顏志雄 讓影像禪定

中國攝影界個人成就最高獎金像獎獲得者(攝影界現今最年輕獲此榮譽者)；

英國皇家攝影學會會員；

中國攝影家協會會員；

中國攝影藝術大展金獎獲得者；

中國人像攝影大展兩枚金獎獲得者。

男，湖南人，現居北京。自幼學習國畫，油畫，2001年畢業于湖南文理學院美術系，主修藝術廣告設計，曾任多家雜志畫報美術，圖片總監。作品涉及專題紀實，人像，時裝廣告，當代影像及數字多媒體藝術，作品畫面具有唯美厚實的油畫基調，影像融合了時尚創意攝影的激進與人文紀實的深邃，其華麗唯美的畫面及創新善變的影像表達風格在中國攝影界獨樹一幟。作品常見于國內外一線時尚視覺類雜志，作品在中國、奧地利、烏克蘭、法國、比利時等國際攝影大賽入選獲獎七十多項。

夢多是黑白的，顏志雄的夢卻不，因為他始終在陽光下追逐，他的作品更是彰顯了他內心的絢爛。生活是平淡的，顏志雄的生活卻不，因為他對生活始終充滿著熱情與敏感。藝術家是感性的，顏志雄的運作卻不，他將作品冠以顏氏出品，是以品牌的理性包裝來挑戰藝術家自我的感性行事。

現實就像一間擁有很多窗戶的大房子，這些窗戶有的通往成功，有的通往失敗，有些人很早就生活在了外面，而另一些人則一直沒有走出去。顏志雄不是過客，而是生活藝術的表達者，他喜歡以影像的方式在現實與夢想間游移與禪定，幸運的是，他打開的每一扇窗戶。不是通往幸福便是通向光明。顏志雄在個性化的探索中。確立了專為自己敞開的那一扇。

名家傳道

傳道、授業、解惑，《數碼攝影》編輯通過對各攝影領域的名家實拍跟蹤采訪，請他們深入解讀各自最為人稱道的拍攝主題，來挖掘那些經典的光影記憶，并以此展開給讀者講授各自的攝影美學理論，拍攝構思技巧，以及解答讀者關于攝影方面的思想困惑。

拍攝時與模特達成默契很重要，并要找合適的模特來拍合適的題材。顏志雄把模特看作是表達的載體，模特是在領會了攝影師的意圖后，才能去發揮她的專業性，來讓表達更完美。據顏志雄介紹這組《心靈之旅》，模特的發揮重要性幾乎占了作品拍攝效果的一半，因為這種拍攝需要模特本身的屬性、閃光點在里面閃耀。而像尼泊爾拍的《靈·悟》那個系列作品，雖然最終效果非常好，但模特的發揮大概只占到5％～10％，因為模特在里面只是作為一個符號出現。

學的是藝術專業，從事過油畫和國畫的創作，做過設計，美編工作的顏志雄，屬于那種特立獨行的藝術家——介入攝影的角度不同，介入商業的方式不同，拍攝作品的創意不同，他就是這樣在攝影圈邊緣孤立著，并屹立著，絲毫不受外界誘惑，如同禪定。

個性三味

三昧是佛教的修行方法之一，意為排除一切雜念，使心神平靜。顏志雄更像是藝術的殉道者，解讀他多年來的作品，我們會發現，他的作品越來越歸于純粹，純粹似乎代表了他所追求的極致：他的作品也是越來越歸于平靜，“禪定”的味道越來越濃，濃到似乎能讓動感凝固，讓熱烈靜止。

時尚的味道

每每看到顏志雄，他總是穿著時尚，卻又是“雷”而與流行不同，而他的影像作品，更是在引著時尚跑。這次采訪，在美食桌上總算取到些真經：時尚感一是來自于拍攝的經驗，給時尚品牌拍攝，每拍一次時尚產品，他都會提前去了解，了解產品特性，了解材料質地，了解精神內涵，然后才能拍出與之相匹配的時尚味道；二是看國外的新潮作品。從中可以找出流行的元素，看多了我們甚至能預測出一些流行密碼。三是來自于日常生活的積淀，平時出去逛街、品美食，看電影都可以很好地訓練自己的時尚敏感度，這種自我提煉會讓我們的品味充滿個性。

