試論敦煌早期壁畫的線描藝術(shù)

內(nèi)容摘要：在前輩學(xué)者對敦煌壁畫各個時期線描藝術(shù)研究的基礎(chǔ)上，本文根據(jù)作者在多年臨摹、研究敦煌早期壁畫線描藝術(shù)中的觀察、思考，進(jìn)一步具體深入地論述敦煌早期壁畫線描技法的不同表現(xiàn)形式、基本特征、作用和演變發(fā)展；并期待通過研究，最大限度地把握敦煌壁畫線描的技法、神韻，準(zhǔn)確地表現(xiàn)在自己的臨摹品中。

關(guān)鍵詞：敦煌藝術(shù)；早期壁畫；線描技法；表現(xiàn)形式

中圖分類號：J218.6；K879.4 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1000-4106(2010)02-0032-06

作為古代絲綢之路咽喉要地的敦煌，是佛教傳人中原的必經(jīng)之路。敦煌壁畫的藝術(shù)表現(xiàn)形式在受外來佛教藝術(shù)影響的同時，也繼承了本民族的藝術(shù)傳統(tǒng)。在繼承中國傳統(tǒng)繪畫以線造型的技法基礎(chǔ)上，得以創(chuàng)新和發(fā)展，形成了各個時代壁畫繪畫風(fēng)格各異的藝術(shù)表現(xiàn)形式。

從事敦煌壁畫臨摹、研究多年的前輩學(xué)者段文杰、史葦湘、李其瓊等先生，曾先后對敦煌壁畫各個時期線描技法進(jìn)行過總結(jié)、論述。段文杰先生曾總結(jié)道：“敦煌壁畫繼承了漢晉造型藝術(shù)的優(yōu)秀傳統(tǒng)線描技法，并進(jìn)行了新的創(chuàng)造和發(fā)展……從壁畫線描的功能講，有起稿線、定形線、提神線和裝飾線?！辈⒅赋觯骸耙磺觊g的敦煌壁畫有三種不同形態(tài)的定形線：早期，即十六國北朝時代，主要為鐵線描；中期，即隋唐時代，主要為蘭葉描；晚期，即五代、宋、西夏、元時代，主要為折蘆描和以多種線描塑造同一物象的靈活多變描法?！边@就從敦煌壁畫線描功能的角度歸納出起稿線、定形線、提神線和裝飾線四種線描形式，并概括了定形線在不同時期的演變特點(diǎn)。史葦湘先生指出：“在敦煌壁畫造型的海洋中，形象優(yōu)美、用筆生動的線描作品俯拾皆是……由于時代綿延變遷，藝術(shù)風(fēng)格和表現(xiàn)技法不斷出現(xiàn)新的風(fēng)尚。”他認(rèn)為北魏的線描結(jié)合暈染，嚴(yán)謹(jǐn)遒勁、細(xì)勻挺拔，隋代線描凝重與飄逸并見，唐代線描造型生動細(xì)膩多變，逾越前代。這是高度概括了敦煌壁畫線描不同時期的風(fēng)格特點(diǎn)。前輩專家學(xué)者的這些論述高度概括了敦煌線描技法的表現(xiàn)形式、特點(diǎn)、作用和歷史演變，給后繼的研究者以豐富的啟發(fā)，為深入研究敦煌壁畫線描技法奠定了基礎(chǔ)。

在前輩專家學(xué)者研究的基礎(chǔ)上，本文試圖根據(jù)筆者在多年臨摹、研究敦煌壁畫的實踐中觀察、思考，進(jìn)一步具體深入地論述敦煌早期壁畫線描藝術(shù)的表現(xiàn)形式、特點(diǎn)、功能及其發(fā)展演變。

一 敦煌壁畫中的線描與傳統(tǒng)繪畫中線描的區(qū)別

線描是中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)最基本最具特色的造型手段。中國各種不同類型的傳統(tǒng)繪畫形式，線描的表現(xiàn)都因所用材料的不同，而產(chǎn)生不同的韻味。敦煌壁畫中線描的線形，不同于傳統(tǒng)的紙、絹本繪畫，二者因繪畫材料的質(zhì)地不同存在著明顯的區(qū)別。紙絹光滑平整，泥墻面干澀不平，地仗的吸水性和滲透力存在著差異。所以，在兩種不同的材質(zhì)上描線，筆上墨、色的飽和度及行筆的快慢不同，線描體現(xiàn)出不同的表現(xiàn)力度和美感。

