試論琵琶演奏中音樂表現力的體現

□劉芷廷

( 北京師范大學藝術與傳媒學院音樂系，北京 100875)

琵琶作為一種獨特的民族樂器，常常以極強的音樂感染力和多種多樣的音樂表現力將人帶入各種不同的情感世界中，這種情感世界的創設來源于琵琶演奏者在演奏過程中將內在的思維過程、情感意識和外在的表演技能的有機結合。這種內外兩者的有機結合形成統一和諧而又美妙的旋律，就是琵琶演奏中音樂表現力的全面體現。

一、對作品內涵的理解

琵琶演奏者要想在演奏過程中正確、恰當的運用音樂表現力來體現音樂的情感世界，就必須要多學習、多讀書，多掌握各種文化知識，不斷提高自身的文化修養和文化層次，積淀深厚的文化底蘊。有了一定的文化知識的積淀就會對整個音樂文化構成的歷史和內容有一個系統而又全面的正確認識，這樣對音樂作品的研究也會得心應手，從而對音樂作品內涵的挖掘會更深刻，理解就更透徹。就能準確地把握音樂的精髓所在，這也跟我們寫作文一樣，對題目研究理解的透徹就不至于跑題。所以，文化層次的提高，會大大提高演奏者的感悟能力。對作品傾注的情感也會是多維的，多層面的。演奏者會全身心地投入到音樂中，與音樂融為一體，拋棄一切功利心，懷著一顆感恩的心去面對藝術作品，盡情地享受藝術，達到一種“高山仰止，景行行芷”的崇高境界。只有這樣，演奏者才能將自己的內心體會孕育到演奏過程中，去表達樂曲真實的情感世界，創造完美的意境。例如：我在考四級時彈奏阿炳的《大浪淘沙》，那時年齡還小，并不怎么理解樂曲的內涵，后來隨著年齡的增長，文化素養的不斷提高，對樂曲的理解逐步加深，而每次演奏的感覺也都不一樣。隨著演奏者思想情感層次的不斷提高，使音樂表現力得以全面的體現。所以我們都有切身體會。每個年齡段，由于文化層次、思維方式、思想認識的不同，音樂表現力的體現也是不一樣的，它會隨著年齡的增加，生活閱歷的增加，對作品的理解也會上一個新臺階。

另外，演奏者在理解作品內涵時，還應多向老師請教，多和同行探討交流，多查閱資料研究作品的意境及創作動機和所描繪的音樂形象，經常聆聽一些名家的講座，從中得到啟發。也可以借助豐富多彩的網絡世界來幫助我們對作品的理解。當然，我們在理解作品時，不能太僵硬，太死板，要賦予一定的情感，使音樂活起來，這樣才更有魅力。例如：在彈奏《天池》這首樂曲時，除了在老師的指導下對樂曲充分理解并加以運用外，我并沒有滿足于將樂曲傳統的東西完全循規蹈矩的表達出來，而是在此基礎上，融入了自己的情感理解和感悟，使彈奏出來的樂曲，生靈活現，優美動人，自然流暢，更具生命力和吸引力，也更具感染力。當然，一部樂曲的理解不是一朝一夕就能完成的，還需要演奏者有一定的音樂天賦，對音樂產生激情，與音樂產生共鳴，這樣所表達出來的音樂表現力才是真實的，發自內心的，自然的流暢的。因此我們要不斷挖掘自己的音樂潛質，努力培養自己的藝術素養，讓我們去熱愛音樂，讓音樂真正成為我們生命中的一部分，讓它穿越在我們生活中的每個環節。正如德國偉大詩人歌德曾說：“不愛音樂，不配做人，雖然熱愛音樂，也只配算半個人，只有對音樂傾倒的人，才可完全稱作人。”

二、外在的表演技能是琵琶演奏中音樂表現力得以體現的基礎

對作品內涵的理解是體現音樂表現力的關鍵，而演奏者的表演技能則是琵琶演奏中音樂表現力得以體現的基礎。演奏者的表演技能除掌握最基本的彈奏方法外，對音色的處理、節奏的把握及呼吸的運用也是影響音樂表現力的重要因素。

(一)音色的處理

音色，顧名思義，聲音的色彩。音色的多樣性是琵琶固有的特點。琵琶以它獨特的彈撥方式創造著豐富多彩的音色，表達著多姿多彩的情境。無論哪種音色的變換都是通過左右手不同的演奏技法及其不同的觸弦方式所制造出來的。而在同一種演奏技法中，不同的觸弦方法所演奏出來的音色和所表達的情景差別會很大。

