音樂教育系學生學習鋼琴的幾個誤區

陶曉暉

（沈陽音樂學院,遼寧 沈陽 110818）

自1927年11月27日，中國最早新型高等音樂學府“國立音樂院”（今上海音樂學院）誕生至今，我國有9所音樂學院相繼成立，并陸續開辦了音樂教育系（或專業）。21世紀的今天，雨后春筍般的音樂教育專業，在各級師范大學、藝術學院，乃至綜合性理工大學中相繼開辦，可謂不勝枚舉。盡管，各類學校在辦學方向上存在些許差異，但音樂教育專業本身有著客觀的共性的規律。筆者身體力行，在音樂教育系多年的鋼琴教學實踐中，力爭通過對曾經出現的個別不良現象的分析，努力探求問題的本質，尋求音樂教育系鋼琴教學的規律性，偶有心得體會，整理成笨拙文字，僅供學生品讀，期望大方之家批評指正。

一、鋼琴作品難易程度選擇的思考

眾所周知，幾乎各類高校音樂教育專業都將鋼琴學科作為考生入學考試的一項主要內容，在教學培養中依舊作為一門主修課。然而，音樂教育專業的鋼琴教學目標與內容，與鋼琴表演專業大不相同。在客觀現實中，師生都有必要給予明確的定位。如此而來，才能更好地完成教學目標，并保證教學質量。

近幾年來，隨著我國經濟的迅速騰飛，生活水平的不斷改善，人們對子女教育投資的大幅增加，不少學生自學齡前便開始學習鋼琴。因此音樂教育專業的學生在鋼琴演奏技術水平上，呈上升的趨勢,這是不容置疑的現象。然而，大搞浮夸之風的現象也不容小覷。即便《車爾尼·流暢練習曲》都沒有彈好的學生，竟然想拼命觸及肖邦、李斯特、拉赫瑪尼諾夫、斯克里亞賓等大型作品。不是說大型作品不可以去學習，而是不切實際的教學會造成嚴重的不良反應。究其原因，是學生不能確定鋼琴學習的原始動因，不能正視自己的能力，甚至忘記了自己的專業特點。不少同學認為考試要演奏大型作品，才能獲得高分。故而，忽視基礎練習，不能按照循序漸進的客觀規律學習鋼琴，由此出現“拔苗助長”、“好高騖遠”的不良傾向。有的學生還甚至抵觸老師針對自身特點布置的小型曲目、標題小品的練習，不知“萬丈高樓平地起”的淺顯道理。

也有部分同學，固執己見，偏廢全面系統學習過程，出現“挑食”現象。諸如，巴赫復調作品的練習，很多學生抵觸練習。其不知，被稱為鋼琴經典的“舊約全書”——《十二平均律》的藝術魅力和價值。那隱藏著BACH基因秘密的樂譜，難道只有上海音樂學院的趙曉生教授才能潛心解讀嗎？這樣一來，巴洛克時期的鍵盤復調音樂精品，就成為了這部分學生鋼琴學習進程中永久的荒漠地帶。認為中國作品與巴赫作品同日而語，只愿意演奏一些古典樂派、浪漫樂派、民族樂派的主調音樂鋼琴作品，荒廢了中國作品的學生也大有人在。其不知自1915年，趙元任正式發表的第一首中國鋼琴曲——《和平進行曲》，近百年來中國作曲家鋼琴曲創作與發展的進程。

宋代理學大師朱熹一言以蔽之：“百學須先立志。”音樂教育專業的學生，有必要在精練與泛讀的學習過程中，把握“度”的原則，不僅在演奏質量上不斷提高，更有必要在數量上不斷進行拓展。同時，更需要明確自己專業的特點，架構理論知識體系，通讀中外鋼琴發展史，不斷拓展自己的知識領域和視野，這樣才能循序漸進地獲取新知。正如劉勰所云：“操千曲而后曉聲,觀千劍而后識器。”

二、鋼琴演奏肢體語言運用的體會

顧名思義，音樂教育專業的培養目標就在于培養教師。從鋼琴學科的角度來講，鋼琴教師的演奏起到示范的意義更加深遠。小到一個學生錯誤手型的糾正，大到鋼琴作品表演時的肢體語言動作，都會給學生留下深刻的印象。

前文敘及，一些不良現象，其引發的后果很少有人顧及。比如說，部分學生，往往喜歡選擇自己力所不及的作品來練習，這種現象勢必造成隱患和惡性循環。打個比方說，一個胸有成竹的廚師駕輕就熟地做菜，和一個徒弟照著菜譜做菜，哪個更好吃？道理不言自明。廚師高超廚技的火候掌握，是不會寫在菜譜上的。同理而言，一個學生演奏鋼琴作品，只有達到脫譜的程度，才能夠有肢體語言表現的可能。但是真正能夠達到“物我兩忘”的熟練演奏地步，還要有更多的心理因素的訓練。往往有些同學不能夠潛心研究體會與刻苦練習，僅僅依靠肢體語言模仿，如此一來就出現了作秀的現象。然而，鋼琴演奏技術與作品的真實情感的反映息息相關。正如杜甫所說“別裁偽體親風雅”就是要：“樂系于心，理思于心，象游于心，情發于心。”那些只顧選擇力所不及演奏大型作品的音樂教育專業學生，是無法表達出音樂中的真實情感的。

三、音響、音像、文獻資源利用的反思

遙想，19世紀末愛迪生發明了留聲機，人類有能力記錄聲音的歷史至今不過百余年。然而，隨著人類的文明腳步的急劇加速，使得鋼琴教學也急速前進。時至今日，古老的黑膠唱片已被現代數字光盤所取代。音響、音像資料已不是少數專家所擁有的資本了。學生也同樣可以從互聯網上搜到自己需要的各種資料。但是，如何有效利用這些浩如煙海的資料？卻成了新的課題，不得不引起教學中的反思。

一些同學，不惜重金，不吝嗇大量時間和精力，掌握了大量的音響資料，對這類學生孜孜以求的學習精神應該給予鼓勵。但是筆者卻要提出誠懇的忠告：“不要被音響、音像資料所禁錮。”有同學認為某某資料是權威，《音樂圣經》里提供的唱片目錄是最佳的版本。于是，開始刻意去模仿別人演奏的聲音或者演奏動作。模仿別人在某種程度上有積極的意義，但一味地去模仿，也就有了“東施效顰”的意味。

子曰：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”筆者以為，合理地利用音響資料不在于刻意模仿，而更多的在于鑒賞、品評，不斷提高自己的審美能力。畢竟每個人在審美的趣味、審美心理、審美意識上都有著千差萬別，故而在大量的音像資料面前，更應該精心地去甄別，“擇其善者而從之”，而并非是在別人的誤導下，一味地去模仿某一位演奏家的演繹。如此在自己演奏鋼琴的時候，是將自我內心深處的美得以釋放，進而創造自我的美，而并非在別的演奏家影子里尋求自我的存在。

綜上所述，如諸葛亮所云：“非學無以廣才,非志無以成學。”在音樂教育專業學習的學子，在學習鋼琴課程的時候，刻苦練琴之余，有必要積極思考，為自己樹立堅定的信念，正視自己的專業特點，有效合理地利用資源，不斷拓展知識領域和視野，這樣才能夠逐步做到：“博學之,審問之,慎思之,明辨之,篤行之。”終究在將來的工作中能夠實現“會當凌絕頂，一覽眾山小”的愿望，而不再空談“我的未來不是夢”。