敦煌壁畫規(guī)模大，內(nèi)容多，繪制難度大，“所繪物象形體也大，有些線描長達(dá)數(shù)尺，毛筆所含墨汁和筆力不能一次運(yùn)行到底，必須像接力賽一樣，一筆力盡再接一筆，接頭巧妙、不漏痕跡，氣脈暢通，看起來是一氣貫通”。所以要繪制出氣勢宏大的壁畫，線描是關(guān)鍵。在垂直的墻面上基本是懸肘勾線，對線的把握很有難度。

敦煌壁畫多以重彩為繪畫表現(xiàn)形式，它是在附著在礫巖上的由粗泥、細(xì)泥、粉層組成的墻面上繪制的。壁畫中線的表現(xiàn)受環(huán)境、地仗、繪畫材料等因素的影響，線描的形式基本是隨意、靈活的表現(xiàn)，其線形特點(diǎn)也是豐富多樣的。同時由于各個時代畫家的繪畫水平、技法和風(fēng)格的不同，線描的表現(xiàn)形式、特征也各有不同。所以要充分了解古人的線描藝術(shù)，不能簡單地拿后世學(xué)者總結(jié)的“十八描”的概念來機(jī)械地套讀敦煌壁畫的線描，對不同時期不同畫面要做具體細(xì)致的分析。敦煌壁畫給觀眾一個整體氣氛中的視覺效果和美感，不仔細(xì)看，是感覺不到線形的精彩。

敦煌壁畫是以線為主要的造型手段，并兼施鮮艷明快的色彩來表現(xiàn)壁畫的內(nèi)容，畫面形象完整、色彩艷麗、線條流暢。但由于壁畫歷經(jīng)千百年的風(fēng)雨滄桑，造成了變色、脫落等現(xiàn)象，使壁畫的線、形有些淡化和缺失，斷斷續(xù)續(xù)、模糊不清。所以需要我們認(rèn)真仔細(xì)地去觀察揣摩，才能真正體會到敦煌壁畫中線描的韻味。

二 敦煌早期壁畫中線描的表現(xiàn)形式、特點(diǎn)與作用

1．敦煌早期壁畫中線描的不同表現(xiàn)形式

敦煌早期是指十六國晚期的北涼開始，經(jīng)北魏、西魏、北周四個時期，存有洞窟40個，其中北涼洞窟3個，北魏、西魏有18個，北周15個。

地處中外文化交流重鎮(zhèn)的敦煌，在繼承傳統(tǒng)繪畫以線造型的基礎(chǔ)上，受到由印度、西域傳播而來的佛教藝術(shù)以色、體積、光影造型藝術(shù)的影響，形成了具有獨(dú)特地域特色的藝術(shù)形式。研究敦煌壁畫藝術(shù)的繪制過程，與研究和掌握壁畫中的線描技法是分不開的。以下結(jié)合壁畫中存在的三種不同顏色的線，對敦煌早期壁畫中線描的表現(xiàn)形式進(jìn)行分析研究。通過對早期壁畫的調(diào)查分析，筆著認(rèn)為敦煌早期壁畫中線的表現(xiàn)形式主要有三種形式：土紅線、墨線和白色線。

土紅線主要是指起稿線，是繪制壁畫的第一步。敦煌早期壁畫的繪制，直接在泥墻體(沙礫巖的地仗層上抹一層粗草泥、一層細(xì)草泥)上用粗狂、簡略的土紅線，勾畫出所繪物象的大概形象，然后隨類賦彩，如莫高窟第251窟中心柱龕楣卷草圖案畫面中，可以清楚地看出沒有著色部位遺留的土紅線(圖版22)。早期后段，又出現(xiàn)了在泥墻上粉刷白色顏料底(即粉底)，再用土紅線起稿定型的現(xiàn)象，如西魏、北周時期洞窟的窟頂壁畫。

