攝影圈

赤裸視覺——揭示人像作品創意的靈魂

懸念、虛擬、潮流、魔幻、偷窺、裸體，六位保持著極端風格的攝影師通過他們各自驚駭世俗的作品，打造出非同一般的創意人像視覺體驗，挑逗著你的欲望的神經，挑釁著你的道德判斷，也挑戰著你的心理極限……懸念——臆想的開始

她叫亞歷克斯·普拉格一個生于1979年，影像鮮活 自稱是懸念大師希區柯克 粉絲 的美國女攝影師。評論家這樣評價她的作品：你不知道她的開始或者結束，只是這樣個瞬間，就足以讓人具有無限想象。畫面豐富的色彩，讓人感到前所未有的誘惑。作為希區柯克的虔誠粉絲，她迷戀這位電影大師作品中那些不同尋常的光影，瞬間爆發的戲劇性和迷人的懸念。

她總是在故事展開瞬間按下快門，畫面似乎很容易便牽動你的好奇本能，讓你忍不住去思考照片中事物的來龍去脈——這，便是亞歷克斯·普拉格的獨門絕活。虛擬——“再現”的方式

攝影師Reiner Rledler用詼諧調侃的影像向我們展示了一個人造的“虛擬”的現實。即在城市里，大部分的人借助于自欺欺人的人工場景來‘度假’ ，攝影師用相機向我們展示了這樣一個荒誕的場景。

然而在不破壞倫理道德和社會秩序的情況下，我們要反對并嘲笑它么?生活在城市里的人們，或許真的需要忘記自己還在水泥叢林里的現實。

時代圖片告訴你：如何拍攝受市場青睞的食物題材?

食物這個題材是很多攝影師喜歡關注的主題，這個主題是個省時省力的主題。但是很多攝影師拍攝這種題材不太能了解市場的需求。

圖客創意學院(Tukelcom)根據對客戶的需求分析，總結了以下幾個在市場占絕大銷售的食物拍攝主題。

1 體現奢華檔次的食物餐廳圖片(例如大的飯店用餐環境和餐桌布局)；

2 有地域特色的美食(例如中國湘菜，川菜，意大利美食，日本料理等)；

3 有節日特色的美食(中國的中秋節，情人節等，婚禮)；

4 單一的水果靜物拍攝；

5 蔬菜的景物拍攝和組合(背景干凈，整體)；

6 營養食物搭配(針對谷類，肉類，蔬菜水果的搭配，表現健康營養的題材)；

7 水和液體飲料的動態圖片；

8 酒類圖片(動態的和帶人物手部特寫的在市場上比較看好)。

港姐朱玲玲拍賣攝影作品共籌700萬善款

被譽為最美麗港姐的朱玲玲，捐出40幅攝影作品，為“看得見的希望”活動籌款。“惜福賞自然”慈善攝影展暨拍賣會，于深灣游艇俱樂部舉行私人晚宴，宴會上把其中8幅作品即場拍賣，當中的“蝶戀花”以全場最高價100萬元成交。8幅作品共籌得154萬元。而朱玲玲其余32幅作品以暗標競投，連同售賣紀念攝影集所得，總共籌得353.7萬元，銀行再捐出等同善款，總數籌得逾700萬元善款。

魔幻——“一千零—夜”的寓言

最近來自巴黎的藝術家雅絲米娜·阿拉維和紐約著名的時尚攝影師馬可波羅·格拉共同創作完成的系列攝影作品《一千零一夜》，在紐約展出和拍賣，并引起了巨大的轟動!

其創作靈感來自寓言故事《一千零一夜》和南美洲的魔幻現實主義文學作品。創作過程是首先由馬可波羅拍攝黑白裸體照片，雅絲米娜則采用中國水墨畫技法完成畫稿，然后通過數字技術以及PS處理完成。

偷窺一公眾和私人的界限

近日，瑞典哈蘇基金會將“2010年哈蘇基金會國際攝影獎這一攝影榮譽給了索菲卡萊(sophie calle)，以表彰其30多年來，以其“開拓性和獨創性”的方式在攝影藝術領域的創作。

索菲·卡萊游戲于公眾和私人的那條界限之間，并不斷地試探公眾的底線。她甚至拿自己開刀，請她媽媽雇了一名私家偵探暗中拍攝下她的舉動。作品在西班牙古根海姆博物館展出時，大獲成功。

裸體——出位的尺度

3月1日清晨，悉尼歌劇院前，5200名不同年齡、性別，體型的男女聚集在一起，擁抱平等與自由——這是斯潘塞·圖尼克的最新“群裸”攝影創意。在一些國家，會有數干警察和軍人協助維持秩序，而圖尼克也曾因為進行裸體拍攝而5次被捕，而他是這樣解釋：“我不認為展示身體就等于是色情犯罪和死亡。相反，我認為身體在某些情況下可以象征生命美和藝術。”

