已故畫家高殿才的水彩畫創作特點

曙光/文

曙光，蒙古族，1972年生于內蒙古科爾沁左翼后旗。1997年畢業于內蒙古師范大學美術學院水彩專業，任教于內蒙古民族大學藝術學院。現為內蒙古美術家協會會員，內蒙古師范大學美術學院水彩專業07屆在讀研究生。水彩作品多次在自治區美展獲獎并入選全國美展。

一、在自然與生活中生發的靈感

藝術的本質就是傳達情感，表達每個個體最個人化的獨特感受。要成為一個水彩畫家就離不開大自然，離不開生活。只有在自然與現實生活的環境中，藝術家才能表述自己的思想、情懷，離開了自然與生活，藝術就會失去語言、變得空乏，從而也會失去意義。然而所謂的走進自然就是走進生活，生活體驗的意義就是藝術家在觀察或接觸生活后，被生活感動，從而產生飽含感情的深刻的感受和難忘的記憶與思考，畫家的創作實質上是生活體驗基礎上的藝術構思和意象物化的過程。只有人的心靈活在生活的真實中，才能感悟自然1。

高殿才的畫雖然以寫實為主要表現手段，但他沒有停留于低層次的照相式的缺乏情感的描摹上，被他描寫的生活經過他的消化和組合、創造性地呈現于畫面時已屬于精神性的產物了，像盧梭所說的：“藝術并不是對經驗世界的描繪和復寫，而是情感和感覺的流溢。”畫家要不斷深入生活，才能加強藝術的實踐能力，才能加強對事物的感受能力。畫家對生活的感受越深，創作激情才越強烈，創作靈感才越豐富，只有走出畫室到自然與生活中去體驗、感悟，從而進行藝術構思，塑造的形象才有真情實感。

二、作品中的關東特色

（一）關東雪

作品中表現出來的思想感情和趣味反映出藝術家的思想深度和審美趣味。素材是題材的基礎，從素材的積累到素材的提煉、加工、取舍都體現了藝術家的審美情趣與藝術的功力，題材的選取則決定作品的定向。

高殿才的水彩畫作品題材多是來自平凡的景物。關東雪、鄉村田野、農家院、花卉、壇壇罐罐、瓜果蔬菜、海產品、人物、異國風情等平凡景物中寄托著深情，表現出了美的意境，而且不同的題材都用了不同的表現手法。關東雪是他主要的題材，他尤愛鄉村小景、雪的世界。他的作品《山村臘月》“把人們引進那寧靜、童話般的天地里。畫面的黑白對比，疏密結合，虛實處理給作品增加了虛淡浩渺的無際空間，使畫面空靈、透氣，同時柵欄前的一些木桿參差交錯形成的線，構成畫面特有的節律與韻致，它與畫面的一些點結合起來，形成了一個悠揚疏遠的旋律”2，表現出了長白山腳下的雪后農村的溫馨情調與濃厚的韻味。又如《雪韻》，“幾戶農舍的后面，房蓋上的積雪由于處在逆光中，受藍色天光的影響，略顯得藍紫味兒，一排晾曬的衣服在重背景的襯托下鮮艷奪目，富有生機，這些衣服形態各異，上下錯落，形成了自然的節奏和韻律。有趣的是這些晾曬的衣服上積落了一些形態不同的雪，非常好看，極為別致”3。這些看起來很平常的景象在畫家的觀察與細品之下變得意趣無窮，就是這些平凡的生活細節造就了他的畫面的形式與魅力，美感與詩情。《靜靜的雪后》和《北方冬日》都是這一類的作品。東北農村生活成為了高殿才表現的無限廣闊的天地。淳樸、祥和、溫馨、深沉、凝重、抒情而富有內涵的特點與鮮活的藝術形式，確立了他的地位。

藝術作品的題材反映出藝術家對生活的關注和了解。高殿才多次到長白山腳下觀察、寫生、感受，因而對那里的一切有了深刻的理解并從中得到了啟示，對自然、對生活本身有了更高層次的領悟，所以他所描繪的關東題材體現的是整體的自然、生活，是一種精神，也是對一種古老農耕文化的挖掘。