墨線是指定形線。經(jīng)過深入細(xì)致的著色描繪后，形象基本不再改動，然后進(jìn)行墨線的描繪定型。特別是畫面中的有些重要部位需要加強(qiáng)，如人物的五官、眉毛、上眼瞼線、唇線，衣裙的外輪廓線、衣紋線，飄帶的外輪廓線、飄帶的褶皺線，頭光的外輪廓線，背光圖案的結(jié)構(gòu)線等，都需要用墨線再次描繪，以達(dá)到強(qiáng)化所繪物象神韻的目的，如莫高窟第285窟西壁龕南側(cè)跪姿菩薩的五官、上肢、衣裙部位的定型墨線(圖版23)。

白色線在壁畫中比較突出，如菩薩、飛天、天宮伎樂的飄帶、裙腰、腰帶、衣裙裙擺底部，主尊佛及千佛的頭光、背光，龕楣卷草、蓮花座，及每層千佛之間的區(qū)域等部位，用墨線定型后，再用白色線重復(fù)定形，強(qiáng)化和突出了結(jié)構(gòu)的形式美，又表現(xiàn)出物象的質(zhì)感和空間感(圖版24)。

2．早期壁畫線描的基本特點(diǎn)

在中國傳統(tǒng)繪畫中，線描占據(jù)著無可代替的地位。傅抱石先生曾指出，佛教繪畫藝術(shù)傳人中國后，對以線造型為基礎(chǔ)的傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)，提出了兩個相當(dāng)重要的問題，一是色彩問題，二是光線(暈染)問題。傳統(tǒng)中國繪畫也非常注重色彩，這在文獻(xiàn)資料和繪畫遺跡中都得到了充分的證明。不過，不管色彩上是怎樣的鮮艷、復(fù)雜，在畫面中都必須接受線的制約，耍和線取得高度的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，色彩在畫面中的位置、比例，都要取決于線。敦煌壁畫也是如此，是在受外來佛教藝術(shù)影響下，并結(jié)合傳統(tǒng)的繪畫所產(chǎn)生的藝術(shù)形式。壁畫中使用了濃艷、飽滿、厚重的色彩，為了顯示線在畫面中的重要性，以及與色彩之間的比例和協(xié)調(diào)關(guān)系，因而對線的濃淡、粗細(xì)、疏密及組織關(guān)系進(jìn)行了適當(dāng)、必要的處理，從而形成了敦煌壁畫所特有的線描特點(diǎn)。我們從敦煌早期壁畫中出現(xiàn)的三種色線，來了解壁畫中線描的基本特點(diǎn)。

(1)土紅線的特點(diǎn)

①作為壁畫內(nèi)容布局劃分和定位線，用土紅彈出的粗細(xì)不均的直線，有垂直線和水平線，邊緣有彈濺的小點(diǎn)。早期很多洞窟中都可清楚看到，當(dāng)時在墻面上彈線留下的印記。

②作為畫面起稿線，直接用毛筆蘸土紅色，在分割好的區(qū)域，徒手勾畫出具體形象的大輪廓。線形粗壯有力，筆法隨意、靈活。使用土紅線的優(yōu)點(diǎn)是，早期壁畫主要以土紅色調(diào)為主，用土紅線起稿能容易修改和被顏料覆蓋。

③作為定形線，在涂白粉層的壁面上用土紅線徒手畫出形象，并在敷彩時留出線條，起到定型的作用。從莫高窟第285、249、290、296等窟看，基本是用土紅線一次定形象，落筆準(zhǔn)確，行筆穩(wěn)健，一氣呵成，充分反映出畫家高超的造型能力和線描技巧。尤其是第285窟窟頂四披壁畫象征天地宇宙的情景，空中飛動的諸神騰躍翱翔，天花飛旋，流云飄動，畫面描繪天上、地下的場景，富有想象力和浪漫主義氣息。線隨物象形的起伏而變化，線形舒展流暢，飄逸靈動，與東漢石枕彩繪藝術(shù)風(fēng)格極為相近(圖版25)。畫家在白粉層的壁面上用濃艷的土紅線描繪形象，充分考慮了畫面的協(xié)調(diào)與統(tǒng)一。土紅線調(diào)和了白墻與畫面色彩之間的冷暖、虛實關(guān)系，使畫面顯得明快又柔和，同時增強(qiáng)了畫面的動感，并賦予其鮮活的生命力。假如第285窟頂用墨線起稿勾勒，畫面效果將顯得沉悶、生硬，更無法體現(xiàn)生動、流暢的線描韻味。如果東漢彩繪的石枕畫面中，沒有紅色點(diǎn)綴的云氣，整個畫面就失去了生命氣息和精神美感。

