一面是孔雀，另一面是老虎，這是鳥類和獸類相結合的新創意產品，兩面刺繡的針法和表現的色彩均不相同，是一件刺繡難度極高的繡品，該作品沒上展臺，就被一個國家的王子以高價購走。第四幅雙面全異繡《貓》(邵春林設計)，一面是睜大雙眼似乎在傾聽周圍動靜的貓；另一面是笑瞇雙眼、張開大嘴、伸出長舌待哺的小貓，在美國展出時，麻省理工學院的一位老教授看后發出“不可思議”的贊嘆，并在留言薄上寫著“此物只在天上有，人間能有幾多見”的感嘆，第五幅雙面全異繡《雄鷹》(邵春林設計)，一面是特寫的雄鷹，另一面是剛長滿羽毛的幼鷹，在美國展覽會上，觀眾稱贊為“魔術般的藝術”，一位藝術品愛好者以18000美元買下收藏。第六幅雙面全異繡《熊貓老虎》座屏(邵春林設計)，一面為中國畫表現形式的熊貓，另一面為油畫表現形式的老虎，中西合璧，熔于一爐，刺繡難度極高。

20世紀90年代初，她指導并參與刺繡大型雙面繡屏風《九龍雙壽圖》和《群仙祝壽圖》，兩件繡品均為湘繡歷史上最大的雙面刺繡。1984年隨同國家主席李先念訪問羅馬尼亞、1989年至1991年，國家委派她至非洲津巴布韋從事刺繡的授外工作，任專家組長并參與編寫了二萬多字的《刺繡培訓教學大綱》，舉辦了教學成果展，受到津總統穆加貝的高度贊賞。觀眾留言譽其為“高師傳藝育友情，繡編世界中國風”。

周金秀在1982年被授予“湖南省勞動模范”稱號；1983年當選為湖南省第六屆人民代表，同年出席中國輕工業科技表彰大會，被授予“全國先進科技工作者”稱號；1987年被評為高級工藝美術師，1989年出席全國勞動模范、先進個人表彰大會，被授予“全國勞動模范”的光榮稱號，同年9月被授予“全國三八紅旗手”；1993年被國家授予“中國工藝美大師”稱號，并享受國家特殊津貼。

劉愛云(1938-)女，湖南長沙市人。從小喜歡繡花，十幾歲就進了農村社辦湘繡廠拜師學藝，刺繡技術進步很快，能熟練地掌握花卉、翎毛、山水的繡制，并擔任技術輔導。1958年9月，選調至湖南省湘繡廠從事刺繡工作。在老一輩湘繡藝人的精心指導和刻苦鉆研下，能運用各種摻針、亂針、交叉繡技藝，參與繡制《孔雀牡丹》、《百烏朝鳳》、《東風吹遍百花開》、巨幅《韶山全景》等大型繡品。1961年11月，被派到湖南省工藝美術研究所刺繡研究室工作，并任技術組組長，參與挖掘、收集、整理民族民間刺繡針法，將湘繡52種針法刺繡為實物圖解的針法樣品，供后人參考學習。

1962年起，她拜著名湘繡老藝人余振輝為師，學習鬅毛針法，她還得到以畫獅虎而著名的楊應修、李云青畫師的指教。

1973年，她運用鬅毛針、花游針、毛針、絨毛針法相結合繡制了二幅雙面繡獅子，突破了傳統的用伴游針及簡單的摻針方法繡獅子的呆板形象。1981年在楊應修畫師的指導下，繡制《雄獅和兩個幼獅》、《飲虎》作品，在第二屆中國工藝美術百花獎評比中榮獲“金杯獎”，并于1985年作為國家級珍品被中國工藝美術館收藏。

1966年，她在黃淬鋒畫師的指導下，繡制《毛主席像》并指導20多位繡工繡制《當代英雄》巨幅人物繡屏，陳列于北京人民大會堂湖南廳。該作品在總結湘繡繡肖像的針法基礎上，創新類似素描線條的交叉針法，并以直針橫交叉組合，長短穿插，互相摻和達到形象逼真、更富藝術質感的效果。

1971年，她運用亂針繡法，參與繡制《韶山全景》及著名水彩畫家張舉義的靜物寫生系列。1979年擔任湖南省湘繡研究所刺繡室主任，注重培養接班人，傳授技藝，手把手地培養徒弟，如李炳輝、胡利云、余利德、李紅玉等一大批技術骨干。1983年，負責指導并親自參與繡制的《洞庭情趣》(450cm×130cm)，是湘繡史上最大的雙面異色繡。此繡品陳列于北京人民大會堂湖南廳，1984年作為國家禮品贈送給羅馬尼亞。

1986年9月—1989年5月，她被國家委派到非洲津巴布韋講學并從事刺繡技藝培訓工作，傳授技藝，增進友誼。

1997年，她指導繡制《百鳥朝鳳洞庭春色》雙面繡作品，系湖南省人民政府贈予香港回歸時的高檔禮品。2002年以來，親自指導繡制《張家界》(700cmｘ400cm)、《岳陽樓》(500cmｘ400cm)及《毛主席和56個民族》(700cmｘ300cm)等大型作品，分別陳列于北京人民大會堂。

劉愛云于1992年被授予輕工業部“勞動模范”光榮稱號；1995年被評為高級工藝美術師；1996年被國家授予“中國工藝美術大師”稱號；2007年6月，被國家文化部命名為“國家級非物質文化遺產傳承人”稱號。

湘繡著名藝人廖家惠、李云青等在湘繡處于新日時代的轉換中，起到了承前啟后的重要作用；余振輝總結完善了湘繡獨有的品牌針法——鬅毛針繡法；李凱云、楊應修、黃淬鋒、周金秀、劉愛云五位中國工藝美術大師，是代表湘繡全盛時期的杰出精英，在湘繡技藝的傳承、創新和發展上，創作了大批傳世的經典作品，使湘繡技藝體系的最終形成，奠定湘繡史上鼎盛時期的成就，均做出了歷史性、藝術性，技術性的不可磨滅的貢獻。