隨性的創造

似乎這不應該是一位商業攝影師的觀點，但顏志雄就是如此，且毫不掩飾。學繪畫與攝影科班出身的人思考方式是否會有些不同?顏志雄回答說是肯定的，攝影科班出身的人，會按老師說的怎樣布光，怎樣構圖去做，會考慮各種先期條件，而對于他這樣學繪畫出身的人來說，更多地是先入為主，并非常地主觀。拍攝時，顏志雄看到場景，腦中便會形成一個直觀的畫面，他總是先想好所要的效果，然后才去考慮能否實現。

對于顏志雄來說，攝影永遠只是一個承載他的無數想法的載體，是他想怎樣通過主觀思維控制其他的工具。

禪境的追求

顏志雄作品中《靈·悟》、《渡》，《靈·胴》等幾個系列作品都與信仰有關，而這種思路延續的，正是他骨子里的東西。顏志雄說并不是特意去表達禪學美學的東西，而是內心自然的流露。他的作品并非要表現宗教，而是要表達感受，是一種心理上的宗教感，這是對原生態的一種敬仰、一種信仰。

說到具體時，他舉了個例子，就像拍紀實，那都是技術思想上的一種歷練，一種沉淀，有了這種歷練和沉淀，我們就會感到很平和，就會學會包容。這些看似有意，其實都是無意識地傳達出的一種感受，這種感受又恰好吻合了宗教、信仰的東西。

這種宗教感，這種禪學味道便是顏志雄攝影創作的命脈。

影像三味

一幅作品可以從作品本身以及攝影師的拍攝視角和觀者的欣賞視角來解讀。顏志雄更強調的是其主觀性的表達；對于欣賞，他最認同的是作品給觀者所帶來的直觀感受；而對于作品本身，他更喜歡通過各種藝術形式的融合來賦予作品以新生。

作品的生命

作品一但誕生，就有了自己的生命。與其他商業攝影師不同，顏志雄在創作一幅作品時，并不會給作品套上一個枷鎖或一個設定死板的范疇，他會給新作的誕生一個更純粹的發揮空間。

作品做好后，在傳播中自己也是可以孕化的，顏志雄的作品是在傳播領域才會被賦予不同的屬性，被帶上不同的帽子。在他的概念里，是不分商業作品和主觀創作的，如要給雜志拍封面，他會切合封面需要更主觀地去創作，而這也是選擇他的客戶所認同的理念。當然客戶的信任，是以攝影師的能力為前提的。

作為表達者，顏志雄總是選擇盡量完善拍攝，但在他眼里似乎沒有完美的作品，完美了就意味著作品生命力的消亡。顏志雄總是在嘗試改變手中他認為仍有開拓價值的作品，他會將作品通過各種手法嫁接到另外的藝術形式中，比如說裝置。他做的一個新的影像裝置，就是用了像水立方細胞一樣的8棱形的空間，然后將里面的每個面都放入照片，每一個細胞中會有一盞燈，然后壘成一面屏風。“橫看成嶺側成峰”，當我們看整個屏風時，它就是一個裝置作品，而里面的照片我們也能看見，每張照片都能融進整體的氛圍中，而每個角度又會呈現出不同的映射。圖片在這里是什么內容并不太重要，在裝置中附加了什么意義相對來說更重要。而最值得肯定的是，他讓影像重獲了新生。

好作品的標準

感受才是認定一幅好作品的標準。在評價作品時，顏志雄認為最重要的便是感受。無論是架上繪畫，是攝影，還是音樂，如果我們看到后一點感覺也沒有，那對我們來說它肯定不是一件好東西。

有些感受很美好，有些感受會讓我們很惡心，有些感受會我們很揪心。這說明作者恰當地表達了自己的思想，并讓我們能感受得到了，表達是到位的。如果讓我們惡心讓我們揪心，那是因作者可能是運用了諷刺，運用了隱喻，引得我們反感。現在很多作品都是陽春白雪式的，也會有一些人在追求犀利的，吶喊式的控訴，以引起我們的驚覺和反思，像現代藝術，觀念作品更著重于這一點。