（二）農家院

高殿才是以表現白山黑水步入畫壇的，他多以印象派的色彩和水彩疊加的結實造型手法相結合，知覺地表現對景色的感悟，特別注重“詩情”與“意蘊”，所以他的畫面上體現著東北特有的鮮明特征與地區環境和民俗風情的鮮明特點，例如：作品《農閑》中畫家通過一個典型的普通莊戶人家的院內倉庫與牛棚的刻畫，充分表現了夏春之交的季節里，東北農村寧靜、平和、樸實、自然的豐富感人的生活情景，他在畫面上力求構圖的簡括、平穩，色彩的單純、凝重，以體現作品的深厚內涵。再如：作品《黃玉米》也是以農戶院內的一架黃玉米為主要素材而創作的。東北農民的主要農作物是黃玉米，有著高產、耐旱、省工等特點因而適合東北地區的氣候條件，是當地農民們所喜愛的農作物，畫家選中了一個形狀較特殊的玉米架與它的周圍環境結合起來，黃色玉米為主體，農舍、地面上的一堆玉米、黃煙、辣椒等物品為附屬物，把關東農村的金色十月，一個收獲季節的感人的生活場景，強烈的美感，活生生的展現到畫面上。作品《爽秋》是表現中秋時節的關東農村的一幅畫，畫家又選擇了一個農家小院的側面，院中的柳樹為背景，玉米架、高粱、向日葵為主體，柵欄、豆角秧、爬山虎為附屬物，白色玉米與周圍的重色形成對比來加強畫面的對比關系，色彩方面力求協調統一的單純藍綠色調，涼爽、清新的鄉土氣息體現到了畫面上。《場院》等作品也是同一類的農家院題材作品。這種濃濃的鄉土氣息構成了畫面的東北特色，也造就了它的藝術魅力。

三、畫面潛在的形式感

每當我們欣賞藝術作品時，首先感受到的是形式，透過形式才能感受到內容。內容是形式的含義，是作品中表現出來的具體生動的生活和情感內涵。作品體現的創作方法、藝術形式、技巧等也能反映出藝術水平的高低及對藝術本身的理解程度。高殿才的每幅作品中都潛在著許多形式因素，而且把這些因素處理得富有變化而有秩序，這一點在他的靜物畫上體現的更鮮明些。

（一）構圖

構圖是現今的說法，南朝謝赫稱之為“經營位置”，用今天的話說就是畫面各部分位置的安排和謀劃。現代人是從純形式的角度來看構圖的，如未來派畫家賽萬理尼就斷言：“構圖就是內容，表現的是生命。”4

構圖是畫面的大形式，構圖形式越強烈，形式語言越明確，畫面的感染力越強烈。高殿才的靜物作品《白鰱魚》的構圖就是考慮形式因素而組織的一組靜物。冷褐色的海帶，由畫面的中央自上而下，斜向地將魚和酒杯串聯起來，構成了畫面構圖的基本框架，形成了鮮明的構成效果。在大面積的冷灰色畫面上，魚頭、酒杯及螃蟹的三處暖色，呈三角形分布，有效地拓展了畫面的空間5。他特別注意畫面構圖中各物體或各塊面的聚散規律、疏密關系、呼應關系，使構圖的各個部分相互關照，形成一個整體，貫通一氣。所有變化對比最后達成均衡，這樣一張畫才能穩定、完整、和諧，也讓物體占有的空間相互沖撞，相互依存，相互制約著，使畫面視覺感豐富、充實。

（二）光感

光的表現是畫好水彩畫的關鍵，光是一種使物體顯現色彩、質感、紋理的物型，它影響著一幅畫的全貌，作為畫家強化主體和主宰畫面的有力手段，其中藝術層面和技術層面的兩層意義都被包含著。表現光感也是高殿才喜歡的一種形式，例如：《勿忘我》是他典型的利用光感的因素表現出來的一幅靜物寫生作品，他選擇了放置在窗前的一瓶花卉，背景左半部分是窗子，右半部分是兩塊重色的襯布，桌面上擺的是一塊有圖案的重色花襯布，強烈的光線透過窗子撒落在花卉和桌面散落的襯布上，后面的重色背景與花卉受到的強烈白光形成強烈對比，使畫面的亮部更加亮麗，暗部的花瓣與桌布的顏色更加豐富、鮮艷而生動感人，他把瞬間的光影效果表現得十分真實。作品《陽光下》這幅畫的氣氛也是由光源來決定的，為了畫面的整體需要，把上午九十點鐘的陽光改成正午的陽光，處在暗部中的門面木板與院內的物體形成對比而突出院內的物體，又加強了畫面的空間層次。