(2)墨線是壁畫中主要的線描語言，它的粗細(xì)長短、曲直方圓、輕重緩急、剛?cè)犷D挫、濃淡干濕，在畫面中的生動運(yùn)用并與色彩的結(jié)合，具有高度的表現(xiàn)力和審美價值。敦煌早期壁畫中的墨線，尤其是北涼時期壁畫中的墨線，刻畫人物形體部位的墨線挺拔、有力，如莫高窟第275窟北壁菩薩臉的輪廓線、發(fā)髻線的表現(xiàn)簡練隨意，頗有些書法用筆的特征。這個時期線條不完全是表現(xiàn)物象的輪廓，而是自然的流露。但有些部位的線則簡單，粗細(xì)一致，線形缺少變化近似鐵線。比如從第275窟南北壁新剝出的沒有變色的壁畫中供養(yǎng)人像衣紋線的勾勒(圖版26)，可以看出壁畫初繪時的面貌，似乎像漢刻線的表現(xiàn)情趣，線條簡潔概括、剛健渾厚，頗具“金石味”。

到北魏、西魏時期，由北涼的稚樸簡約的線形特點(diǎn)發(fā)展到圓潤雋秀的筆法，尤其是西魏第260窟南壁說法圖右側(cè)菩薩的臉部、上肢部位的墨線和第285窟西壁佛龕外左側(cè)諸天一組人物的臉部、上肢部位的定形墨線，如毗濕奴臉、手的定形墨線，從壁畫現(xiàn)狀看墨線基本保持初繪的面貌(圖版27)，再與北涼時期壁畫中勾勒的墨線相比，線條也更加婉轉(zhuǎn)流暢，近似“高古游絲”線形。菩薩、飛天、千佛衣紋線條的粗細(xì)、濃淡、疏密趨向精致細(xì)密，表現(xiàn)出線的韻律和節(jié)奏感。這意味著北魏、西魏時期壁畫中的線描技法逐漸成熟。

北周時期壁畫中墨線的基本特點(diǎn)：從北周洞窟的壁畫現(xiàn)狀看，佛傳故事基本以土紅色線描繪，墨色線勾勒的畫面形象沒有特定的規(guī)律，只有局部畫面用墨線定形。如第428窟東壁須達(dá)拏太子、薩埵太子本生故事畫面中人物衣紋的墨線、山巒結(jié)構(gòu)線，中心柱南側(cè)頂菩薩的五官肢體、衣紋，線形均勻流暢，衣紋組織有疏有密，挺拔流暢的定形墨線，仍有北魏、西魏的線形韻味。北周時期大量使用土紅線勾描佛傳故事，主要是白色的壁面上表現(xiàn)色澤鮮明柔和的土紅線，再略施淡色，使畫面整體協(xié)調(diào)、統(tǒng)一。整體看，北周壁畫中的墨線特點(diǎn)，線形隨內(nèi)容的不同而變化，如莫高窟第290窟頂說法圖與飛天以及南北壁前部千佛、上層說法圖、宮墻下部的垂幔等畫面，線條簡單、隨意。尤其是第428窟供養(yǎng)人的描繪更是寫意式的，五官和衣紋處的墨線墨色飽和，線條的粗細(xì)變化表現(xiàn)出衣裙的前后關(guān)系。

(3)白色線在早期壁畫中使用比較普遍，線形特點(diǎn)主要體現(xiàn)在以下幾個方面：

①菩薩、飛天、伎樂、千佛的頭光、背光、輪廓部位的白線，其特點(diǎn)是顏色飽滿，中鋒運(yùn)筆，線條工整均勻、剛勁有力，近似鐵線描法。領(lǐng)口、袖邊、飄帶、腰帶、裙擺底邊等體現(xiàn)轉(zhuǎn)折和結(jié)構(gòu)的白線，順應(yīng)描繪物象的特性，使用中鋒、側(cè)鋒、轉(zhuǎn)筆等運(yùn)筆技法，勾勒出粗細(xì)、剛?cè)嵯嚅g的線形(圖版28)。線條的力度、輕重、快慢各不相同，直線挺拔流暢，弧線柔潤飽滿，形成了柔中有剛、奔放有力的線形特征，充分地體現(xiàn)了不同物象的質(zhì)感與動感。

