為芭蕾注入燈光的藝術(shù)

文/[美]羅斯林·薩爾卡斯 編譯/胡建華

2008年4月，在基洛夫演出的著名芭蕾舞蹈家威廉·弗西斯（William Forsythe）的作品，為芭蕾舞的設(shè)計(jì)翻開(kāi)了一頁(yè)新篇章。當(dāng)觀眾就座完畢，翻看節(jié)目單的時(shí)候，一個(gè)演員出現(xiàn)在舞臺(tái)中央。他的出現(xiàn)以及他暗示性的姿勢(shì)似乎表明弗西斯的《舞極》即將開(kāi)始。此時(shí)，觀眾席的燈還亮著，觀眾們只是漸漸地安靜下來(lái)，并不知道發(fā)生了什么情況。

以模糊瞬間開(kāi)場(chǎng)，是弗西斯對(duì)《舞極》的一個(gè)巧妙設(shè)計(jì)，它證明了觀眾完全可以接受戲劇燈光和虛幻的規(guī)律。觀眾席的燈光暗下來(lái)，觀眾處于黑暗中；而演員們——這些魔幻和藝術(shù)的載體，則凸顯在燈光下。

雖然燈光在演出中的作用為大眾普遍承認(rèn)，但美國(guó)燈光設(shè)計(jì)師詹妮弗·蒂普頓（Jennifer Tipton）認(rèn)為，其實(shí)大多數(shù)情況下，觀眾并不關(guān)注舞臺(tái)上的燈光變化。這種情況在芭蕾舞中尤為突出，在這里，燈光只是用來(lái)讓觀眾清晰地看見(jiàn)演員們?cè)谌S空間里復(fù)雜的舞步，卻并沒(méi)有過(guò)多地影響人們的意識(shí)。

但燈光還是在不自覺(jué)中影響著人們的意識(shí)。比如，電影里的一個(gè)愛(ài)情場(chǎng)景或是一個(gè)恐怖的瞬間都能讓觀眾的肌肉收緊。在某劇目中，當(dāng)天鵝女王和她的王子公示他們的愛(ài)情時(shí)，設(shè)計(jì)師專(zhuān)門(mén)為他們?cè)O(shè)計(jì)的聚光效果；吉恩·羅森塔爾（Jean Rosenthal）為羅賓斯（Robbins）的《牧神的午后》設(shè)計(jì)的淡淡光箱；蒂普頓給皇家芭蕾舞團(tuán)巴蘭欽版本的《紅寶石》設(shè)計(jì)的耀眼光陣，這種種的技巧都不僅僅只是讓人們看到舞臺(tái)上有什么。就像音樂(lè)電影，可以真切地讓觀眾對(duì)看到的東西有所感觸。如果燈光制作的質(zhì)量過(guò)差（特別是在故事性芭蕾舞劇中），必然會(huì)令演出效果大打折扣。

在同年古根海姆博物館作品及流程談話中，蒂普頓演示了燈光如何對(duì)感知產(chǎn)生很大的影響，演示了面光讓身體看起來(lái)平面一維的效果，加入一道背光就可以將身體的輪廓在空間中雕塑出來(lái)，再加入側(cè)光就完全立體起來(lái)了。“空間與燈光密切地聯(lián)系著，它給舞蹈演員創(chuàng)造了舞臺(tái)生存的景觀。”蒂普頓如是說(shuō)。

繼20世紀(jì)上半葉巴蘭欽（Balanchine）引進(jìn)的模型——既沒(méi)有故事情節(jié)，也沒(méi)有精心制作的服裝造型——之后的一個(gè)新紀(jì)元里，多數(shù)新的經(jīng)典作品中，芭蕾編舞們似乎越來(lái)越多地把燈光作為一種轉(zhuǎn)換場(chǎng)景的手段。《紐約時(shí)報(bào)》首席舞蹈評(píng)論家阿拉斯泰爾·麥考利（Alastair Macaulay）對(duì)這個(gè)趨勢(shì)評(píng)論道：“目前，舞蹈燈光的國(guó)際趨勢(shì)將會(huì)很大程度上影響觀眾。”

如果這是一種趨勢(shì)，就意味著，舞蹈演員將會(huì)從一個(gè)被重視的個(gè)體轉(zhuǎn)變?yōu)橐曈X(jué)組合里的一個(gè)元素。當(dāng)整個(gè)芭蕾舞情節(jié)不再是新作品的范本，舞者也不被作為個(gè)體來(lái)重視。創(chuàng)作者更多的將考慮如何使燈光的理念、戲劇的靈敏度和視聽(tīng)充斥的當(dāng)今世界產(chǎn)生共鳴。

蒂普頓并不反對(duì)突兀的燈光策略：在《上層房間》中，煙霧彌漫的金光使舞者若隱若現(xiàn)，在《必要的天氣》中，燈光由舞者身上發(fā)出的場(chǎng)景，都是她的創(chuàng)新之作。但多數(shù)情況下，蒂普頓用燈光放大編舞者的舞臺(tái)空間，讓空洞的空間在視覺(jué)上更加活躍。

把燈光作為一項(xiàng)公開(kāi)的戲劇策略的愿望，有時(shí)候和舞蹈本身一樣重要，這一點(diǎn)在現(xiàn)代舞蹈中更加明顯。紐約設(shè)計(jì)師如喬·勒瓦瑟（Joe Levasseur）和喬納森·畢奇爾（Jonathan Belcher），對(duì)創(chuàng)新和突破做出了很多貢獻(xiàn)。

“我不覺(jué)得我的職責(zé)是幫編舞者表達(dá)他們自己，”畢奇爾說(shuō)，他最近為姬利·加菲爾德的《迷戀》中設(shè)計(jì)了兩個(gè)特殊的舞臺(tái)燈光效果，他可以間歇操作，產(chǎn)生一個(gè)視覺(jué)上和心理上昏暗，展現(xiàn)不同的宇宙。“我有自己需要表達(dá)的東西。”

蒂普頓深知，年輕的燈光設(shè)計(jì)師可能會(huì)從不同角度看世界，而且在過(guò)去的幾十年里，技術(shù)的發(fā)展已經(jīng)改變了燈光的可能性和美學(xué)。但她仍然很謹(jǐn)慎。“我總是說(shuō)比爾·弗西斯是世界上最偉大的燈光設(shè)計(jì)師，”她說(shuō)，“但燈光只是在人們使用它的時(shí)候才會(huì)美好，而我所看到的是很多表面的效果，而不是藝術(shù)作品。”

蒂普頓所說(shuō)的藝術(shù)是她的設(shè)計(jì)里一絲不茍使用的技術(shù)。在美國(guó)，這些設(shè)計(jì)一般由一個(gè)燈位圖控制著，這個(gè)燈位圖是由蒂普頓的第一位老師——托馬斯·斯凱爾頓（Thomas Skelton）專(zhuān)門(mén)為舞蹈設(shè)計(jì)的，并統(tǒng)治美國(guó)舞蹈界幾十年。這個(gè)燈位圖至今仍被廣泛應(yīng)用，其使用方法也有一些規(guī)定。

但在新生代燈光師眼中，這可能不會(huì)是永遠(yuǎn)的鐵律。“我們知道傳統(tǒng)，”勒瓦瑟說(shuō)，“但我們也喜歡把東西減下來(lái)。只有這么多地方可以掛燈，舞蹈的燈光設(shè)計(jì)想把所有的地方都掛上燈，這樣就可以把所有活動(dòng)著的人照亮。但，這樣有趣嗎？這是值得考慮的問(wèn)題。”