外家傳道:宋剛明 愈探索愈敏銳

名家傳道：

傳道、授業(yè)、解惑，《數(shù)碼攝影》編輯通過對各攝影領(lǐng)域的名家實拍跟蹤采訪，請他們深入解讀各自最為人稱道的拍攝主題，來挖掘那些經(jīng)典的光影記憶，并以此展開給讀者講授各自的攝影美學(xué)理論、拍攝構(gòu)思技巧，以及解答讀者關(guān)于攝影方面的思想困惑。

攝影是什么?有人說是對人生意義的探索與求證，或許吧!這么回答的人一定是對攝影終極意義有特別追問的人。攝影圈里要找一位被公認(rèn)的名家不難，但要找一位涉獵幾個題材的名家絕非易事。攝影人大多不擅長寫文字，文字更多地是運用抽象思維，而攝影更多地是運用形象思維，這是思維的兩極。宋剛明便是一位如是說，如此做，又寫得一手好文章的攝影人。

宋剛明把攝影也比喻成寫作，站在高校三尺講臺上，他不是在教學(xué)生怎樣造句，而是努力將學(xué)生培養(yǎng)成用影像“寫文章”的高手。這是對全局的一種把握意識，很多攝影人正是缺少這種對攝影全局的了解和把握，因而在追求多年后才會發(fā)現(xiàn)，多年的追求一直是誤區(qū)。

所以，攝影之路上感到迷惘時，不妨停下來辨一辨方向，看看他人的經(jīng)驗。

“你想成為武林高手，卻只會背武林秘笈，是沒有用的，武林高手是打出來的。”宋剛明始終保持著一種“知”、“行”合一的高手修為，并以此教導(dǎo)他帶的學(xué)生，他在教學(xué)中更重視培養(yǎng)學(xué)生的動手能力。

講經(jīng)傳道

獲獎路上一路凱歌的宋剛明，卻放下了多年積淀下來的獲獎經(jīng)驗，將鏡頭對準(zhǔn)街頭市井，關(guān)注起這些難以獲獎的平常題材來，很是令人費解。然而他卻認(rèn)為自己悟到了攝影的真諦。這里，我們就一起來揭開引起宋剛明攝影路上心理變化的小秘密。

無處不在的眼睛

從事攝影35年的宋剛明，對風(fēng)光，人像以及廣告攝影都有過深入涉獵，并曾在國內(nèi)外重要攝影賽事中斬金獲銀，他的建筑系列《徽州印象》更是引得好評如潮，并使他獲得了第二屆聯(lián)合國教科文組織人類貢獻獎建筑攝影一等獎，全國影展銀獎，中國攝影金像獎等幾項大獎。而宋剛明并未“乘風(fēng)破浪”繼續(xù)在獲獎路上高歌猛進，卻對人文攝影情有獨鐘起來……

宋剛明是一位一直處于探索狀態(tài)中的攝影師，先后拍攝了十多個攝影專題，其中被廣泛認(rèn)可的有《戒毒女》、《采石場》、《徽居印象》，《吾土吾民》，《留守老人》等，這些作品成為他不同時期創(chuàng)作的代表性作品。看著這一組組系列影像，你會覺得他的眼睛無處不在，而“對影像的終極追問”，正是他攝影生涯中不斷超越自我的動力來源。

十多年前，宋剛明在接受媒體采訪時，對于用一句話解答“攝影最重要的是什么”這一問題，曾大膽地說是“構(gòu)圖”。當(dāng)時他很忐忑，不知是否有失偏頗。三四年后，法國攝影大師亨利·卡蒂埃·布勒松在被人問到同一問題時，也是回答的“構(gòu)圖”。這件事讓他很高興，他表示說這些并非想與大師比肩，只是證明了他當(dāng)時的攝影感覺是對的，而且被大師證明了。他認(rèn)為一個題材是否有份量，是不是重大事件，一般人都可以看出來，而對攝影，重要的是表現(xiàn)形式，這就是構(gòu)圖，因為沒有好的構(gòu)圖，就好比寫文章沒有章法，形成不了好的“骨架”，就無法更好地去承載和展現(xiàn)意境。