②圖案、龕楣部分的白線采用虛人虛出的筆法，形成了兩頭細(xì)、中間飽滿粗壯的線形特點(diǎn)，近似柳葉描。佛背光火焰紋用柔潤挺秀、流暢精細(xì)的線條，很好地體現(xiàn)了描繪物象的組織結(jié)構(gòu)關(guān)系與特性(圖版29)。

③花草、山巒部位的線描，精細(xì)均勻、隨意、灑脫流暢，描繪出花草、山巒的秀美與靈性。

④千佛之間的區(qū)域分割線，采用接力線的方式描繪，其特點(diǎn)是隨意、粗細(xì)不均、接頭也不講究。

北涼壁畫中白色線的線形，簡單概括、寫意性強(qiáng)，符合北涼簡約的畫風(fēng)。北魏、西魏壁畫中的白色線隨物象的結(jié)構(gòu)來表現(xiàn)，嚴(yán)謹(jǐn)、準(zhǔn)確，線條流暢精細(xì)，挺拔有力，富有極強(qiáng)的韻味。

3．線描在造型中的作用

線描作為造型的主要手段，它不依賴色彩、明暗等表現(xiàn)手法，而僅以變化多端的線形，來表現(xiàn)物象的形體結(jié)構(gòu)、體積、質(zhì)量、空間及運(yùn)動感。敦煌壁畫中的線描是造型的基礎(chǔ)，無論是線描的表現(xiàn)力、節(jié)奏韻律、裝飾趣味，還是線描組合關(guān)系和藝術(shù)技巧，都達(dá)到了極高的藝術(shù)水平。壁畫中每一條線，都在追求著最大限度的表現(xiàn)性作用。土紅線在壁畫中，主要是起布局設(shè)計、繪制草圖的作用。首先是在墻面上，用土紅彈出千佛、說法圖、圖案等位置的區(qū)域分割和排列行數(shù)間距線，然后按照整窟布局設(shè)計繪制壁畫草圖，并用毛筆勾勒出具體的形象。豎直線，除起分割不同內(nèi)容畫面之間的大小作用外，還起到描繪對象的中軸對稱線的作用。壁面上彈出的橫線，則是起水平線的作用，這都是繪制壁畫過程的重要環(huán)節(jié)。

另外，土紅線在有些畫面中還起著定形線的作用。最為典型的有西魏第285窟窟頂畫面，第248、288窟人字坡頂椽間圖案，北周296窟等。西魏至北周窟頂壁畫在繪制時都要在泥墻上粉刷一層白色顏料做粉底，然后用鮮亮流暢的土紅線在粉底上畫出形象，在著色過程中把線空出，線沒有被色彩覆蓋，所以也就無須再進(jìn)行定形線的描繪，這時土紅線就起到了定形的作用。

墨線在畫面中主要是起定形作用。在色彩濃艷飽和、厚重的畫面中，因起稿線被色彩覆蓋。需用濃淡、干濕不同的墨色線條，勾勒體現(xiàn)不同物像的結(jié)構(gòu)或外輪廓。如圖案部位形與形之間勾勒的墨線較濃，線條干澀；飛天、菩薩的頭光、飄帶，佛、菩薩的衣紋線，千佛、菩薩五官、肢體的外輪廓，線形流暢，墨色飽滿，定型準(zhǔn)確。有些畫面繪制者考慮到墨線在不同顏色上的發(fā)色及協(xié)調(diào)性，會使用濃淡不同的墨色線進(jìn)行描繪。當(dāng)然定形線是根據(jù)造型的需要，不一定是畫面中顏色的外輪廓線。敦煌早期壁畫起稿簡略，基本是以土紅粗線畫出人物的大體輪廓，著色時不受畫稿的約束，往往是隨造型的需要而隨意涂抹，有時還會遠(yuǎn)離起稿線，有時會超過土紅線，著色完成后，最后用墨線定形時又不以涂色的形為依據(jù)，而是根據(jù)造型的需要來定形。由于線、色形成的錯位造型，更突顯出早期壁畫畫面自由豪放的特點(diǎn)。

