被木卡姆勾走“魂”的人們

張 熙

新疆木卡姆是古老的。歲月悠悠，木卡姆伴隨著悠遠深長的叮咚駝鈴，從沙漠深處一路流淌，若要追尋其源頭，誰也說不準她到底吟唱了幾千幾百年……

新疆木卡姆是民族的。她在古西域大大小小的塊塊綠洲中綻放，時而抒發著憂傷、孤獨和蒼涼，時而又快疾如風地旋轉出無以復制的熱烈、歡快、詼諧與優美……

新疆木卡姆又是現代的，世界的。隨著申遺的成功，“新疆木卡姆”走出了沙漠、大山，成為當前一個全球性的熱門話題。時值21世紀，木卡姆這個古老的維吾爾藝術形式再度引起了世人的廣泛關注。

說到再度，是因為這門曾經只靠民間藝人口口相傳、口傳心授的藝術，在歲月的風塵侵蝕中，難免遭受失傳的厄運，在新中國成立之前，可以說關于木卡姆的文字記錄、研究非常少。斗轉星移，“人在樂在”，是一代代視音樂為生命的民間藝人的忘情歌唱，是“無處不歌”的特殊土壤，是“即興創作”的靈動自由，是新中國成立后政府相關部門的重視，更因為一些音樂人、藝術家以及媒體人的畢生努力，才讓她至今葆有鮮活的生命，放射著奪目的光彩。

長眠在莎車城郊阿勒通魯克墓地、16世紀葉爾羌汗國年輕美麗的王后阿曼尼莎汗，一位對木卡姆傳承做出了歷史性貢獻的音樂家，她的創舉就在于集采風、整理、創編、傳播于一體，才使《十二木卡姆》得以規范化和系統化；

周吉，他說“十二木卡姆勾走了我的魂”!正是因為他有著大無私的信念，以及對木卡姆發自內心的摯愛，才有了今天木卡姆的新發展。我自小就在南疆喀什長大，可謂生在木卡姆的故鄉，對木卡姆有著先天的感悟。每每和周吉談到這個話題，他總是眉飛色舞、甚感歡欣!我和他之所以成為莫逆之友，不僅由于雙方性情相投，更因為我們對木卡姆抱著同樣的關注與熱愛。

神醫妙藥“木卡姆”

記得2005年周吉采風歸來后突然生了一場大病。人們常說周吉是解讀木卡姆的活字典，他的安危關系著木卡姆的傳承啊。情急之中我和時任新疆自治區黨委外宣辦主任的侯漢敏同志商量，請周吉口述，我們組織一批采編人員進行了錄音、筆記。那時，關于木卡姆，周吉傾其畢生所知，字字句句汩汩滔滔。有時真害怕過度的勞累會讓他病情加重，可他堅定的眼神又總是阻止我們快到嘴邊的話語，只能繼續!如此連續工作了近半月。奇怪的是，周吉的病居然也痊愈了!是上天感懷?還是木卡姆又刺激了他的生命力?不得而知。緊接著根據錄音整理，《維吾爾木卡姆》這本書在各方努力下順利出版了。面對政府的關懷，領導親切的問候，周吉說他反而有了更強烈的緊迫感，那就是抓緊所有的時間，為了木卡姆加速工作，他要多出專著，多帶學生。看著他憔悴又堅毅的面容，我們除了支持他還能怎樣呢?不幸的是在2008年5月的一個凌晨，周吉還是離開了我們，他離開時居然還是伏案工作的姿勢!那個夜晚，只有星月陪伴著他，是它們見證了這位偉大的藝術家令人敬佩的一生，而這部傾注了我們共同心血的作品亦成為了永恒。

痛哉!我友；幸哉!我們共同的《維吾爾木卡姆》。

關于木卡姆，因愛而生的探索與思考

面對木卡姆這一歷史賦予我們的豐厚遺產，看到身邊同道人的執著，我作為從業二十余年的媒體人深有感觸，也越來越感到肩頭擔子的沉重!我們怎樣才能將音樂藝術與音樂傳播有機地融合，使這一藝術瑰寶得到發揚光大呢?《維吾爾木卡姆》一書的出版就是我們交出的一份答卷。如前所說，該書由周吉先生當年在病榻上的口述整理而成，語言通俗易懂，圖文并茂，配以直觀的視頻，介紹了新疆各地州不同風貌的木卡姆文化現象，且輔以英語解說。記得在2006年深圳文化博覽會上，新疆展廳播放的介紹木卡姆的短片吸引觀眾駐足回首。一些商家希望能開發其他衍生文化產品。至今該書還呈現供不應求的現象，這大大體現了現代傳播媒介對木卡姆傳承的作用與影響力。

木卡姆要永葆活力，首先要走進新的時代，用更鮮活的生活素材填充它的歌詞，在伴奏的手法上不斷嘗試新的形式，讓旋律的裝飾更加靈活多變——隨著現代元素的加入，必然會增加更多的受眾。

其次，要有魯迅先生“拿來主義”的智慧與膽略。新疆著名作曲家、中國音協副主席努斯勒提·瓦吉丁先生早年創作的交響樂《木卡姆序曲》就是一個典型的范例。

記得在觀看2004年雅典奧運會開幕式的時候，我就被那恢弘大氣的音樂所深深吸引，而且還有似曾相識的感覺。因為在歷史的變遷中，新疆的少數民族音樂和他們是有過融合的，因此在音樂中就會出現一種不同區域、民族的共通性。值得欽佩的是他們能將歷史的遺產變為現代的、國際的大制作、大手筆，給人類帶來更加美妙的視聽享受。由此給了我們很大的啟發：不僅僅要填充壯大木卡姆本身，還應該借鑒其他藝術形式的元素，推陳出新，使之滿足時代與不同地域受眾的需求。當越來越多的人，尤其是年輕人接受并喜愛木卡姆藝術后，傳承發揚就具備了深厚的民眾基礎，而木卡姆也就真的成為了活著的發展著的藝術。

其三，申遺的成功使木卡姆的發展呈現出極好的勢頭，使過去那種僅靠家傳、師徒相傳、個人喜好的傳承方式發生了根本改變。比如：國家的專項資金投放，專業院校的人才培養計劃，對各地州藝術團體的扶持計劃，對民間藝人生活保障的提高，各大媒體的音樂專欄、專刊宣傳，《維吾爾木卡姆》等專業書籍及錄音錄像資料的問世等等，無論政府還是民間，都呈現出欣欣向榮的景象。但是木卡姆的繁榮不應該僅僅是國家關注、政府扶持的結果，而更應該緣自于藝術自身散發出的奪目光輝。一種藝術形式，只有當其成為一種文化產業才能自己運轉起來，換句話說就是要具備自己“造血”的功能。我想對于木卡姆，應該使她來源于生活，還回歸于生活，這才是保證其源源活力的根本之道。

正如木卡姆唱詞中的格言——“不登上巍巍的高山，美好的前景很難看見；不騎上黑色的走馬，難以穿越茫茫荒原”，對于木卡姆輝煌的前景，我們還有許多巍巍高山要攀登，許多茫茫荒原要穿越。