高山峽谷中走出自己的路

“畫一幅焦墨山水，是很費時間的。一幅四尺的要畫20天。有時忙活一個月白干了也是常事。”目前，剛在北京搞完個人畫展的著名山水畫家趙劍溪回到長沙，在接受記者采訪時，很是讓人開了一番眼界。

中國畫的一朵奇葩

趙劍溪是長沙人，老家就在開福區的上大垅。盡管離開長沙已30多年，但仍帶有一點長沙口音。從上世紀70年代初至今，他堅持學習山水畫已快40年，先后拜黎雄才、李可染等為師。而今，57歲的他已成為中國畫壇的中堅力量，被稱為實力派畫家的代表。尤其是他多年研練而成的“丹青絕技”——焦墨畫，被稱為中國畫中的一朵奇葩。目前，全國學練焦墨畫的不到十人，深諳此道者只有兩三人，趙劍溪即是其中的翹楚，說是掌門人也不為過。

何謂焦墨畫?趙劍溪告訴記者，在傳統國畫中，近景用墨濃，中景次之，遠景墨淡。也就是常說的“墨分五色”，焦墨只在畫近景時用一點，中遠景一般都用水墨畫。而焦墨畫則徹底打破這一沿襲數千年的傳統，整幅畫都用純墨來表現。不論近景遠景，墨的濃度都是一樣的。在這個基礎上要表現山水畫的層次感、穿透力和深邃意境，靠的全是手上功夫，一絲一毫都馬虎不得。

徘徊之后堅定走自己的路

“畫一上午的畫，有兩個小時就是用來磨墨。”趙劍溪說，磨好墨是畫焦墨山水的第一步，外行不懂“墨味”，只好自己磨，“動筆之前，構思極為重要。筆下去輕了重了都不行，會失其神韻，因此有時想了一個上午都沒敢動筆。”他說。焦墨與水墨相比，最大的“麻煩”就是一旦下筆就無法修改和補救，一幅畫只要有一筆不協調，就等于前功盡棄。只能推倒重來。因此，畫一幅兩尺斗方要花三五天是常事。一些八尺、丈二的大幅山水，有時忙活一個月也是白干。

“這不是戴著鐐銬跳舞嗎?”記者不解。趙劍溪卻深得其中三味:“這有點像少林武僧練梅花樁，基本功要非常扎實。”他說，當年他跟黎雄才和李可染學畫時，見兩位大師用的墨都很重很濃，又見張汀畫了焦墨畫。就想起中國傳統文化中的陰陽哲學。黑白兩色看似單調，卻能表達無窮信息。很長一段時間，他徘徊在傳統水墨和創新焦墨之間，隨著技藝的精熟和對禪學的深入理解，他堅定了自己的創作理想，在傳統的基礎上，走焦墨畫的新路子。

高山峽谷中浸染渾厚華滋

翻開趙劍溪的焦墨山水畫冊，記者果然體驗到耳目一新的藝術享受，那就是一股筆酣墨暢的浪漫氣息。峰巒疊嶂、水色云容、板橋曲徑、山勢嵯峨……坡石煙水蔓延于遠岫遙天之外，蒼松雜樹隱沒于霧靄微茫之間，層次分明。繁闊有致，頗具古雅稚拙之趣，盡顯清朗靈秀之機。他的山水畫，熔鑄了北派山水畫的雄奇、厚重與嶺南畫派的幽潤、空靈，無怪乎業界評價，趙劍溪以焦墨山水在當今中國畫壇獨領風騷。

趙劍溪的焦墨畫，整體看似乎很抽象，局部看又頗為具象，他畫出了水墨一般潤的效果，而其中蘊藏的渾厚華滋的內在美，更是獨具一格。他說，焦墨畫其實吸收了很多傳統的東西，由于焦墨中水分含量很少，很黏稠。因此作畫之前，宣紙都要粘在木板上。用筆的輕重緩急，都極為講究。就像練功一樣，手上沒有幾十年功力，筆是站不住的。

從1975年離開家鄉長沙，趙劍溪在廣州、北京生活了35年。作為廣州中國畫研究院副院長、北京中國山水畫藝術研究會副會長，他對家鄉的山水情有獨鐘，曾用焦墨畫作了一幅四尺的張家界山水，還作過巨幅焦墨畫，有商人出高價他也未賣。他最近送到世博會展出的十多幅山水畫，就有不少取景于家鄉長沙。他說，正是家鄉的山山水水，給了青少年時期的他以創作的沖動，而最近十幾年游歷于全國各地風景名勝、高山峽谷，更讓他廣收博取，以一種新的筆墨程式，為中國傳統山水的現代轉型推波助瀾。