不過宋剛明現(xiàn)在認(rèn)為僅僅有一個好的構(gòu)圖是不夠的，他首先否定了自己，接著對一直崇拜的大師布勒松也有了批判，認(rèn)為他的照片如同不食人間煙火的貴族，只是在用街頭眾生為他的決定性瞬間作注，宋剛明常常如此，當(dāng)一個體系建立后，他就把它打碎，重新構(gòu)建。所以他雖然取得了很多成功，卻常常愁容滿面，新的探索總是困擾著他，他的追問幾乎沒有止境，這也是他的文章常有哲學(xué)意味的原因。他現(xiàn)在更關(guān)注構(gòu)圖背后攝影對于社會文化的傳遞和解構(gòu)，嘗試如何用有意味的形式來表達思想。

雖然他也非常喜歡布勒松的“決定性瞬間”理論，但從宋剛明的攝影作品中，我們看到更多的是攝影大師羅伯特·弗蘭克“非決定性瞬間”對社會深刻解構(gòu)的影響，而其對開放式構(gòu)圖方法的借鑒和使用，更是形成了自己的風(fēng)格。

從重視技法到大象無影的轉(zhuǎn)變

宋剛明曾對攝影技法傾注了極大的熱情，他可以放一手漂亮的黑白，彩色照片，可以做各種傳統(tǒng)的暗房特技，可以熟練地使用8×10、4×5、中畫幅等各種相機，對各種濾鏡的特性都了如指掌，并能進行各種特技攝影。但他現(xiàn)在排斥一切技法，他的鏡頭連UV鏡都不加，他認(rèn)為所有的濾鏡都是以損失影像品質(zhì)為代價的。他現(xiàn)在拍照很少調(diào)整，基本一次完成，而且更讓人“大跌眼鏡”的是他現(xiàn)在拍照基本只用P檔。

P檔拍攝為很多專業(yè)人士所不齒。宋剛明卻認(rèn)為一切操控不過是為了獲得一張成功的影像，沒有最好的技術(shù)，只有最合適的技術(shù)，P檔就是最適合抓拍的技術(shù)。他過去抓拍主要用A檔，在實踐中他發(fā)現(xiàn)，P檔模式經(jīng)過三十多年發(fā)展，已經(jīng)很成熟，幾乎猜得著攝影人的心思，對于光線變化復(fù)雜，機會稍縱既逝的街頭抓拍，能果決地按下快門才是最重要的。有人認(rèn)為能用M檔抓拍那才叫技術(shù)，他認(rèn)為用M檔抓拍就好比在城里開車用手動檔，是自己給自己找麻煩。

對技術(shù)深度的理解，使宋剛明嫻熟地運用相機快速抓拍的能力，達到了讓人驚訝的地步，他拍照時像一閑人在快步前行，相機起落間，常常是沒見他舉相機，他已完成了拍攝，這讓我隨行采訪抓拍花絮很是困難。他幾乎是用直覺在拍照，舉機就拍，他認(rèn)為必需把攝影技巧變成藝術(shù)直覺，才能不失時機的拍到好照片。這也是他一直推崇街拍用P檔的原因，他認(rèn)為不要被技術(shù)糾纏，把注意力放在畫面上，對現(xiàn)在的數(shù)碼攝影，一切技術(shù)都可以交給相機去完成。

嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹螌W(xué)精神

宋剛明不只拍照嚴(yán)謹(jǐn)，講究品質(zhì)，對理論，也是刨根究底，絕不馬虎，比如對如日中天的紀(jì)實攝影，他認(rèn)為從分類學(xué)角度來分析不準(zhǔn)確，而主張用人文攝影來定義現(xiàn)在流行的“紀(jì)實”叫法，因為紀(jì)實作為分類，無法界定邊界，攝影的就是紀(jì)實的，叫大了。分類學(xué)有

個鐵律，就是子分類不能大于，等于母分類，憑什么你拍個人是紀(jì)實，而我拍棵樹就不是紀(jì)實?他認(rèn)為目前好的紀(jì)實作品就是體現(xiàn)人文精神的作品，不如就把紀(jì)實攝影改成人文攝影。這樣在定義上也很明確，不像紀(jì)實攝影定義都寫不清楚。

他給人文攝影下的定義是：“人文攝影是關(guān)于人的攝影，是用攝影手段‘向人解說人’，是生活著的人，人性、人的歷史，人所感知到的各種文化現(xiàn)象的寫照。是用看得見的影像，傳達看不見的思想。”明確。明了。