（三）技法形式

藝術創作中，技法也是個很重要的環節，畫家光是具備扎實的基礎能力還不夠，必須掌握各種表現技法的技巧，才能得心應手。傳統的水彩畫技法表現形式主要是干畫法和濕畫法。干畫法采用調色板上混合顏料的調和方式，容易把握調色效果，通過色彩多層疊加來塑造形體，有利于對造型復雜的物體進行細致的深入刻畫。濕畫法是采用畫面趁濕調色的色彩混合方式，能達到水色交融的爽快效果，是一種抒情的、寫意性的表現手法，是個性鮮明的水彩畫的語言特色。干濕畫法都有各自的長處和弊端。高殿才的每幅作品基本都用了干濕結合的方法，能夠很好地控制水分的干濕程度，把握住物體的造型與色彩的同時還利用水分的干濕點染做出肌理，增加物體的視覺分量并豐富水彩畫的可視性和趣味，由于水分和顏色的相互滲化而形成的偶然肌理效果，在一幅畫面上是個感人之處，也是很難得的。高殿才說：“畫好一幅水彩畫，能夠合理地控制和使用水分，畫面會水分淋漓，饒有韻味，達到滋潤、流暢、清新、透明的藝術效果。”他經常嘗試干畫法、濕畫法、大潑墨、趁濕一氣呵成的辦法，干濕交替和多層畫法之外還經常運用一些刀刮、筆提、筆桿刮、噴水，做一些肌理，豐富畫面技法效果。

（四）色彩

水彩畫是通過顏料和水調配來塑造畫面的，通過畫家充分發揮水彩顏料、畫紙與水分結合等技法的運用，顯出它的色彩功能，從而獲得水彩的色彩美。高殿才的作品是以熟練掌握顏料性能以及水分調和的技術、色彩關系的調節來完成他的構思的。作為一個成熟的水彩畫家，他深刻地觀察對象的本質，研究光色規律的變化，抓住基本特征，充分發揮水彩畫的技能，畫面中的對比與調和，能把色彩紛繁的對象準確地調配出最有表現力的顏色。例如：作品《陽光下》用色準確、單純，倉房下面的手扶拖拉機的黃色為整個畫面色彩中心，用色彩的純度對比與互補對比來提高畫面的強度，讓暗部的顏色穩重而有色彩變化，也保持了色彩的透明度。他的這幅畫在色調上追求明快、和諧，色彩上追求凝重、深沉，力求油畫般渾厚的效果。有時為了畫面的需要，他會有意把畫面物體的顏色改變成自己所要的顏色，例如：作品《秋爽》里晾曬的黃色玉米畫成了白色玉米來協調畫面的色調，與周圍的重色形成對比，強化畫面的色調層次關系，在畫面色彩處理上與主題的“爽”字結合，畫面顏色盡可能統一，把玉米與高粱的顏色減弱的同時，將木柵欄和畫面暗部的顏色加強，協調統一了整個畫面的色彩關系，黑白灰對比和色調則達到了畫面涼爽的秋意質感。

高殿才的作品更多地描寫風情與民俗，體現了深厚的文化底蘊和豐富的精神內涵，好的作品應該透過表象傳達一定的文化內涵與精神力量，并且有一種原初意味的感染力和沖擊力。在“全球化”話語走勢強勁的今天，許多人可能認為農村題材的作品保守、陳舊、缺乏當代性，可筆者認為這種作品更能貼近生活，更能關注人類命運和生存狀況及環境的變遷。地方特色的繪畫表征了不同地區之間的文化差異性，正因為有了文化的差異性，才造就了多元文化，把文化的資源豐富了起來。

注釋：

[1] 張弘.自然中的民族情懷[C]，自然意境與風景寫生[M]，遼寧美術出版社，2004年版，第55頁。

[2] 袁振藻.中國水彩畫史[M]，上海畫報出版社，2000年版，第141頁。

[3] 同上，第142頁。

[4] 郎承文.中國畫構圖大全[M]，浙江人民美術出版社，2002年版，第1頁。

[5] 高殿才.白鰱魚[C]》，水彩靜物畫技法與鑒賞[M]、人民美術出版社，1994年版，第58頁。