潮流——對生活的解構

敢不敢再潮一點?近日，網上組《我的瘋狂外婆》的照片引來眾人跟帖。照片中的“外婆”穿著可愛，搞怪頑皮，被網友稱為“中國第一潮外婆”。作者林沖的外婆今年81歲，拍照那天，她非常興奮，當時家里還有客人，老太太竟著急客人怎么還不走。攝影中，老人喜滋滋穿上林沖的襯衣，別著大花，戴上時尚的小帽，后來干脆對著鏡頭扮起鬼臉。

夢境點亮現實——村山加奈惠個展

時間：至4月22日

地點：北京愛普生影藝坊(華貿購物中心2號L228)

2008年，未滿20歲的村山加奈惠在當年愛普生彩色影像大賽的激烈競爭中脫穎而出，成為當年一等獎的獲得者。兩年之后的今天，村山以更為成熟的作品在愛普生影藝坊展出，她的黑白和彩色系列作品展現了這位年輕人非凡的藝術天賦，獨特的藝術視野和奇幻的想象力。

這次展覽通過現場別致的編排，將村山的作品賦予更為強烈的視覺感受和如電影情節般的效果。特別是她以事件為線索，以情緒為引導的拍攝方式，將日常生活中人物極為普通的活動賦予特殊的現實意義和情感力量。村山通過她的攝影創作將現實化為無法觸摸的夢境，并通過夢境般的作品賦予現實以情感上的真實感。

“化身Ⅱ”——當代行為藝術攝影作品聯展

時間：至2010年6月1日

地點：巴黎北京畫廊(北京798藝術區內)

蒼鑫朱冥、李偉與劉勃麟四位藝術家的當代行為藝術攝影作品聯展——“化身Ⅱ”4月17日下午1點將在巴黎北京畫廊開幕。本次展覽同時將作為“草場地攝影季”活動的一個組成部分。

這四位藝術家都毫無保留地運用自己的身體進行藝術創作。從曾經出自圓明園藝術家村與北京東村的第代行為藝術家朱冥與蒼鑫，到后來的藝術家李瑋與劉勃麟，他們現正致力于推動中國當代行為藝術攝影發展，并將其提升到一個新的高度——種充滿符號與象征的藝術。

中國美術館盡現《我的大海》

3月5日，在北京中國美術館的主展覽廳，一張張巨幅的抽象攝影作品引來了人們駐足欣賞。展廳中央一艘木質的老船更證實了作者拍攝的題材——沒錯，“我的大海”。

生長在浙江玉環大海邊上的攝影家張弘，運用大畫幅相機抽象地表現海的精神 海的思想和海的靈魂。那些或斑駁或艷麗的質感和色彩，向人們展示了作者心中對大海的精神認知與審美品位。

本次影展由中國藝術研究院主辦，中國藝術研究院攝影藝術研究所 《中國攝影家》雜志承辦，主辦單位還為張弘召開了作品研討會。全國政協副主席 中國文聯主席孫家正，中國文聯名譽主席周巍峙，浙江省政協副主席盛昌黎，中國文聯榮譽委員，中國攝協顧問呂厚民，中國攝協副主席王文瀾、朱憲民，副秘書長解海龍出席影展開幕式。

中國國際IT入攝影大賽征稿啟事

由中國國際軟件和信息服務交易會組委會主辦，大連現代高技術發展有限公司承辦，中國國際軟件和信息服務交易中心協辦，《數碼攝影》雜志為指定專業支持媒體的，2010“現代高技術杯”中國國際lT人攝影大賽，在國內外征集攝影作品，本次大賽的主題為“生命”。要求組照不能超過8幅，并一律登錄影賽官方網站以JPg格式長邊不超過1000像素，文件量不大于500KB的貼圖參賽。2010年6月22日將在大連世界博覽廣場隆重舉行頒獎典禮和開展儀式。

時間：至2010年5月10日

網址：photos.modern.org

第二屆騰龍鏡頭杯中國大學生現代攝影大賽征稿

為了讓大學生的藝術想象力，創新精神及生活感悟體現在攝影作品中，由《青年報》，中國美術學院、 《上海攝影》，騰龍光學(上海)有限公司協辦的此次影賽開始面向在校學生征稿。

參賽作品主要分為藝術表現、人文紀實和觀念表達三類，單幅限長邊7寸：組照以4-8張為一組，長邊不大于12寸的單張照片。

時間：2010年1月1至2010年5月6日

地址：上海市國貨路8號新地大廈1404室羅老師收郵編：200011

網址：www.ccsph.com

拍風光的境界——3位風光大師新書速覽

《數碼單反攝影實用手冊》

出版：北京希望電子出版社

定價：65元(帶1DVD)

本書是針對攝影愛好者而編寫的普及型攝影讀物，全面、系統地介紹了攝影的基礎知識、數碼單反相機的使用方法和拍攝技巧，并力求做到攝影技術和攝影藝術的統 ，讓讀者在本書的指引下，通過掌握攝影技術和大量的攝影時間，最終拍攝出令人滿意的攝影作品。