宋剛明是一個敢向權(quán)威發(fā)起挑戰(zhàn)的人，他認(rèn)為在學(xué)術(shù)上人人都是平等的，“我應(yīng)該尊重你的人格，但我可以挑戰(zhàn)你的觀點”。他認(rèn)為要把學(xué)術(shù)之爭和人格抵毀分開，不要一聽不同意見就跳。所有的教科書都認(rèn)為成像平面越平越好，傳統(tǒng)影像是一個物理吻合系統(tǒng)，而數(shù)碼攝影是一個物理不吻合系統(tǒng)，所以邊沿成像不好，而宋剛明經(jīng)過求證，發(fā)現(xiàn)這是一個理論錯誤。傳統(tǒng)攝影就是一個物理不吻合系統(tǒng)，是他第一個顛覆性地提出理想的成像平面應(yīng)是個半球型，而過去各相機廠為改變邊緣成像都是從鏡頭入手，這為他發(fā)明u型影像傳感器提供了理論依據(jù)。如果他的u型影像傳感器得以生產(chǎn)，將使真正達到完美影像成為可能。

大師風(fēng)格與匠人手法并舉的教學(xué)方式

在談及教學(xué)導(dǎo)向時，他表示“藝術(shù)還是市場”，一直是令他糾結(jié)的事情，他得為他的學(xué)生將來的生存考慮，但又不想把他們教成一個攝影匠。他希望在這兩者之間達到一個平衡。在教學(xué)中，他規(guī)定攝影史是必修課，而且他親自講，他會給學(xué)生放映大量的大師作品，分析解構(gòu)，為的是讓學(xué)生明白什么樣的大師才是真正的大師，什么樣的攝影作品才是流傳千古的作品，知道自己的位置在哪兒，該拍怎樣的照片。

他的教學(xué)是研討式的，書上有的多不講，講的都是書本外的，很多是他自身經(jīng)驗的總結(jié)。聽他的課是愉快的，學(xué)生散坐在他的工作室，可以喝茶，討論。他的課也是到課率最高的，常常有其它專業(yè)和外校的學(xué)生來聽課。他認(rèn)為只有熱愛攝影，才可能學(xué)好攝影，他的攝影課幽默風(fēng)趣，常常引起哄堂大笑。

人校新生的第一學(xué)期，他會帶學(xué)生進行大量的抓拍訓(xùn)練，認(rèn)識什么是人文精神，什么是人文攝影，他認(rèn)為影像無處不在，不要非到所謂出片的地方再拍照，要求學(xué)生養(yǎng)成隨時拍照，出門就拍照的習(xí)慣。他的學(xué)生實訓(xùn)課就是學(xué)院旁的一條普通的街道，訓(xùn)練學(xué)生在最不易看出意義的街頭，拍出有意義的照片來，通過這樣的訓(xùn)練，提高學(xué)生對攝影的領(lǐng)悟力和對相機的把握能力。

然后再教他們技術(shù)技巧，用攝影謀生的手段。他把這形容為“先教會他們大師風(fēng)格再學(xué)匠人手法”，是先爬到山頂，再往下滑，他發(fā)現(xiàn)這樣的訓(xùn)練比一步步往山上攻有效力，傳統(tǒng)的教學(xué)方法往往把人教成了一個“匠”就再難往上發(fā)展了，因為攝影是在幾百分之一秒內(nèi)做出判斷，手法一但形成，很難改變，學(xué)成了“匠”，一輩子就可能是個“匠”。他的學(xué)生經(jīng)過一年多的訓(xùn)練，就在國際，國內(nèi)各種展覽上得獎，展出作品，第二年的商業(yè)攝影教學(xué)，他基本不手把手教，而是要求學(xué)生獨自完成，養(yǎng)成學(xué)生自己解決問題的能力。他要求學(xué)生成為有獨立精神，能擔(dān)當(dāng)?shù)臄z影師，拿起什么器材都會用，拿起什么題材都能拍。

好作品是20年后由別人來定義的

宋剛明認(rèn)為看作品的好壞，要看作品是只管一天還是多年后仍有吸引力，一些轟動性的新聞?wù)掌^后就被人忘掉了，他一直以來的選片標(biāo)準(zhǔn)是20年后仍有人愿意看。他認(rèn)為作品好壞不能以作品是否獲獎來衡量，特別是些哄抬上去的作品。時間很無情，它并不管你當(dāng)下是多么的牛氣，它會擠出切泡沫。

