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進入21世紀，以歐洲、美國和日本的藝術家為代表的國際當代藝術“攝影熱”方興未艾，給予了中國藝術家許多啟發。一批年輕的中國藝術家開始嘗試使用攝影等媒介來尋找新的藝術表現語言的可能性。他們發現攝影表現語言具有其他藝術媒介無法替代的獨特魅力，既可以表現尊重客觀對象的現實，也可以利用技術手段給創作對象注入主觀性。這些具有前衛意識的攝影藝術家在學習、模仿的過程中不斷反思、審視，其創作逐漸走向成熟，在中國當代藝術領域中，展示出一幅以攝影為媒介的形式多樣、異彩紛呈的畫卷。

由中央美術學院王春辰博士主持的本期專輯“中國當代攝影”，集合了一批具有先鋒意識的攝影藝術家，從觀念裝置攝影、行為攝影、紀實性攝影等多個角度，展示當代藝術領域中攝影藝術的多元，展示當代中國社會文化特征的豐富。

其中，洪浩使用后現代主義方式，在輕松的戲仿中完成對我們的生存狀態的質疑與批判；王慶松用他的鏡頭旁觀現實、模仿現實、反諷現實；何成瑤用作品呈現并關注被社會忽略不計的“少數人”的痛苦命運；許昌昌對原有圖像的顛覆與重構，既確證著圖像與現實的疏離，也確證著當代藝術的重要特征；小米以作品為容器，用攝影創造新的視覺世界；賈有光用鏡頭記錄城市的變遷；沈陽通過作品強調女性的心理感覺與生存經驗；陳霞創造了真假虛實共存的影像世界……

上述作品，以其全新的語言手法，從行為到擺拍，從挪用到解構，從手工到數碼技術等等，沖擊著傳統的攝影藝術，刷新并震蕩著讀者的視覺。正像藝術批評家馮博一所說：這些作品“雖然充滿了問題和矛盾，但也充滿了活力和欲望，它不是一灘死水，卻是到處噴發的美麗的混亂；它們不合乎我們理想的標準，卻超出我們想象的能量”。解讀它們，既是對中國當代青年藝術家掙脫原有秩序、重建嶄新規則的一次檢閱，也是對中國當代社會生活景象之哲學背景的一次探究。