白色線在畫面中的表現(xiàn)更加突出，它的作用很深奧，有的認(rèn)為起裝飾作用；有的認(rèn)為在造型中起重復(fù)定形、體現(xiàn)結(jié)構(gòu)、形體轉(zhuǎn)折的作用；還有的認(rèn)為是表示物體受光部位，調(diào)節(jié)畫面節(jié)奏，強(qiáng)調(diào)畫面動勢及調(diào)和色彩的作用等，看法不一。今天我們無法完全了解古人的思想情感和表現(xiàn)語言，但通過我長期的臨摹及觀察，粗淺地認(rèn)為畫面中白色線的運(yùn)用，主要有以下幾種作用：

(1)造型作用，比如壁畫中花草造型的描繪，龕闕邊飾花紋、天宮欄墻圖案的描繪；

(2)分割區(qū)域線的作用，比如第272、435、248、249、290等窟南北壁千佛的上下分隔，早期洞窟繪制千佛的部位都是土紅色底，畫白色的分區(qū)線比較醒目；

(3)表現(xiàn)結(jié)構(gòu)的作用，比如佛、千佛的領(lǐng)口、袖邊，菩薩、伎樂、飛天的飄帶、腰帶、裙邊等，因為暈染和衣紋色彩的變化削弱了定形線的作用，所以使用醒目的白色線，再次加強(qiáng)服飾及飄帶的組織結(jié)構(gòu)關(guān)系；

(4)裝飾作用，在畫面中出現(xiàn)的白色線富于裝飾感，這種線在畫面中有幾種表現(xiàn)方法：①沿形的外輪廓勾白色線，有些部位白線離開外輪廓，有些部位緊挨外輪廓定形墨線再重復(fù)勾白色線，②在衣帶疊皺紋的中間重復(fù)勾一條白色線；

(5)重復(fù)強(qiáng)調(diào)作用，①主觀成分更直接，使線在單純的重疊中對形和某種意念、情緒、動勢、量感及渾厚感得到加強(qiáng)，類似文學(xué)中疊詞的使用，使作者的主觀心境得到加強(qiáng)；②重復(fù)線強(qiáng)化著動感，使形體顯得更加渾厚和富于質(zhì)感及節(jié)奏韻律感。

三 敦煌早期壁畫中線與色的關(guān)系

敦煌壁畫雖然是以線造型，但是它仍是以表現(xiàn)宗教內(nèi)容和濃艷的色彩為主要特征的繪畫形式。敦煌早期壁畫以強(qiáng)烈刺激的色彩為其特征，尤其是北涼以飽滿醒目的土紅色為主，稚樸的造型、粗狂簡練的筆觸，使整個洞窟籠罩在濃烈的紅色中，給觀者以熱血沸騰的精神追求和向往，以達(dá)到宣揚(yáng)佛教忍辱、犧牲等宗教教義的目的。從壁畫的現(xiàn)狀看，最初的起稿線被濃重的色彩覆蓋得若隱若現(xiàn)，定形線因變色、脫落等原因，有些淡化或退去。線從視覺效果上減弱了，似乎不占畫面的主導(dǎo)地位，給人以色造型的錯覺。其實，從北涼時期第275窟南壁上部中間闕龕右側(cè)新剝出的壁畫局部和第263窟南壁、北壁新剝出的壁畫中都可以看出，線所構(gòu)成的形，依然影響著色彩，并在畫面中起到主導(dǎo)的作用。北涼時期的色彩主要是土紅、石綠、白色，因其具有較強(qiáng)覆蓋力、吃透力，選擇濃墨線、白色線提形、定形時更強(qiáng)化了造型的力度。另外，在線描的表現(xiàn)方面，沒有過多地強(qiáng)調(diào)線的濃淡、粗細(xì)變化，使線與色更加協(xié)調(diào)統(tǒng)一。