基于這種認(rèn)識，近五年時間，宋剛明已很少拍那些有轟動性的事件和另類題材，不再拍迎合獲獎類的作品，而是專注于街頭平常影像的抓拍，因為他認(rèn)為越普通，越大眾，越接近社會的真實，也就越接近永恒。他要告訴后人一個真實的當(dāng)下中國。

徽居印象

1998年5月，我第一次拜訪古徽州，去了黟縣的西遞、宏村、南村、常樾4個地方，短短的一天時間，拍了20多個120黑白膠卷，從中選出的12幅作品，獲第二屆聯(lián)合國教科文組織人類貢獻獎建筑攝影一等獎、全國影展銀獎、中國攝影金像獎。后來我又二上徽州，還去了北岸、漁梁、塘模、潛口、呈坎、九都等地，但還是第一次拍的更好。我常常這樣，拍多張，是第一張好；去多次，還是第一次好。

所以選擇黑白，實在是找不出其它色彩比黑白兩色更能體現(xiàn)徽州民居粉墻黛瓦的特色了，黑白的素雅與不施粉黛，正是徽州民居的特質(zhì)。

解惑答疑

《數(shù)碼攝影》：為什么《徽州印象》那組作品表現(xiàn)出來的是那么精致，而你的紀(jì)實作品有時會顯得有些零亂?

宋剛明：我先回答你后面的問題吧，我把我的街頭作品定位為人文攝影，你認(rèn)為零亂嗎?街頭是無序的，但我希望拍出新的秩序，我認(rèn)為這點我是做到了的。

我是一個時時在變的攝影師，用一個漂亮的詞就是在“超越”自己。我從事攝影三十多年，一直在嘗試不同的風(fēng)格和題材，除了沒有做過觀念攝影，我?guī)缀鯂L試過所有門類的攝影，而且得到比較高的認(rèn)可，比如得大獎，掙到錢。我現(xiàn)在比較關(guān)注觀念攝影，聽說你喜歡觀念攝影，什么時候我們好好切磋切磋。我認(rèn)為每樣題材都有它的特點，都有它存在的必要，不要一說紀(jì)實攝影就把風(fēng)光攝影罵得狗血噴頭；一抬觀念攝影又把紀(jì)實攝影說得一錢不值。

《徽州印象》是10多年前的作品，我拍得很認(rèn)真，全部用哈蘇相機加三腳架一張張摳的，我那時追求影像的極致性。這組照片只送了三次，三次都得了大獎，弄得我后來都不好意思拿出來了。我現(xiàn)在已經(jīng)拍不了這類照片了，不是技術(shù)不行了，是心態(tài)不一樣了。我認(rèn)為對于攝影而言，看得見的美都不難拍，難拍的是看不見的東西，這就是人的情緒、思想。攝影顯然不是僅僅為了得到一張高級灰的影像，再細(xì)的顆粒也只是顆粒，我現(xiàn)在更在意一張圖片的思想內(nèi)涵，而這是建筑攝影，風(fēng)光攝影很難達到的層面。

《數(shù)碼攝影》：怎樣才能讓作品更有思想深度呢?

宋剛明：如何借助影像傳達思想，是我近幾年做的嘗試，這不是件容易的事，因為攝影是借它者的影像說自己的事，太依賴客體了，往往你要什么，偏沒什么，很無奈。這就需平時多思考，多觀察，攝影看似簡單，現(xiàn)在的數(shù)碼相機，一碰快門就有一張技術(shù)質(zhì)量合格的照片，正因為簡單，所以艱難。一朵鮮花、一個美女，一道彩虹，誰都能瞧出美來，曝光正確而已，這不難，難的是拍出影像背后的思想。要達到這點，我以為不是你掌握什么獨門絕技或者昂貴的相機能達到的，有深度的作品是有人文精神的作品，是你整個文化素養(yǎng)的外化。

《數(shù)碼攝影》：你是怎樣看待題材和選擇題材的?

宋剛明：我現(xiàn)在已經(jīng)不太拍像《戒毒女》，《采石場》這類具有轟動效應(yīng)的特殊題材了，因為這種題材太片面。而這些特別題材有以偏概全之慮，這里找點問題，那里找點問題，集中在一起，容易夸大其事，也許能得到一些人的喝彩，甚至外國人的認(rèn)可，但我總覺得我的國家和民族不是那樣的。我拍照時會想20年后別人會怎么看我的照片。如果覺得20年后這張照片還會有人看，我就拍下來，這樣照片的客觀性尤為重要。

我現(xiàn)在更多地是在拍街頭題材，拍普通大眾和他們的生活。我希望我的拍攝能反映一個民族真實的面貌。

《數(shù)碼攝影》：如何在巴掌大的地方拍出理念來的?