為什么60年代70年代流行搖滾音樂，而現在不那么瘋狂了?因為那個時代社會壓抑感更重，而現在生活過得還算不錯了，所以音樂就比較婉約了。這都是感受上的東西，而感受是受經驗和悟性所左右的，感受經過訓練可以更敏銳，與理性混合可以使表達更準確。

表達者的意愿

表達是將思維所得的成果用語言反映出來的一種行為。表達以交際，傳播為目的，以物、事、情、理為內容，以語言為工具，以聽者、讀者為接收對象。顏志雄是一名地地道道的表達者，這種表達是通過他的視覺語言的組織，特別是通過影像的形式得以呈現。物、事、情、理在他的作品中表達極為簡練，他很尊重他的“讀者”，以致于，只要細品，每個人都應該能有所領悟，因為他是“用玩的心態，玩的狀態，去完成每一件公共的大眾藝術”。

從入行到現在，顏志雄一直是在做屬于自己表達的藝術，而影像還是他現在最主要的表達方式。他拍的作品有些有商業介入，他也會考慮如何把商品融入到藝術化的表現中，而能保證他的表達。

顏志雄給自己的定位現在已經不是攝影師，而是個表達者，他是在不斷地完成著自己的表達。

自我表達是否就意味著商業合作減少了?顏志雄說并非如此，像電影院的大廳空間，他在考慮設計裝飾成像懸掛的葉片，這樣葉片里加入影像、海報之類的，華啦啦的聲音效果也會很不錯。像這種攝影師與電影院的合作，并不一定只是拍海報。這種做裝置的形式，是更深層的合作模式，藝術與商業在這里感覺是跨界的，其實就是融合并產生出新奇的創意作品。這種作品是公共的，是與電影院有關系的，從學術范疇來說它還是裝置作品，但它不是高高在上的，被供起來的藝術品，顏志雄說這也應該是未來公共藝術的發展方向。

長期服務客戶，顏志雄也總結了一些心得：最開始時只需把客戶需要的圖片拍好，但做到最后，就是要把自己做好。每一單件作品都算不得是標榜或樣板，人才是品牌及品質的保證，客戶找到我們合作，是源自對我們人的信任。

癡者真火

“真火”一詞源于道教的內丹修煉，是指純正的心念之火，是修行人到一定境界后具備的神通。若想成為成功的商業攝影師，同樣必得內智心源，須待日久修練，并且萬分虔誠，這也是顏志雄對希望步入商業的攝影師的提醒與規勸。

真誠與熱愛

需要對攝影有真誠的熱愛，不然我們就別想把它當作職業。因為只有我們從骨子里熱愛，遇到困難后我們才能堅持，克服，以排除萬難。

敏感與拓展

攝影不像繪畫，不能在家里就可以完成，我們必須有相當多的觸角，我們要不斷與外界接觸產生互動。平時看電影，逛街、吃美食，甚至進K歌房，都可以訓練自己的敏感度，并會讓我們視覺，觸覺得以延伸。敏感的前提，是要對生活有新鮮感，只有始終保持著對生活的新鮮感，才會有不時的靈光的一閃，才會有經常的靈感現身。

堅持與努力

任何事情的成功都不是天上掉餡餅，我們的付出，我們的努力是必須的。也許我們沒有找到合適的時機，也許是我們的堅持和修煉還不夠，只有努力并堅持，才有可能會做到游刃有余、水到渠成。因為我們喜歡，我們熱情，我們用心去做，我們堅持了，便會有更多的人看到，并會被感動，并開始幫助我們。這種口碑影響到社會，影響到客戶，才會給作為商業攝影師的我們帶來回饋。

影像作為記錄和表達的方式，每位處于風頭浪尖上的攝影師都是時代最有力的見證者，他們的作品都會被有意無意地打上時代的烙印。作為藝術家的顏志雄先知先覺地在每次藝術創作中都會留下大量的創作資料。大家對顏志雄的影像作品了解的更多，其實他也做VIDEO作品。首先，VIDEO是一種記錄，主要是顏志雄平時工作的記錄，展覽時的記錄，而把它剪輯出來本身也會成為作品。從小的方面來說，是關于自我的，一個個體，個案的記錄；對于大的方面來說，他記錄的是這個時代的攝影師工作的狀態和過程，是見證攝影師記錄時代的過程。等十年后再反過來看中國時尚產業，看中國的攝影藝術，是有一定意義的，通過它能看到這個時代的影子。

授業解惑

《數碼攝影》：你如何理解攝影?