北魏、西魏時期，隨著洞窟開鑿數(shù)量的增多和畫面規(guī)模的增大，顏色的使用量也不斷增大。這個時期的壁畫，著色與北涼時期差異較大，著色薄，也缺少了北涼時期的渾厚感，很多畫面使用傳統(tǒng)繪畫中植物色和水色著色暈染，有些畫面甚至留著素面露出起稿線，如莫高窟第257窟南壁沙彌守戒自殺畫面中用單線勾勒寺門(圖版30)，第249窟窟頂南坡描繪的野豬，形象生動、線條精煉、線形粗細(xì)疏密隨其結(jié)構(gòu)而變化，構(gòu)成了色與線交錯的虛實效果。色依附線來表現(xiàn)形象，若有色無線就沒有完整的形，明確了這個時期造型中色與線的協(xié)調(diào)關(guān)系。

西魏至北周洞窟布色與北魏、北涼很不相同，出現(xiàn)了白粉層上繪制壁畫的新技法，每個洞窟把主要故事內(nèi)容畫到窟頂，尤其是北周時期把主要故事內(nèi)容以連環(huán)畫形式繪于窟頂白色的壁面上，并用土紅線造型，設(shè)色清淡，有些畫面用白描形式表現(xiàn)(圖版31)，使畫面線與色形成了虛實關(guān)系?？傊缙诒诋嬀€與色的靈活運(yùn)用非常自由，起到了均衡畫面色彩及增強(qiáng)畫面感染力的效果。

四 敦煌早期壁畫線描的演進(jìn)與發(fā)展

1．北涼時期

北涼洞窟現(xiàn)存數(shù)量不多，從壁畫繪制的內(nèi)容看，比較簡單，主要以佛、菩薩、千佛、飛天、伎樂、供養(yǎng)人、圖案等為造型元素。壁畫的繪畫形式，著重體現(xiàn)在整體洞窟如何營造布局、造型、色彩等方面。壁畫以大面積的土紅色為主，使用少量的單純的石綠、白堊、赭石塑造形象，繪制過程簡單，土紅線起稿，平涂兼暈染著色，墨線定形，白色線復(fù)勾以表示形體的結(jié)構(gòu)與轉(zhuǎn)折關(guān)系，真實反映了佛教初入敦煌時宗教繪畫藝術(shù)的表現(xiàn)方式?？v觀北涼時期壁畫線的形成變化，在繼承了傳統(tǒng)以線造型和骨法用筆的基礎(chǔ)上，融合了印度犍陀羅的造型遺風(fēng)和凹凸法的暈染及著色方法。色與線結(jié)合，畫面用線簡潔、概括，線條自如流暢，剛健挺拔，可感受到古代畫工們對線和漢隸筆法的感受非常一致，是一種自然的情緒抒發(fā)。所以說，書法與繪畫的關(guān)系，一直是與線的演進(jìn)和發(fā)展相伴的。

2．北魏、西魏時期

北魏、西魏時期壁畫繪制的內(nèi)容、形式比北涼時期有了很大發(fā)展，洞窟形制也發(fā)生變化，圖式也多于北涼，重在表現(xiàn)情節(jié)性本生故事畫。造型方面，在沿襲北涼圓臉、高鼻、半裸披巾的西域式外，還有由內(nèi)地移植而來的面目清秀、褒衣博帶、大冠高履，頗具南朝士大夫風(fēng)貌的造型特征。繪畫技法已逐步趨于成熟，尤其是線描的運(yùn)用，在造型中表現(xiàn)得更直接，表現(xiàn)出線形飄逸靈動，用筆的頓、挫、轉(zhuǎn)折，強(qiáng)化了線描的造型意識和表現(xiàn)力。在具體刻畫形象時趨向精致細(xì)密，線條的處理能十分恰當(dāng)?shù)乇憩F(xiàn)出動植物的靈性和人物的神情與情緒。如第285窟西壁佛龕兩側(cè)菩薩、天王衣裙部位的衣紋線，疏密、粗細(xì)、濃淡有序，表現(xiàn)出較強(qiáng)的節(jié)奏和韻律感(圖版32)。