宋剛明；我比較喜歡長時間在一個地方去挖掘一個主題，《戒毒女》是在一間房子里拍的，《采石場》是在一個坑里拍的，這樣比較容易吃透。當(dāng)然我也有一些專題跑了很多地方，像《吾土吾民》就是從廣州到吉林，從上海到阿里，十年時間，幾乎拍遍了中國。而《三峽永遠(yuǎn)的風(fēng)景》則拍了8年，三峽的全境走了無數(shù)遍。

《數(shù)碼攝影》：你的作品大量地運用了開放式構(gòu)圖，這種構(gòu)圖方式有何特點?在何種場合比較適用?在表現(xiàn)上有哪些優(yōu)勢?

宋剛明：開放式構(gòu)圖不是我的發(fā)明，很早就有攝影師在用，但我是用得比較多的一個，甚至可以說形成了風(fēng)格。我拍攝時常常會把人物的腿、胳膊，甚至大半個身子放在畫面之外。其它形式的構(gòu)圖，多數(shù)只用了畫面的中間部分，只占畫面的50％或70％的面積，畫面的利用率不高，其實是弱化或浪費了畫面邊緣的位置，開放式構(gòu)圖將人的身子，有時是頭放在了畫面之外，讓讀者用想象力去補充，這樣我的畫面利用率有可能是120％，或者更多，畫面的張力也就不一樣了。現(xiàn)代社會是一個支離破碎的社會，人們對圖像的理解力也較強，更適合用這種開放式構(gòu)圖來表現(xiàn)。

《數(shù)碼攝影》：作為太學(xué)教授，你更愿意把哪種拍攝方式推薦給您的學(xué)生?

宋剛明：我很了解風(fēng)花雪月或得獎?wù)掌臄z的訣竅，我也給學(xué)生講這些拍攝方法，因為他們還沒有自立，現(xiàn)實社會還吃這套。但我同時告訴他們最好只把這作為敲門磚，達到目的后，就把它扔到一邊去。

我重點給學(xué)生講的是布勒松。弗蘭克、冠德卡，詹姆斯、薩爾加多這些真正太師的表述方法，但我認(rèn)為每個人都有自己的個性，學(xué)生在認(rèn)識了各個攝影家的風(fēng)格后，要學(xué)會如何去超越，如何把學(xué)到的變成自己的風(fēng)格。對許多人，會認(rèn)為超越大師太狂妄了，但我鼓勵學(xué)生超越老師，我的許多學(xué)生就比我的街頭人物拍得好，他們年青沒包袱，只要給他們勇氣，他們就可能超越前人。沒見哪個大師是謙謙君子，弗蘭克就否定了布勒松，我們?yōu)槭裁纯傄蛑慈四?

《數(shù)碼攝影》：拍攝風(fēng)光與人文在攝影師自身條件要求上有何不同?

宋剛明：相對于風(fēng)光攝影，人文攝影更具挑戰(zhàn)性，需要攝影師具備更突出的發(fā)現(xiàn)能力和思想的敏銳性。風(fēng)光攝影太依賴器材和天氣，畫幅越大越好，人們譏諷風(fēng)光攝影更像天氣預(yù)報，是不無道理的，因為風(fēng)光攝影只能“靠天吃飯”。而人文攝影可以在平常生活中提取影像，有臺小傻瓜就行，重要的是化平淡為神奇，所以更考驗一個人的攝影功力。

《數(shù)碼攝影》：拍人文要靠近拍，你是如何克服心理障礙的，包括你的和被攝對像的。

宋剛明：尊重別人，不讓拍就不拍。將攝影技術(shù)變成藝術(shù)直覺，了解你的相機，讓相機成為身體的一部分，拍照像眨眼一樣快，你在街頭攝影就會如魚得水。

《數(shù)碼攝影》：你現(xiàn)在使用什么相機?能滿足你的拍攝要求嗎?

