戲墨有雅意落筆見風(fēng)生

盛懷杰簡介

盛懷杰先生，1961年出生于中國書畫之鄉(xiāng)安徽省宿州市;1978年宿州師范學(xué)校藝術(shù)專業(yè)畢業(yè)，參加教育工作至今，期間多次任美術(shù)教育教學(xué)工作;2002年畢業(yè)于南京大學(xué)，研究生學(xué)歷。現(xiàn)為中國書畫藝術(shù)研究會執(zhí)行主席、華夏東方杰書畫院院長、中國美術(shù)協(xié)會秘書長、中國美術(shù)家協(xié)會安徽分會會員、中國鄉(xiāng)土藝術(shù)協(xié)會理事、中國民間藝術(shù)家協(xié)會會員、一級書畫師。

藝術(shù)是對人生的一種哲學(xué)終極思索，中國畫藝術(shù)尤當(dāng)如此。這一特質(zhì)決定了對于中國畫的學(xué)習(xí)，不僅在于熟練掌握技法，而且更要求學(xué)習(xí)者深諳畫外之功。對畫外功沒有一定的認(rèn)識和積累，那么對中國畫藝術(shù)是無從談起的。中國畫自魏晉以來，在漫長的歷史實踐中，越來越清楚地告訴我們，要畫好中國畫，在達(dá)到技法的熟練之后，精力必須放在對畫外的探索和修煉上。有人說三分畫內(nèi)七分畫外，這并不無道理。很顯然，畫家盛懷杰對這一點是有著深刻體會和認(rèn)識的，這不僅從其本人身上，而且從他的作品中也能窺其一斑。他的作品注重“美”之形式本身，更注重于精神的表現(xiàn)，注重人生存在之價值，我思故我畫，我畫故我在，他的作品是一種純粹的美。

懷杰先生自幼酷愛書法繪畫和文學(xué)，尤其對中國畫藝術(shù)有較系統(tǒng)的學(xué)習(xí)和研究，對歷代名家作品反復(fù)臨摹鉆研，幾十年來先后拜著名書畫家沈翰、穆家麒、張弘、徐柏濤、戴澤、郭公達(dá)、朱秀坤、張松等為師，并拜訪過婁師白、王成喜、黃均、劉大為、孫菊生、陳大章、姚少華、計燕遜等十幾位藝術(shù)大師，博采眾家之長，飽讀古今名著，遍游名山大川，加之自身的藝術(shù)靈感和悟性，作品既有傳統(tǒng)的一面，又有獨具的風(fēng)格。同時懷杰先生又是一位執(zhí)著追求藝術(shù)的人，具有真正藝術(shù)家的氣質(zhì)，他潛心藝術(shù)，不務(wù)虛名。凡見過他作品的人，都會對他的藝術(shù)所獨具的魅力禁不住嘖嘖稱贊。其筆墨的運用，深得中國畫傳統(tǒng)之精髓，而又不斷研磨不斷豐富，緊隨時代，形成一種新氣象。他的作品籠罩在一片清高、雅致的氛圍中，透出一股清氣、靜氣，意境高古，氣韻神妙。畫中的意境與他的精神世界和諧統(tǒng)一，杜絕妖冶、洗盡鉛華、淡泊寧靜、從容優(yōu)雅，可謂畫如其人。

懷杰先生國畫作品以山水為長而兼善花鳥，書法作品以行草為主。其山水潤秀，精煉簡潔，氣韻生動;落筆疏密有致，點染皴擦中充滿了交融自然萬物的樂章;用墨時而水氣氤氳時而濃麗蒼勁，近處筆墨渾厚，深遠(yuǎn)處則輕描淡寫，濃淡虛實得宜，節(jié)奏而韻律，其勢壯，其質(zhì)精，渾然天成。其山水作品既有北方河山的蒼峻又具江南煙雨的靈潤，蒼茫中見潤秀，磅礴中顯細(xì)微，以虛懷之心托自然造化之博大。他的作品除以山水見長外，花鳥中又以梅見精，其梅顧盼生姿，用筆干濕并重，秀麗中自有蒼勁;其賦色大膽而沉著，常于不意處令人拍案叫絕。整幅作品的章法看似隨意實則嚴(yán)謹(jǐn)，于輾轉(zhuǎn)回合中無法而有法。