顏：對我來講攝影是一種載體，是一種表達方式。

《數碼攝影》：你多才多藝，影像是你目前最主要的表達方式嗎?

顏：目前來說是，就近階段而言也是我的生活方式觀察方式。現在除了做平面的拍攝我還做數字多媒體影像作品，二者平時常見的展示形式是在畫廊或美術館做展覽，而我還會將圖片嫁接到另外的形式，比如說裝置。

《數碼攝影》：怎樣嫁接?

顏：五一期間在北京海淀公園的迷笛音樂節現場展出了我的裝置作品《孕育》。作品高15米，直徑25米，是由六千張圖片打印在綢布上塌疊而成，這六千張圖片是我這幾年工作的點滴現場記錄，見證了我在影像和實踐中進行自身的再次孕育和藝術修度。作品搭建時結合了現場的湖面而形成了天水對接的鏡像效果，整件作品從外形看像是從水面鉆出的巨型粉色帳篷。作品內部地面做了鏡面處理，由于鏡像后的視覺感官效果似宮體，人在作品里行走感覺像在懸空的一個子宮宮體里游離，當我們在這樣一個真實與虛擬并置的宮體里游走觀看時，觀者卻又成了豐滿這件作品的元素。這是由影像為材料實施的裝置作品，當作品搭建完成時，我又用相機把他結合周邊自然環境拍成了攝影作品，用DV記錄了整件作品從搭建施工到音樂節時萬眾觀看游覽作品再到作品撤除恢復湖面原貌的現場過程，從無到有，從安靜到喧鬧到消寂，一件作品在完成，另一件作品在誕生。

創意就是如何做得與別人不一樣。要在技術、功能都達到的基礎上做到如何與別人不一樣，這就是一位成功商業攝影師的創意方式。顏志雄的名字因此總是與“新銳”、“前衛”、“創意”、“時尚”等詞聯系在一起而成為攝影圈中的先鋒視覺攝影師。

《數碼攝影》：你不只是想做個攝影師，而是把自己定位為藝術家吧?

顏：其實什么稱謂無所謂，我只是個表達者，目的是要融合承載方式表達方式、思考方式，觀看方式，結合不同的材料，空間在一定的時間背景下面進行創作，表達。

《數碼攝影》：你認為攝影的實用性重要還是藝術表達更重要?

顏：二者是并重的。當然對于一名商業攝影師來說，做完一幅作品是最重要的，很少考慮后續的效果。但我現在做的不是這樣的事情，我總喜歡在完成一幅商業作品后，再通過另一種藝術形式的對接，讓它展現新生。

《數碼攝影》：你做過美編，感覺設計式的表達還是繪畫式的表達給了你更多的影響?

顏：都一樣，不同的藝術形式會給你帶來不同的靈感，我們要學會如何去嫁接其他的藝術形式來發揮。例如你在編輯時也會吸收音樂的知識，編排30張的作品時，你可以考慮每10張組成一個段落，組織出一個小高潮，每張都精彩也不行，每張都平庸也不行。

《數碼攝影》：繪畫與攝影在理論上是否是相通的呢?

顏：美學體系是共融的，包括色彩、光線、筆觸，肌理，布局章法，它們有共性的東西。攝影還要考慮鏡頭的特性，你要考慮特性的表達。

《數碼攝影》：你認為近幾年中國時尚攝影發展的是怎樣一種狀況?

顏：感覺近幾年中國時尚攝影、商業攝影發展是比較快的。前幾年感覺港臺的報刊非常漂亮，現在不一樣了，內地的雜志蒸蒸繁榮。這是因為信息渠道暢通后，人們思維更活了，事物更新也更快了，中國人的吸收借鑒能力特別強，學習也發狠，

《數碼攝影》：這種吸引或者說模仿是好現象還是壞現象?