宋剛明；我現(xiàn)在用的是佳能5D，這臺相機用了6年了，拍了約15萬張照片，單位有5D II，但我還是喜歡用這臺5D，我這人念舊，一件毛衣可以穿24年，還舍不得扔。但用5D拍人文紀(jì)實有點大，只是沒有更好的替代品，也許我會換個7D，它比5D更快更敏捷，或者換成小巧的4／3系統(tǒng)。徠卡M9很好，但太貴了，不像工具，像奢侈品。

《數(shù)碼攝影》：從個人感受和個人情感上說你分別最喜歡哪幅作品?為什么?

宋剛明：如果可選兩張照片，我更喜歡《采石場》和《中國人》，而不是得金像獎的《徽居印像》。《采石場》這張充分體現(xiàn)了攝影的瞬間性，無法拍到兩張一樣的。《中國人》這張有象征意味，人生不過是臺戲，鼎是中國禮教的象征，幾千年，“禮”累積起來，很大，大到可以壓死人。巨大的鼎將古人裝束的人和現(xiàn)代人擠壓在很小的空間，如同頂著巨大的禮教演戲，閉眼一想，中國幾千年不過如此。

《數(shù)碼攝影》：從事攝影這么多年，令你最難忘的一件事是什么?

宋剛明：活到我這個年齡已經(jīng)經(jīng)歷過了許多事了，很有些事刻骨銘心。如果只讓選一件，我就選一件與我目前工作有關(guān)的吧。我第一次在校教攝影，教的是畢業(yè)班的廣告攝影，8天連著上，我每天從早上8點講到下午5點。最后一天我跟同學(xué)們說“這是我最后一節(jié)課，課結(jié)束了，你們將各奔東西，我希望我們還是朋友。”話停了許久，教室里沒有聲音。學(xué)生說：“老師，我們想請你吃飯。”我說：“你們哪有錢，我請你們吃吧。”他們說：“我們買菜，在寢室里做。”寢室里沒有桌子，學(xué)生撤了兩張床板拼成桌子，21個學(xué)生，做了20多道菜。我問學(xué)生：“你們過去還請過哪個老師?”學(xué)生說：“沒有，你是唯一的。”一個學(xué)生在我耳邊說：“老師，你是改變我人生方向的人。

菜的味道肯定沒有餐館的好，但那是我吃得最受感動的一餐飯。

《數(shù)碼攝影》：攝影圈的人是如何評價你的?你又是如何定位自己的?

宋剛明：很多攝影評論家并不看重我的作品，他們認(rèn)為我太雜，不好定位，而我并不想被人定位：而一些很棒的攝影師對我的作品卻比較喜歡，這也許是攝影師之間更容易溝通些，他們知道哪些作品難得。

我是希望在影像上有所突破的攝影師，所以直在與自己作對，嘗試打敗自己。一個人完全擺脫自己的風(fēng)格是不可能的，“人最難的是戰(zhàn)勝自己”不是句空話，攝影到了一定程度，一個微小的變化都難。我現(xiàn)在拍照很快，對器材、對人物，對環(huán)境的把握已經(jīng)到了習(xí)慣性動作的地步。但我擔(dān)心這種快拍容易流于淺薄，我常想，我也許該停下來等等我的靈魂。

《數(shù)碼攝影》：您沒有把這些作品集結(jié)成書，以饗大眾的打算嗎?

宋剛明：出畫冊的方式仍在考慮，因為出畫冊成本太高，多數(shù)時候是賠本賺吆喝，我將我的作品編了十多本電子畫冊，也就免費送朋友一閱，不過現(xiàn)在流傳有些廣。近期編了本書，是探討攝影的終極意義的，叫《影觴》，很快會出版。是從相機的角度，探討攝影的終極意義，我熟悉相機，但相機始終令我疑惑，它究竟能變出多少花樣來?這是本解惑的書，對影友，也是對自己。

一間房子里的故事

《戒毒女》是1996年在一間房子里拍攝的。

武漢市公安局女子戒毒所是一間舊禮堂改的，600平米左右，一半放床，一半為活動區(qū)。室內(nèi)光線很暗，用ISO 400的感光度，F(xiàn)2.8光圈，速度在1秒-1/8妙之間。

剛接觸戒毒女這一題材時，我用的是尼康F4，這相機霸氣十足，威風(fēng)八面，個大動靜也大。相機一舉，自已反倒成了目標(biāo)，嚇得戒毒女紛紛調(diào)過臉去。另外，因為光線暗，變焦頭光圈小，抓拍根本不頂事，用閃光燈只會把動靜弄得更大，而且破壞現(xiàn)場氣氛。