文中配備了大量精美的照片，以幫助讀者以較短的時間內領略攝影的魅力。

3月14日，我跟很多北京的影友一樣，頂風驚蟄之后的鵝毛大雪，奔波到西單圖書大廈，為的是見見李元老師。

李元剛從美國回來兩天，我卻絲毫看不出時差給他帶來的疲倦，矍鑠如常。此次赴京，是為了新書首發及簽售——《風光攝影的創意與實踐》。

我在攝影雜志工作的時候，曾經邀請李元老師開辟專欄，對他的文字及作品較為熟悉。而剛剛拿起這本書的時候，我還是驚訝于它的厚重——不僅因為圖書本身的分量，更是因為李元在這本書的圖片文字當中，所包含的對風光攝影思考的分量。在風光攝影里，尋找中國文化的內涵與價值觀，成了他從影40多年的始終追求，也是他在這本書從頭到尾希望表達的思考。

難得的是，李元老師從小深受中國傳統文化浸淫，又曾在美國的大學里教授物理學，東西方文化的差異，感性與理性的沖撞，用他自己的話說，是“腳踏太平洋兩岸的跳躍者”。雖說如候鳥般飛來飛去，但李元對風光攝影的思考，卻是我接觸的攝影家當中，最具學者風范及深度的一位。

所以這本書讀起來，像在閱讀一位“思想者”的心路筆記，既有獨自思辨的理性，也有與影友探討的誠懇。

這些天，我同時在閱讀另外兩位風光大師的書。《提問李少白》與《陳長芬數碼攝影日記(上)》。

如果說李元是校園里敦厚的學者，李少白則是征戰一生、老驥伏櫪的“戰士”。李少白老師的作品，不止一次讓我體驗到“驚艷”的樂趣。為什么7庸常生活中的邊邊角角，在李少白的鏡頭里，卻能時常煥發別樣的青春。

這大概也是我讀起《提問李少白》時，能夠從頭到尾興致盎然的原因。雖說這些文章，以前在雜志上零星看過，但合集成冊之后，仿佛高考前的“惡補班”，理論觀點，實踐套路，甚至臨場一刻的機鋒秘笈，靈光閃現，統統呈現，還能偶爾透露當年自己高考的得與失，營養不僅豐富，態度還很坦蕩，當然過癮!

李少白老師粉絲很多，這本書是他的兩位美女粉絲，通過問答的方式與他共同完成。讀這本書，給我一種強烈的印象：攝影對李少白而言，猶如打仗對于戰士，那是一種流淌在骨子里的沉迷。所以正在風光實踐道路上奔波的影友們，不妨靜下心來，聽聽李老師發自肺腑的“大師課”。

陳長芬老師的這本書，則是開創了國內大師攝影書的先河。他非常勇敢地將每天用數碼相機隨拍的照片，結集成冊，配上“微博”一般簡短的介紹文字。這種吃螃蟹的行為，折射出數碼攝影時代的一種創作新理念。

我與陳長芬老師接觸不多，但從他的經歷和作品中，感覺他是一個“快意江湖的義士” ，興之所至，“老夫聊發少年狂，左牽黃，右擎蒼”。所以，如他自己描述，整本書保留著那種不經修改的原創，粗獷，平庸和口語化的格調。

不過，竊以為，大師的口語，不僅不平庸，還煥發著“創造”的無窮活力。從200g年1月1日，到6月30日，以日期串聯，頗為零散的影像主題，卻也折射出時代的體系與生命力。

人說風光攝影三境界 見山是山，見山不是山，見山還是山，大部分影友，可能和我一樣，在邁過了技術的門檻及明信片風光片之后(見山是山)，想達到“見山不是山”的第二重境界，總覺得少那么一根弦。

在通用風光攝影技法圖書大戰之后，出版社2010年初紛紛推出大師們的風光創意思維圖書，算是進階影友們“提升境界”的福音。無論是李元對風光攝影與傳統文化的厚重思考，還是李少白關于“學會看”和“思想決定影像”的靈感實踐，或是陳長芬原始粗獷卻充滿慧眼的“攝影日記”，可能對正在攝影之路上下求索的你我來說，都能帶來不

《熱靴日記——小型閃光燈的創造性應用》

出版：人民郵電出版社 作者：[美]喬·麥克納利著

譯者：何大鵬

定價：89元

對于攝影而言，最重要的莫過于光。本書作者有超過30年為美國《國家地理》等雜志工作的經驗。本書將著重帶領讀者探索熱靴閃光燈在攝影中的應用，把我們帶到一個個拍攝場景中，與我們分享他佳作的布光秘訣。他毫無保留地向大家坦陳他運用這些小小的熱靴閃光燈時的心路歷程——時而風趣幽默，時而嚴肅認真，但又總是引人入勝。