懷杰先生的作品多有禪意，筆與墨、色與紙、手與心的交融，以及用筆的節(jié)奏，潑墨的神情，賦色表現(xiàn)物象的那種特有的感覺等等，跟“禪”一樣，是只能意會不可言傳的。那種對筆墨線條的運用和造型布局的把握，既是對生命的感悟，又是藝術(shù)積淀的厚積薄發(fā);其用筆輕而不浮、柔而不弱，用色淡而不失優(yōu)雅，濃而不流于庸俗，韻味深長，令人愛不釋手。作者所有的心思，都只為畫面上那一團(tuán)嫣然的生氣，而這背后，我們又看到的是一顆淡定如潭、清凈如水的藝術(shù)心態(tài)，于是觀者的心靈也得到了凈化。對于藝術(shù)而言，它都是作者精神世界的的表達(dá)，是內(nèi)在精神和外在世界的統(tǒng)一，表現(xiàn)在中國畫上，這種表達(dá)就是靠筆墨的千變?nèi)f化來承擔(dān)的。“一花一世界，一葉一菩提”，這個世界首先就是作者在創(chuàng)作當(dāng)下的精神世界和情感率動，由這一個世界，生發(fā)出大千世界。

懷杰作品的構(gòu)圖常于平中見奇，或奇巒突兀，高遠(yuǎn)深遠(yuǎn)兼具，意象橫生;或憑空水墨淋漓而一邊作大片留白，煙雨，回味無盡;又或斜影數(shù)枝，顧盼奇俏，雅致有趣#8943;#8943;作品的這種處理，與畫家的心態(tài)相印，是畫家豪情恣肆而不事張揚(yáng)的自然流露。讀懷杰的畫，就像讀詩，無論山水還是花鳥，當(dāng)它展現(xiàn)在面前的時候，一句句詩詞也就不覺地躍然而出:“會當(dāng)凌絕頂，一覽眾山小”，“曲終人不見，江上數(shù)峰青”，“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”#8943;#8943;畫家把其詩人的資質(zhì)以繪畫的形象淋漓的體現(xiàn)出來了。沒有過硬的繪畫功力，他是達(dá)不到這種藝術(shù)處理效果的，他的作品也就不會讓人產(chǎn)生不盡的聯(lián)想和無窮的回味。他的這種繪畫功力的得來，并不僅僅以其刻苦的研習(xí)和對藝術(shù)的執(zhí)著，而是在學(xué)習(xí)他人的同時不斷的從自然從生活中吸取養(yǎng)分，手師心，心師目，目師造化，同時也因他對生活天生有著一種敏銳的洞察和深刻的理解。

作為一家書畫機(jī)構(gòu)的掌門，懷杰先生平日里繁務(wù)纏身，逢事亦必躬親，能有今天這番成績實屬不易，這與他長年養(yǎng)成的習(xí)慣是分不開的。懷杰喜寫生，常瑣事纏身之余脫身付與深山大川，感悟自然之造化，吸收天地之精靈，待歸來時，已攜稿數(shù)十，然后掌燈鋪卷，執(zhí)筆潑墨，徹夜而不能已。其山水師法自然，同時言傳身教于名師大家，在對傳統(tǒng)文化的汲取中，著歷代各家之長而獨具風(fēng)格，然師古卻不拘泥于古，深得“筆墨當(dāng)隨時代”之精神。懷杰先生藝如其人，清新雋秀，自然灑脫，恣意揮毫里彰顯法度，逸筆草草中隱然思考，體現(xiàn)了畫家對造化對生命的參悟。他所追求的，是通過對人性之美好的描繪來體現(xiàn)人文關(guān)懷的胸臆，因而其意深遠(yuǎn)，其境博大。

藝術(shù)之路當(dāng)漫長兮，我們相信，懷杰先生在他的藝術(shù)歷練中必會不斷創(chuàng)新、不斷提高，其藝術(shù)之道必將更加燦爛寬廣!

中國畫，又稱“國畫”，我國傳統(tǒng)繪畫（區(qū)別于“西洋畫”）。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分工筆和寫意，它的精神內(nèi)核是“筆墨”。

國畫在內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，反映了中華民族的民族意識和審美情趣，體現(xiàn)了古人對自然、社會及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認(rèn)識。國畫強(qiáng)調(diào)“外師造化，中得心源”，融化物我，創(chuàng)制意境，要求“意存筆先，畫盡意在”，達(dá)到以形寫神，形神兼?zhèn)洌瑲忭嵣鷦印?/p>