后來我改用康太斯T拍攝，這臺相機只有一包香煙盒大，是我用一套索尼音響與人換的。康太斯T配的是38mm F2.8蔡斯鏡頭，不變形，解像力一流，速度18秒－1／500秒，震動和聲音極小，我常用它裝100度膠卷在街頭路燈下抓拍夜景，成功率極高。專題中的照片，基本都是這臺不起眼的“小傻瓜”相機拍攝的。

戒毒女是我攝影的分水嶺，這時我開始明了思想的傳達比徒有其表的美更重要。那年我40歲，有近20年攝齡，得了不少獎，在各方面被人認(rèn)為己經(jīng)成熟了的時候，我決定開始變法。

吾土吾民

對《吾土吾民》，要說的話太多，語言又顯得那樣蒼白，選擇攝影，是因為相機使我可以將這些無法言表的東西凝固下來，勿需多言。

拍這些照片的時候，我常想起中國詩人艾青的一句詩：“為什么我眼里常含著熱淚，因為我對這片土地愛得深沉。”這是我拍照時的心情，也是我最想說的話。

這些畫面是一種叫哈蘇XPAN的相機拍攝的。這種比普通135相機畫幅寬近一倍的相機，大大拓展了我們的視野，給人氣勢宏大的感覺，這感覺很貼近我要表述的主題。

看得見的影像 看不見的思想

什么樣的照片才是好照片，今天已不是一個技術(shù)問題。在相機自動化之前，能拍一張技術(shù)質(zhì)量過硬的照片，就是一張好照片。比如拍一張曝光正確、層次豐富的照片就是一件很牛的事。而數(shù)碼時代，拍一張技術(shù)無懈可擊的照片，不過舉手之勞。今天的相機，只要看得見的，都可以拍下來。那么拍一張好看的照片，也許就是一張好照片。這只能說在某一個層面說，是對的。這是因為，如果鮮花、美女，你拍出美來，那只能算是記錄。拍美麗的照片，一不小心，就濫俗了。今天是個攝影大普及的時代，美景已打動不了多少人了，因為許多人會想，我到了也可拍下來。今天的攝影高手是能在平常景象中發(fā)現(xiàn)出美來的人。對相機而言，看得見的東西，都不難拍，難拍的是看不見的東西。

也許有人會認(rèn)為我在故弄玄虛，很多人會說，這照片好不好看，我還看不出來?僅僅看出照片的好看和不好看來，或者技術(shù)上是否合格，那也就相當(dāng)能讀懂通俗小說的水平。圖像的意義看似一目了然，其實隱晦難懂。圖片不說話，要解讀一張圖片的意義，會因人的學(xué)識，經(jīng)驗，人生經(jīng)歷而異。要讀懂圖片背后的意義，不是誰都可以達成的。

比如下面這張領(lǐng)袖像與羊群的照片，對許多人，特別是70后的人，可能只會讀著是一幅構(gòu)圖，曝光很不錯的照片。是一張把羊關(guān)在了特別地方的照片，僅此而己。而對一個經(jīng)歷過文革。又經(jīng)歷過改革開放的人，則可以讀出另一番滋味來。門上的偉人像，是真正的文革遺產(chǎn)，而那個地方過去是貼門神的地方，文革時期，毛澤東就是我們的神。那時所有的生活，都是安排好了的。就像這群羊，它們的生活，也是主人安排好了的。過度的保護，人也會變成羊。這就是為什么，有一天國門打開，市場打開，多數(shù)人就像這群羊，怯生生地看著門外，就是不敢邁出去。那時進入市場的人，多是被逐出羊群的人。這也是為什么，今天許多人感嘆，當(dāng)初發(fā)了的，都不是好人。用一位經(jīng)濟學(xué)家的話說；“當(dāng)初發(fā)了的人，都可以拉出去槍斃。”這不是改革開放的本意，可好人誰愿意扔下鐵飯碗，出去闖呢?人被關(guān)久了，就如同這群羊，有人再怎么在那里大喊，出來吧，給你自由，外面的世界更精彩，可哪怕神的像已褪色了，他們還是心有余悸。

看看傳世的攝影作品，基本都是一些街頭影像。為什么世界上最偉大的攝影家，都是人文攝影家，道理就在這里，他們的影像，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了美麗，而承載了思想。從而有破框而出的力量。在讀圖時代，能用看得見的影像，傳達看不見的思想，那才是最重要的。