顏：對于做時尚來說，需要攝影師的眼光更加敏銳。因為中國時尚產業目前還處于一個摸索的時期，我們只能期待創意潮流的早日到來。我們的努力方向應該是國際視野與本土文化的融合加上獨特的表達方式進行完美呈現。

《數碼攝影》：現在回過頭來看看，你之前拍的作品，有沒有受到時代的限制，有沒有被打上時代的烙印?

多一些觸角點，會讓你的作品更有生命力。完成一組商業作品時，攝影師所要表達、考慮的非常多，從場地到模特，到光線，到最終形成一幅畫面的元素的時候，就形成了自己的作品。這里你必須每一個環節都十分過硬才行。以什么樣的切入點來做?拍攝人像作品時，顏志雄會結合拍風光最苛刻的光線要求；對于服裝他會考慮商業服裝的品質、質地的要求；對于人，他就會考慮對模特站在那里是穿時裝還是披婚紗，是穿棉布還是帶絲綢；對于模特，什么樣的模特適合特定類型主題的表達，還要考慮到模特與周邊的關系。比如在西藏拍攝，藏民與模特是否相融，要既有反差又共融。這就如像新聞紀實一樣反映了一個攝影師對現場吵雜的不確定因素的把控能力，對人物關系微妙的確立及互襯，對人與人、人與環境的駕輕就熟的把控。

顏：當然，因為你出生在這個時代，你所接觸的你所面臨的時局和外在的壓力，都是由于這個時代產生的。即便你不關心時事，你不關注新聞，但時代仍會在無形中影響到你。我們無法在未來產生觸角點，無法知道2050年攝影師是怎樣工作的。作品是會被打上時代烙印的，你所感到的，你所接觸的，都會有時代的烙印。

《數碼攝影》：你認為怎樣算一個成熟的商業攝影師?

顏：要具備三個條件。

1、專業的水準及素養；

2、對行業有一定的判斷力；

3、服務回饋于大眾，帶動行業前進。

《數碼攝影》：你有沒有給自己做一個總結，攝影道路上你是如何一步步走向成功的?

顏：如果說成功，對于我來說只能算是知道自己現在能干什么，要干什么。

最初接觸攝影完全是無心插柳，因為喜歡并且最初是在媒體工作，便將工作需要和自己的興趣結合了起來，后來發現自己在這個事情上花費的精力越來越多。我在媒體任職7年，在做職業攝影師之前其實已經投入了很大的精力來做攝影這一塊。

2001年6月份是第一次觸摸相機，感覺還是挺有紀念意義的。因為在媒體，接觸到大量圖片，于是也開始拍起來。我學的是藝術專業，架上繪畫，上學時還有些看不上玩攝影的，認為拍照是雕蟲小技。

2002年我就大量地開始了拍攝。因為是愛好起步，又是工作需要開始了新聞攝影，當時也沒有資金的壓力，沒有后顧之憂，并且拍的圖片還是有出口，有通路的，這樣我的興趣就越來越大。

到2003年開始參加比賽，也是很偶然，第一次參賽就拿到了大獎。同年在國際上也開始獲獎。

對我來說當時還是菜鳥，那時憑技術，憑功力我根本拿不了大獎，所以我便在掌握技術以外，發揮主觀能動性，看如何拍出與眾不同的作品來。我是第一次就有主觀意識地去做作品，結果就獲了獎，這也說明創意的重要性。

《數碼攝影》：參賽志在奪冠?

顏：那會完全沒有想過比賽獲獎能出名獲利什么的，單純是想如何讓作品在合適的渠道與大眾見面，比賽獲獎是作品與大眾見面的最好方式。

《數碼攝影》：你是怎樣讓更多人認識自己的?

顏志雄最初拿起相機時，什么都拍，新聞、紀實、人像、創意。最初因為拍攝各種類型的作品參加比賽，其實也是把各種方式方法融會貫通的一個過程。如果觸角點不夠廣，就會導致影像書寫能力的缺失，創作創意受到局限，顏志雄如是說。他做攝影，因為是“野生”的，什么養分都能吸收。紀實風格拍，創意風格拍，新銳激進的當代表達也能拍，這樣路就越走越寬。

顏：最初是通過參賽獲獎被宣傳，后來便更直接地借助了媒體的力量。第一是網絡媒體：第二是平面紙媒；第三就是全國各地的講座交流，另外攝影展也是一個很重要的方面。

《數碼攝影》：那時都拍什么題材?