3．北周時期

這個時期壁畫的繪畫表現(xiàn)形式，有承上啟下的作用。首先看人物造型，已經(jīng)擺脫了當(dāng)時流行的瘦骨清像的作風(fēng)，塑造了健壯飽滿的人物形象，有了明顯的變化特征：半為西域式，半為傳統(tǒng)式。另外在構(gòu)圖與色彩方面，把描繪佛傳故事作為主要表現(xiàn)內(nèi)容。采用傳統(tǒng)橫幅卷軸式構(gòu)圖形式，畫面充實飽滿。具體描繪人物、動物、山巒、樹木等自然景色靈活多變，并巧妙地利用建筑、山巒不斷變化的斜線分隔內(nèi)容情節(jié)，起到顯示故事所發(fā)生的環(huán)境、地點(diǎn)的作用。屋宇精麗工致，山巒、樹木簡潔、概括；人物賦色采用傳統(tǒng)的高染法和西域的凹凸法相結(jié)合；設(shè)色淡雅，色與線用筆干濕、濃淡交錯；明顯地突破了北涼、北魏、西魏的裝飾格局，趨向?qū)憣?。從線描的表現(xiàn)技法方面與北涼、北魏、西魏相比較，明顯地看到線描的運(yùn)用在不斷地發(fā)展提高，起稿一次定形，落筆準(zhǔn)確，行筆穩(wěn)健，線條流暢。在北周的故事畫中體現(xiàn)出線的精煉、靈活，有輕重、疾徐起伏的變化和運(yùn)動感。這種以線造型的疏體畫法，對北周向隋唐畫風(fēng)的轉(zhuǎn)變起到了決定性作用。樊錦詩先生曾對北周壁畫的發(fā)展總結(jié)道：“北周壁畫的人物畫法雖然仍有西域式的傳統(tǒng)畫法，但是大多已采用了中原式線描造型的畫法，特別是在故事畫中，人物多以土紅線畫出，色彩簡淡．藝術(shù)形象更趨生動。這里線在造型中具有了重要的意義?！?/p>

五 結(jié)語

以上對敦煌早期壁畫線描技法的分類、功用、發(fā)展演變進(jìn)行了論述分析。本文的主要觀點(diǎn)可以簡要?dú)w納為以下幾點(diǎn)：

1．敦煌壁畫的線描，不同于傳統(tǒng)的紙、絹本繪畫，二者在表現(xiàn)形式上因繪畫所使用的材質(zhì)及規(guī)模等不同，線描產(chǎn)生的韻味、力度、美感也不同。

2．敦煌壁畫以重彩為繪畫表現(xiàn)形式，壁畫中線的表現(xiàn)形式隨意、靈活，不受色彩的制約，其線形特征豐富多樣。另外，由于各個時期畫家的繪畫水平不同，線描的精練程度也不同，所以不能簡單地拿“十八描”的描法籠統(tǒng)地套讀敦煌壁畫的線描，而應(yīng)根據(jù)不同時期的畫面做具體的分析。

3．敦煌壁畫初繪時的表現(xiàn)形式，主要是以線作為造型手段，兼施艷麗的色彩。但壁畫歷經(jīng)千年風(fēng)沙磨蝕，造成壁畫變色、退色等現(xiàn)象，使壁畫中的線、形、色有些淡化和缺失，給觀者一種以色造型的錯覺，我們絕不能忽視線的存在。

4．敦煌早期壁畫中的線描，隨著時代的發(fā)展而變化，從北涼的粗拙到北魏、西魏、北周的精細(xì)，逐漸走向成熟，形成了自己獨(dú)特的線形脈絡(luò)。線描在壁畫造型中的靈活運(yùn)用以及線描與色彩之間的關(guān)系等，都充分體現(xiàn)了線描所特有的審美價值、形式美感及藝術(shù)魅力，同時也表明了線描在敦煌壁畫中的重要性。

總之，研究敦煌壁畫的線描技法，是對中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)表現(xiàn)形式的重新審視與認(rèn)識，對研究中國畫會有很大的幫助。作為敦煌藝術(shù)臨摹者，我們要做到深入認(rèn)識、準(zhǔn)確把握古人用線描塑造形象的微妙表現(xiàn)技法，并將其準(zhǔn)確地表現(xiàn)在臨摹品中，需要我們持久不懈地研究和學(xué)習(xí)。