陶瓷美術(shù)與陶瓷藝術(shù)

■ 邵 繼 梅

陶瓷美術(shù)與陶瓷藝術(shù)

■ 邵 繼 梅

筆者常常聽到一些從事原料、成型及燒煉的工藝技術(shù)人員抱怨,他們認(rèn)為自已辛辛苦苦搞科研、出成果,下功夫、做精品,到頭來還不如陶瓷美術(shù)人員賺錢吃香。更使他們想不通的是,陶瓷美術(shù)人員只要有了職稱,就被媒體戴上“陶瓷藝術(shù)家”桂冠,使人誤以為一件繪畫的瓷器,從配料、制作到燒成,都是他一個(gè)人完成的。這對原料、成型及燒煉的技術(shù)人員和生產(chǎn)者來說,是很不公平的。筆者也有同樣的感覺,陶瓷美術(shù)是陶瓷藝術(shù)的一部分,陶瓷美術(shù)人員不等于都是“陶瓷藝術(shù)家”。

我們知道，陶瓷藝術(shù)的要素是材質(zhì)、造型工藝、裝飾手法。景德鎮(zhèn)瓷器正因?yàn)榫哂小鞍兹缬瘢∪缂垼魅珑R，聲如磬”的品質(zhì)，所以聞名遐邇；正因?yàn)橛辛饲嗷ā⒘岘嚒㈩伾浴⒍凡省⒎鄄省⒐挪实妊b飾技藝，才讓人們領(lǐng)略了陶瓷藝術(shù)的神奇魅力；正因?yàn)橛泄に嚲浚餍头倍啵ㄉS富的瓷器，才能折服世界，奠定景德鎮(zhèn)的瓷都地位。在某種意義上說,陶瓷美術(shù)在陶瓷中的作用處于一種從屬地位，是“幫忙”藝術(shù)。有人打比方說，如果把陶瓷材質(zhì)比作姑娘的肌膚，工藝造型比作姑娘的身段，那么，只要她體型婀娜多姿，肌膚滑潤如脂，就用不著任何裝飾，足以令人陶醉了。陶瓷裝飾必須以體現(xiàn)造型、材質(zhì)的整體和諧為最高原則。紋樣，圖形如何適合器型，采用什么工藝，如何裝飾才能與整體相得益彰，古今優(yōu)秀的能工巧匠都非常注重這些。

景德鎮(zhèn)陶瓷裝飾是世界陶瓷美術(shù)寶藏中的珍貴遺產(chǎn)之一，也是陶瓷藝術(shù)整體中表現(xiàn)形式最為直觀，視覺效果最為顯著的構(gòu)成部分，具有多種樣式，多種風(fēng)格的特性。無論白胎瓷或是生坯一般都需要用色彩、紋絡(luò)進(jìn)行繪畫,精心裝飾，燒成后才能讓人賞心悅目,美不勝收。近一個(gè)世紀(jì)以來，景德鎮(zhèn)涌現(xiàn)出無數(shù)的杰出的瓷畫家，如清末民國年間的王少維、金品卿、程門、潘陶宇、汪曉棠、王步，“珠山八友”等及眾多弟子們。“珠山八友”的瓷畫表現(xiàn)的是作者繪畫、詩詞、書法的個(gè)人成就，他們以瓷當(dāng)紙，把中國書畫移植到陶瓷上。大多選擇瓷板、瓷盤、鑲器一類的瓷面作畫,而裝飾各類形狀的花瓶，則根據(jù)器形要求設(shè)計(jì)畫面，從不同視角都能達(dá)到盡顯完美的效果。由于載體的改變，自有別開生面的感覺，加上他們所處的時(shí)期正是景德鎮(zhèn)陶瓷發(fā)展的低谷，他們的出現(xiàn)，無疑形成了一個(gè)亮點(diǎn)。在創(chuàng)作中,“珠山八友”還努力作了一些探索，如王大凡發(fā)明“落地粉彩”、劉雨岑創(chuàng)立“水點(diǎn)桃花”等。新中國成立后，陶瓷美術(shù)家胡獻(xiàn)雅、段茂發(fā)、余文襄、畢淵明、章鑒、趙惠民等,當(dāng)代著名的陶瓷美術(shù)家王錫良、周國楨、張松茂、秦錫麟等及眾多的中青年姣姣者,他們之中不少人獲得國家級大師、省級大師榮譽(yù)稱號,有的雖然沒有榮譽(yù)稱號,仍在努力探索,不斷創(chuàng)新,為陶瓷美術(shù)的發(fā)展取得了的眾人認(rèn)可的成績,給社會(huì)創(chuàng)造了珍貴的藝術(shù)財(cái)富,把他們稱為陶瓷美術(shù)家當(dāng)之無愧。

陶瓷美術(shù)是工藝美術(shù)一部分。陶瓷美術(shù)家與油畫家、國畫家、版畫家、雕塑家一樣同屬美術(shù)家范疇。筆者認(rèn)為,“陶瓷美術(shù)家”的稱謂相當(dāng)確切,不必要再稱“陶瓷藝術(shù)家”了。

在為陶瓷美術(shù)家正名的同時(shí),我們不可忽視原料、成型及燒煉的技術(shù)人員和生產(chǎn)者,他們雖然不可能人人成為陶瓷藝術(shù)家,但他們是幕后的無名英雄,要感謝他們?yōu)檠b飾提供優(yōu)質(zhì)的坯胎或白瓷,感謝他們辛勤勞動(dòng)作出功不可沒的奉獻(xiàn)。