影像的藝術(shù)創(chuàng)造

張弘，《我的大海》的作者，生在浙江玉環(huán)島，長在玉環(huán)島，創(chuàng)業(yè)在玉環(huán)島，走上藝術(shù)創(chuàng)作，寫詩、攝影也都從玉環(huán)島起步。他是大海的兒子，對大海有割舍不斷的情懷，對大海有感恩不盡的殷殷深情。

手持《我的大海》攝影藝術(shù)展請柬，我走向中國美術(shù)館。想象著一定會看到遼闊的大海，澎湃的浪濤，飛舞的海燕，沖浪的航船……那肯定是一場海景的視覺盛宴。然而，到了展廳，這一切全不見蹤影，有的是《失海的漁木》，《冰化的灘魂》、《裂變的礁石》。冷靜、深刻的抽象攝影作品，替代了我們對大海的傳統(tǒng)認知，而且作品拍攝精細。制作精致。展板大氣。

這是一個不見大海的《我的大海》，

這是作者心靈中的《我的大海》，

這是個別開生面，令人感觸多多的展覽。

攝影家的視覺

現(xiàn)在是全民攝影的時代。只要有眼睛，只要有相機，人人都可以拍照。

然而，照片不等于作品。會拍照的人不等于攝影家。音樂，需要聆聽的耳朵，繪畫，需要造型的眼睛，攝影，需要歸納的視覺。

何謂攝影家的視覺?這是一種超常的視覺，在人所見之景，人所共歷之事中看到別人沒有看到的精彩畫面。能在平凡中發(fā)現(xiàn)獨特，能在般中表現(xiàn)個別，并且用相應(yīng)的技術(shù)技巧很有造型感地再現(xiàn)或表現(xiàn)出來。

攝影家的視覺在于展現(xiàn)“看不見的長城”，“看不見的故宮”，“看不見的風(fēng)景”……每一個攝影家的視覺都應(yīng)該是自己的，有所發(fā)現(xiàn)的，有所創(chuàng)造的。

張弘的《我的大海》令人感到意外的，正是他獨特的發(fā)現(xiàn)與感悟，并且很有感染力地表現(xiàn)出來。

《失海的漁木》展現(xiàn)了離開了大海的漁木的豐富表情。雖然破舊，但質(zhì)地堅硬；盡管蒼老，但年輪依然；船體斑駁，色彩迷幻。歲月流逝，堅守孤獨。這是一種堅韌生命力量的象征。

《冰化的灘魂》顯現(xiàn)了不為人關(guān)注的海灘的演化，潮起潮落，暑往寒來，或水或冰，水可以流動也可以是固體的靜態(tài)。這是四季的輪回，這是大自然生命的輪回。在這些具體而抽象的圓融中，潔凈的生命在轉(zhuǎn)化，在新生，仿佛是海灘生命的涅磐。

《裂變的礁石》，這是不引人注意的海邊礁石，但引起了作者的關(guān)注與思考。自然有大美而不言，大海無止息而永恒。在這些礁石的裂變中有時空的變換，有堅持有崩潰，在這些形態(tài)各異的裂變中有自然生命的美感。

作者的視覺觀察與心靈感受是獨特的，他的《我的大海》不是一般意義上的大海，而是從漁木，灘魂，礁石中發(fā)現(xiàn)的大海的思想與靈魂，一種生命與精神的風(fēng)景。景觀中的哲思

觀賞《我的大海》不僅要看，更要想。

作者在他所拍攝的海洋景觀中，都是蘊含著自己對人生、對自然對社會，對藝術(shù)的種種思考，影像是具象的形式，而真正打動人心的，是其中蘊含的人生觀、世界觀藝術(shù)觀。

這里的形象來自過去，直面現(xiàn)在，通向未來。這里有消失的生命，有正在萌生的生命，生命的靜態(tài)與動態(tài)在這里互動；這里有暴風(fēng)驟雨的吹打，也有水滴石穿的削磨，老與新紅與黑、日出日落風(fēng)生水起都在這里演繹著生命的交替。作者用他的作品講述著自己心靈的感受，讓我們同他一起去感受自然的不朽，生命的永恒，變化的常在，靈魂的不斷升騰。

一個現(xiàn)代人不能只看腳下的路，那是生活的必需，但同時也要仰望星空，星空籠罩大地，星空開拓思想，星空是創(chuàng)造力的無窮天地。

影像洋溢詩情

人應(yīng)該詩意地生存。沒有詩情的生活是枯燥的。沒有詩情的作品是蒼白的。

何謂藝術(shù)，藝術(shù)就是美好情感的表達。藝術(shù)就是用恰當(dāng)?shù)男问桨炎约旱拿篮们楦斜磉_出來而且去感染別人，因而，感情在藝術(shù)創(chuàng)作中至關(guān)重要。

作者不僅是攝影家，而且是作家詩人。他說，他喜歡用文學(xué)的思想去拍攝精神的風(fēng)景。這一優(yōu)良的文化傳統(tǒng)在作者的作品中得到充分發(fā)揮，讀圖誦詩、美感聯(lián)通，目悅心暢。作者讓我們同他一起，得到一種美于大海的別樣美感享受。

關(guān)于什么是影像的藝術(shù)創(chuàng)作，讀了張弘的《我的大海》又一次領(lǐng)悟到

那需要攝影的視覺，哲思與詩情。