設計,可以是一場游戲

安 剛 Amanda

作為一家電玩界的新銳企業，XPEC Entertainment的北京辦公室，就像一場新鮮有趣的游戲。

富有解構意味的墻面自門口延伸進接待區，接待臺的折線造型是對立面與頂面“立體切割”的呼應。一道斑斑銹跡的鋼板滑門上有醒目的“X”字母，像是由某種神秘力量沖擊出的痕跡。設計之初的概念，是力圖再觀猶如電游般匪夷所思的超現實意境。

訪客經由“X之門”，首先進入一個橢圓形的休閑空間，玩游戲，下棋、閑聊、看雜志、喝咖啡，甚至煲湯或者坐在窗邊的吧凳上望著草坪發呆……所有這些活動即便是在工作時間也絕不會被認為是“不務正業”，實際上這是最受歡迎的“brainstorming”場所。正如這里的員工開玩笑說：“如果我們自己不會玩兒，還怎么給別人設計游戲?！痹谌肟谂c體鬧區的天花部分，鐵絲網和石膏板形體構成強烈的虛實對比，各種燈具透過鐵網照射的效果既能弱化不舒服的眩光，又產生一種另類的審美情趣。

穿過休閑區歪斜的門洞，便是開放式的工作區。形似蜂巢的排布呈現出一種類似自然生長的態勢。暗紅色的涂料統一頂部的視覺，建筑的構造暴露無余，仿佛機械觸角一般的金屬理線套管，更為室內增添了一絲未來科技氛圍。成本低廉的水泥板在空間中多處運用，安靜肉斂的視覺印象用以中和色彩與形式上的“放縱”。

工作區周圍的房間是一些造型各異的“盒子”，有的圓潤整體，有的則如刀削斧鑿，充滿動感。整體色彩也經過了細心的推敲與規劃，淺灰和深灰做為底色，襯托著幾種有層次的暗紅、深棕、橙紅與橙黃，配以略帶冷感的芥末黃色，突出創意工作背后的激情與樂趣?！斑@就是我們想要的，在這里工作非常自在?！盭PEC北京公司的經理Angeline如是描繪自己的感受。

在中國，設計!

黃夢斯

在2009年和2010年這個異常寒冷的跨年之交，一個具有熱度和持續影響力的文化事件成為了這新與舊在某種意義上的一個“聯系”和“傳遞”——把設計本身和社會因素相聯系，把中國設計漸露姿態的趨勢傳遞到嶄新的下一年。

在北京今日美術館中，這個名為“在中國設計”的展覽集結了一批年輕的設計師和卓有見地的文化人，透過“設計”這種方式來探討精神品質和生活意義。參展的十一位中國設計師／團隊有：又一山人，呂永中、謝東、葉宇軒、王楊、石川、劉峰、賈立、毛娜、oho－oho，多相建筑等，設計師將一對一地和來自文化界各個領域的、如梁文道、洪晃、梁冬、王小慧、孫甘露，胡恩威，高艷津子、沈黎暉等進行關于生活和設計的深度對話。

展覽方的態度清晰且高調：“在中國設計”與“中國設計”，僅一字之差，卻隱含著不同的意義——在中國設計，不是一個定義，它代表的僅是一種狀態。這便與從民族主義出發的“中國設計”劃清了界限。它不會被任何東西所框定，但它不激進，它尊重一切已經存在的現實與傳統。今天的中國是一個試驗場，正在經歷經濟的飛躍，商業社會的形成，社會體制的轉型……而當代設計，就是在這樣復雜的社會運動中展開的。因此，所謂的中國設計，從來就不是自律的行為，它已經被卷入了中國現代比的速度中，不斷地與政治、經濟社會等各種藤蔓的生長纏繞在一起。我們更應該踏踏實實地關往“在中國設計”的狀態，探索它可能指向的各種未來。

在今日美術館里，這些設計作品在現場擺放和處理的時候，都更像是藝術品，但和藝術品所不同的是，它們跟我們的生活更接近，所以在這里，它們是可以被體驗和被闡釋的。并且，“在中國設計”展覽也是中國當代設計師在美術館的首次集體亮相，這或許是設計走人中國藝術史和藝術收藏的一個開端。