試析安塞爾姆·基弗藝術中呈現的特質

錢文艷 佳木斯大學美術學院 154000

試析安塞爾姆·基弗藝術中呈現的特質

錢文艷 佳木斯大學美術學院 154000

基弗藝術中有著個性化的特質和有意味的形式語言，使其藝術呈現出震撼人心的力量。通過分析基弗作品中的特質，更好的解讀基弗的藝術，以期從中得到感悟。

安塞爾姆·基弗；藝術；特質

安塞爾姆·基弗（Anselm Kiefer）是德國當代享譽國際的藝術家。他的藝術作品以文獻式的圖像及符號式的載體，將材料的豐富性與寓意的多重性充分地集合，言說著對歷史和文化的思索，是人類深層精神力量的體現。基弗有著廣博的學識，包括文學、宗教、法律、哲學等領域。這充分映射在他的作品中。他的藝術包容了架上繪畫、綜合材料、裝置藝術、雕塑藝術、行為藝術等，在題材與表現形式上呈現出多樣性的特征，并具有鮮明的藝術個性。

一、矛盾的合體

基弗的作品是矛盾的合體。他善于將諸多事物或相反的事物結合在一起，生成豐富的語境，在表現形式上將感性與理性、抽象與具象、幻覺與物質性相結合，從而表達出一種復雜的情感。在他的一些作品中表達了自己對德國的熱愛，同時又宣泄出一種對德國納粹歷史的反諷；殘破與廢墟的畫面蘊含了一種再生的力量。基弗的作品矛盾而又統一，在對立的同時尋找到一種關聯。他繼承了德國繪畫的民族性格，同時又彰顯了自己獨特的藝術魅力。

二、深澀的文字符號

文字在他作品中占有著重要的地位，是他畫面語言構成的重要元素。文字和畫面情節互相呼應，既是指代，也是映射。亦有畫家的有意含糊的安排，讓觀者去聯想。文字延伸了圖像本身的意義，像基弗自己所說：“文字被用來激發觀眾，它打開了記憶的另一個層面，你可以用文字做任何事情，可以用另一種意義填充畫面。”可以說，基弗作品中的文字指代古今，這也體現了基弗在文學領域的修為，這種文字符號的張力也表達了基弗思想的不同層面。基弗作品中很多文字是收錄了英博柯·巴赫曼，保羅·策蘭，瓦爾特·本雅明等人的名句。例如《莉莉絲》、《煉丹爐》、《宮殿書》等等。其中《蕨的秘密》以策蘭的詩命名。

以《霧之國度》為例，畫中的屋子以巴赫曼的同名詩命名，一張題為金字塔的巨幅畫占滿了墻面，構圖簡潔，運用透視的手法，畫面上方灰白摻雜，赭色和黑色的霧氣在翻滾升騰。這幅畫的靈感源自巴赫曼的詩，主題交叉，有古埃及神話、阿茲特克犧牲祭禮及巴赫曼詩中的名句：“我看到了霧的心，我吞咽了霧的心”，畫面上繪著具象的人形和與其分離的心，基弗想用這樣一種話語方式來反思現實與虛幻，生與死的人類文明和命運。文字含義深奧難懂，但它們都有著深刻的寓意。德國藝術史學家維爾納·史必斯認為這一創舉是對“單一繪畫的挑戰”。作品中的文學與繪畫相得益彰、密不可分。這種手法也為德國戰后的抽象藝術開啟了一個新的方向。又如作品《紐倫堡》上面寫著“紐倫堡-節日-草地”。批評家杰克·弗拉姆對此解釋道：“這些文字脫離了其所題獻的畫面，獨立地喚起了關于一系列相關事物以及各種關系的聯想，諸如中世紀紐倫堡的歌唱大師以及瓦格納為他們寫的歌劇（希特勒的喜好之一）以及二戰前的納粹集會和反猶太人法案，二戰后在此召開的戰犯審判。”在另一幅作品《西格弗里德忘記布倫希爾德》中，基弗將文字漸行漸遠的寫在犁田上，文字在大地系列作品中時有出現，它與繪畫互文，把觀者的思緒一直吸引到消失于天邊的地平線。

可以說，文字符號在基弗的作品中，詮釋、延展了圖像的內容，文字作為一種視覺線索，引導我們去體味、解讀他作品中的深層內涵。同時，他作品中的文字又進入了一種深層的思想維度，對觀者理解讀他的作品造成一定難度，有時需要依存些文字的解釋。文字是基弗藝術表現的一種形式語言，也體現了他獨到的藝術思想。