觸弦動作大小與速度的快慢。若手指經過的速度快，動作偏小，只用手指來拔弦，則表現出的音色洪亮、清脆、剛勁有力；如：《十面埋伏》中運用左手絞弦的演奏技法來模仿戰場上兵器碰撞的聲音，如果右手輪指速度快，動作偏小，只用手指來用力拔弦，就會表現出戰場上短兵相接的激烈戰爭的場景；相反，我們在觸弦時動作偏大，帶動手臂或手腕，手指經過弦的速度緩慢，則音色柔美、圓潤。如《春雨》中運用大量的挑、拂、勾來描繪春雨的細膩，溫柔、綿綿不斷。也表現出一種萬物蘇醒、春意盎然的景象。

觸弦鋒面及面積大小的不同。我們經常聽到有“入弦深淺”的說法，入弦深即觸弦面積較大，聲音厚重，入弦淺即觸弦面積較小，聲音脆薄。運用指甲的中鋒觸弦音色一般明亮，運用指甲的偏鋒觸弦則音色圓潤、渾厚，用指甲的上偏鋒或下偏鋒觸弦，則音色堅硬干癟。

觸弦位置的不同。一般來講，在最后一個琴品與復手的中間觸弦，音色清脆明亮，顯得通透，離琴品越近，音色越空洞，離復手越近，音色越顯干癟，這類情況一般要滿足音樂作品描繪特定形象的需求，比如《狼牙山五壯士》中運用在復手上面觸弦的技法形象地描繪了日軍的陰險嘴臉。

同音演奏中的音色處理。在演奏作品時，我們經常會遇到同音演奏，而我們處理音樂時往往忽視了一個音重復演奏的音色處理。雖然是一個音重復演奏，但我們可以把每次的重復都進行音色變化的處理，使音樂更加豐富，演奏更加傳神。 左手對音色的影響往往也是我們忽略的對象，在演奏中，我們有時只考慮到左手按弦的準確性，而推、拉、吟、揉、帶、打以及許多泛音的處理卻不被我們重視。例如《老童》開頭部分是完全用左手的打、帶、吟、揉來完成的，所以左手按弦的力度與角度，帶弦的力度與角度都是影響音色的重要因素。

(二)節奏形式的表現

音樂最基本的要素是節奏和旋律，在琵琶演奏中，節奏形式表現的好與壞直接影響樂曲的整體表現力。

在節奏的表現力中，首先要準確地將多姿多彩的節奏形式表現出來，每個音符所包含的時值一定要準確無誤。其次很重要的一點就是培養好的“節奏感”。“節奏感”不僅是準確地表現各種節奏形式，還要注重節奏形式之間的聯系，對樂曲韻律的把握，將節奏注入自己的情感，使各種節奏形式本身所具有的特點更加鮮明。例如《龍船》，在此曲中，大量的運用了鑼鼓的節奏，其中，附點、切分等典型的鑼鼓節奏在曲中有豐富的運用。我們如不把這些鑼鼓節奏融合到全曲的韻律中，只是孤零零地去演奏每一種節奏型，那么就會造成節奏不穩、往前沖且音樂的表現力不精彩的后果。

(三)呼吸在演奏中的運用

一個好的琵琶演奏者擁有嫻熟的技術技巧和優美的音色固然重要，但恰當合理地運用呼吸對于更完美地演繹音樂作品起著至關重要的作用。在作品的演奏中要運用各種各樣的呼吸，不同的呼吸所起到的作用也不盡相同。

在樂曲、樂段和樂句之前運用呼吸實為“聚氣、聚神”。古人曰“氣定神閑”。通常音樂的開始，我們深吸一口氣，全身松弛，旋律從心中來，若慌忙開始，則氣虛神散，無法更投入地演奏。就如寫字一般，聚其氣于鋒，下筆如有神。 樂段與樂段，樂句與樂句的銜接運用呼吸即為“形斷，神不斷”，有句成語叫“藕斷絲連”，講的就是這個意思。樂段之間，樂句之間都有著密切的內在聯系，我們用呼吸將它們銜接，讓美妙的音樂如流水一般源源不斷。

在演奏中要將呼吸與旋律融為一體。在中國傳統藝術形式中，無論是繪畫、書法、舞蹈等都講究“形神兼備”，在琵琶演奏過程中也同樣如此。要表現音樂美，就要做到“氣韻傳神”，呼吸的運用將引導整段旋律或整首樂曲的力度感與節奏感，會增強音樂的流動性，將會控制演奏者情緒的轉換，從而影響對作品情感的表現。

總之，在琵琶演奏中要能全面體現音樂的表現力必須要做到形、神、曲、技的完美統一，以達到一種出神入化的境界，當然這就需要我們不斷地去學習，去追求，去完善，從而使我們更好地完成音樂的表現。

參考文獻：

[1]陳輝.何處春江無月明[J].音樂生活，2006，(2).