顏：我在參賽初期什么都拍，新聞、紀實，風光，人像，創意。最初就是因興趣愛好，各種類型題材都嘗試，其實這也是把各種題材方式方法融會貫通的一個過程。

《數碼攝影》：你的拍攝對人也是更感興趣吧?

顏：是的，在我所有的拍攝題材中對人更感興趣，對原生態的生命有一種敬仰，對人對人性的關注。我最后都是回歸到對人本身的表達上來，無論是拍商業廣告還是藝術創作。

《數碼攝影》：人像攝影要注意哪幾個環節?

顏：作為商業人像攝影，模特，服裝，化妝，材料，環境，光線，表現形式，現場把控語言溝通這些都很重要。這屬于團隊合作，攝影師只是其中一個環節。

《數碼攝影》：人體拍攝算是你拍攝的一個方向嗎?

顏：只能算是一種嘗試，是我表達里面的小范疇。在中國，專心拍人體的攝影師是極少的，大部分人對人體攝影是懷著一種獵奇、獵艷的心態。我創作中出現人體是因為我關注人，關注人的本真，沒有衣服，是最原始的一種狀態。對于我來說，需要這種感受，需要這種沒有掩飾的表達。像我拍有關信仰的《渡》系列，作品表達的是從此岸到彼岸的一個過程。每個人心中都有一面湖，渡過，佛光在前。

《數碼攝影》：你拍人體也是非常有經驗了，這種藝術與色情是如何界定的呢?

顏：我感覺這與審美情趣，修養品味有關。如果你審美情趣，格調高雅，技術運用精湛，你拍出來的東西可能就很到位，即使拍人體拍局部也不會顯得惡俗，不會顯得色情，這體現的是攝影師的把控能力與美學修養。

《數碼攝影》：以分析你的作品為例，如何提高品鑒力?

顏：同樣一件藝術作品有的人說好，有的人說不好，有的人沒感覺，因為每個人的審美情趣和審美品味是不同的。我在做人體創作拍攝時，是比較關注思考和表達的，拍攝表達的并非肉身本身，而是一種提煉和升華。美學修養是一門大學問，需要長時間的廣吸博納優秀的各類藝術精華，結合自身的經歷。觀察，思考進而沉淀，腹中沉淀厚實了，品鑒力自然就有了。

《數碼攝影》：你平時用的設備都有哪些，什么配置?

顏：包括相機，鏡頭、電腦分別如下：

相機：佳能EOS-1Ds Mark3

鏡頭：24mm F1.4 17-40mm F4 85mmF1.2 150mm F2.8

電腦：工作時筆記本、臺式機4臺電腦同時啟動，服務器連接，便于調圖。

《數碼攝影》：作品是如何管理的?

顏：按年份類別分開，日期標注清楚，這種存檔很規范，便于找圖。

《天體》

網上見到顏志雄的這張作品小圖是彩色的，淡雅而寧靜，為何改變成黑白?在交流中，他表達了現在自己的心態。現在他更喜歡簡約、隱喻、淡定、釋然的作品，更多地是在表達一種意的極致；退回去五年時，他精鉆于形式上的完善，去追求光線、色彩，構圖的極致表現。而這小小的思想的轉化，卻可能需要攝影師多年的沉淀和思悟才能參透和改變。

7月初，在北京798藝術區9藝術畫廊會有顏志雄的大型影像、裝置個展《凈土》，你會去嗎?

最終完成對顏志雄的采訪是在北京最繁華地段的電影院，在嘈雜的影院大廳里，我們探討的是如何將影像變成電影院里的一個公共裝置。從采訪之初我就想梳理出他從事攝影創作的一些關鍵字從藝術到宗教再到現實生活，從時尚到市場再到指導思想，從服裝到模特再到實現環節，采訪地點也由工作室換到美食城再到電影院……問題越問越具體，思路卻越來越迷茫。我不曉得顏志雄給出的下一個答案是觸動了靈感的哪一根弦，奏出的韻律得用什么底蘊去品味，在我企圖把他定位于攝影師框架下去捕獲時，他的思想卻早已游離于攝影之外。

或許，是創意不可觸摸。