三、悲情的詩化特質

許多哲學家及詩人作品中的意境能給予畫家創作的靈感和激情。因為繪畫和詩都有著無限自由發揮的空間，繪畫是看得見但聽不著的詩歌，而詩歌是聽得見但看不著的繪畫。里卡爾多·帕塞伊羅說:“詩歌是將所有無法言喻的表達變成可能。深入到事物的本質中，我們看到了我們不曾看見的東西。”基弗有著“出生在第三帝國廢墟中的視覺抒情詩人”的優雅稱號 。他的很多作品都是以詩歌、神話為藍本，他傾心浪漫主義哲學即詩化哲學，重視靈與智的結合。推崇富于情感和理性，有意志的人生。他在文學及哲學方面的修為也映射到繪畫中，使他的作品帶有詩性的且傷感的氣質。

如1981年的作品《瑪格麗特》把德國悲劇的極點表現得淋漓盡致。瑪格麗特被描繪成被火燒干的稻草。隨后《你金發的瑪格麗特》將這種隱含的意象更為明朗化。基弗引用了保羅·策蘭的詩句“你金發的瑪格麗特”，代表金發的干草被緊鎖著，后方是一片荒蕪的村莊，深深的犁痕向遠處延展著，直消失到遙遠無際的地平線。這幅以策蘭的有著極大影響力的、不朽的詩作《死亡賦格曲》為文本的《你金發的瑪格麗特》把人們引入詩中的意境，它代表性地體現了基弗畫中的詩性與隱喻的特性。基弗的許多作品都是以策蘭的詩為文本，像《致保羅·策蘭/灰之花》、《骨灰罐之沙》等。

這正如基弗說的：“一個人可能創造的是永恒，卻一度被忘記，但他表現出的無法承受的思想將使它被記住。我處理德國人與猶太人之間緊張壓力的方式將存留下來，就像在保羅·策蘭的詩中一樣，它處理問題的方式與我很相似。”基弗作品中悲情的詩化的特質使他的繪畫蒙上了一層神秘靈動且充滿哲思的色彩。人們稱譽基弗為第三帝國廢墟上的畫界詩人，這是對他作品中恢弘的、文獻式的圖像，詩意而深奧的藝術的高度概括。

四、神秘的色彩心理映射

在基弗的作品中，顏色是媒介物，通過它表現出一個古老悲情的、神秘隱晦的且充滿希冀的世界。深沉的灰色、焦灼的顏色及白色是他鐘情的顏色。

以作品《天堂的七個宮殿》為例 ，整個畫面籠罩在灰綠的色彩中，隱約的路通向天際，天空中有八個象征“宮殿”的半球狀、帶著斑駁鐵銹的容器，里面裝著灰色的鉛制的石頭。畫面中大片的藍綠灰色系，彰顯了一種神秘、莊嚴的視覺效果，濃郁的色彩中又透著斑駁的光亮，似在其中隱藏著一個遙遠的故事。又如在1985～87年的作品《銀河》中，在廣袤的大地上，黑褐色焦灼的顏料布滿畫面，遠處是深赭色的天空，透出一點隱約的光亮。畫面中大面積的暗色調給人緊張、壓抑的氣氛。它或許暗示納粹對某些遺跡的破壞是何等嚴重，或許還暗示英格堡·巴克曼是怎樣死于火焰中的，或許在其中隱藏著更深層的玄奧。

在基弗的繪畫中色彩、語言、材料與思想共同構成了畫面。畫面沉重的色彩，強烈的象征性，使他的畫作猶如一首哀凄地史歌，久久激蕩在人們的心中。對灰色的偏愛，或許也揭示了基弗心靈深處的某一灰色地帶。在基弗作品中的色彩是一種含義，也包含了一種暗示，它承載了情感，是深層的心理層面的探討。

基弗藝術中個性化的特質和有意味的形式語言，使其藝術呈現出震撼人心的力量。作品中獨特的個性化語言，是他對不同材料特性所具有的文化意味和精神性的思考與選擇。同時，他作品里的一切藝術語言都是用來表述藝術思維的，是深層精神維度的藝術，是潛在的心理映像。基弗以其敏銳的洞察力和獨特的審美感受及真切的心靈訴求，使他的作品能夠穿越物性上升到深廣的精神領域。在基弗的藝術作品中他的藝術表達與文本、觀念與物質材料的契合是自然而微妙的，基弗用修養與思想完善自身的話語體系，讓人贊嘆之余，留下更多的是思索。

[1]常寧生．國際當代藝術家訪談錄．江蘇美術出版社.2002.

[2][墨西哥]費雷爾，歸溢等譯．色彩的語言．譯林出版社.2004.

[3]保爾·福格特．20世紀德國藝術．上海人民美術出版社.2001.

[4][德]阿多諾．美學理論．四川人民出版社.1998.

10.3969/j.issn.1001-8972.2010.12.112