歌唱情感培養的基石

摘要：音樂修養不是一個單一的概念，它涵括了人們對音樂及相關知識的掌握，對音樂的感知力以及對聲音質量的辨別能力等。深入生活，仔細觀察生活，增加體驗積累，并努力學習與音樂相關的知識，不斷擴大知識面，對歌唱情感培養將起到重要作用。

關鍵詞：音樂修養；審美；基石；情感

情感指的是一種精神狀態，其特點為愉快、悲傷、憤怒等種種感受，從呈現方式上可分為“激放”、“內省”、“舒緩”三種較為典型的狀態。歌唱情感指的是演唱者對自己所演唱的作品所持的一種精神狀態，即從作品的音樂語言和歌詞中獲得的不同程度的生理或心理的體驗，并以歌唱的方式將其呈現出來。自古以來，歌唱活動作為一門表演藝術，以其獨特的藝術魅力吸引著無數的觀眾，它的特點在于通過美好的聲音，清晰的語言，來表達人們深刻的真實情感。歌唱活動的產生眾說紛紜，但究其本質來講，可以歸結為人們表達情感的需要。先秦時期的儒家音樂美學思想論著《樂記》中認為“凡音者，生人心者也。情動于中，故形于聲;聲成文，謂之音。”肯定了音樂是表達感情的藝術，它表現人的內心世界，揭示人的精神狀態 。歌唱技巧固然重要，但它只是一種手段，表達感情才是最終目的。

羅丹說：“藝術就是感情”， 用你的心兒去歌唱才能賦予音樂以高度的感染力去打動觀眾的內心。作為一名聲樂教師，在強調培養學生的理性認識，重視發聲訓練的同時，還應該從歌曲的情感方面給予學生一定的啟發和引導，避免學生進入單純技巧訓練的誤區，歌唱情感的培養激發，對于增強演唱的表現力，做到以情促聲，以情帶聲，從而達到聲情并茂，都有至關重要的實際意義，值得聲樂工作者不斷地進行探究。

聲樂藝術不是孤立存在的學科，它涉及文學、詩歌、歷史、繪畫甚至建筑等廣泛的知識。作為一名聲樂學習者對于音樂相關的基本知識的學習是必不可少的，從西方音樂發展史中，我們了解了從古希臘古羅馬、中世紀、文藝復興、巴羅克時期到古典主義、浪漫主義以及二十世紀等不同歷史階段的音樂發展概況，如：中世紀宗教音樂中《格利高利圣詠》的完成；四線譜及唱名法的產生；1597年在意大利佛羅倫薩第一部歌劇《達芙妮》的誕生以及那不勒斯樂派的歌劇創作使美聲唱法得到了空前的發展；兩次有重要意義的歌劇改革以及莫扎特、瓦格納、威爾第、羅西尼、普契尼等創作的歌劇風格特征等；例如：亨德爾的音樂充滿了陽光般的明朗和歡樂，巴赫的音樂充滿深沉和悲壯……還有十九世紀，二十世紀聲樂界出現了大量著名的歌唱家如梅爾巴、馬里奧等等。而在中國音樂發展過程中，從古代歌、舞、樂三位一體的原始歌舞到近代學堂樂歌和革命歌曲的發展，我們了解到春秋的《詩經》原本是可詠、可奏、可歌、可舞的配樂歌詞，直到秦火之后，曲調部分逐漸亡佚才成為純粹的詩歌；令世界震驚的春秋戰國的曾侯乙編鐘；具有濃郁浪漫氣息的《楚辭》；秦漢的樂府歌曲；魏晉南北朝的琴歌《胡笳十八拍》以及隋唐宴樂、元代燕南之菴的《唱論》、宋詞、元曲、明清的戲曲聲腔等等， 只有了解過去的音樂概況，才有可能用歷史的和發展的眼光來認識音樂藝術，繼承傳統藝術，接受當代音樂藝術，開創未來音樂藝術。從微觀方面來看，學習樂理知識，了解音樂形式的原則，認識音樂術語、表情符號以及作品的創作背景，具體思想和體裁，曲式結構等是學生踏入音樂殿堂的鑰匙。

音樂是人創造并通過聽覺作用于人的心理的一門藝術。音樂感覺和審美能力指的是人對音樂的感知能力。循序漸進的引導學生視聽優秀歌唱家的演唱資料，如二十世紀五六十年代意大利女高音歌唱家苔巴爾迪，她塑造的咪咪、微奧列塔、阿依達等人物，是歌劇舞臺上最優秀、最成功的藝術形象。她不僅擁有無可比擬的優美歌喉，而且具有處理歌曲的極強能力，聲音和音樂上都恰到好處，迄今為止在意大利美聲發展史上幾乎無人能夠逾越她。視聽優秀作品不僅能夠幫助學生建立正確的聲音概念，更準確、深刻地感受音樂，而且有助于學生體會音樂家們對音樂思想的表達，學習豐富的歌唱情感表達方式。教師在要求學生視聽作品時還可以根據學生音樂素質的不同提出一些具體的要求，如著名女中音歌唱家巴托利唱的版本中，在唱完整部作品之后，又將樂曲從頭至尾反復了一遍，第一樂段速度較快，第一樂段中第二樂句的前半句最后一個音以強音延長收尾，而后半句第一個音以極弱的音進入，第三樂句以較強的語氣來表達，第四句又用了較弱的音量來與前面銜接，最后一句以較強音結束，第二段雖是反復，但整首旋律速度比第一段緩慢，并在很多音符上都作了花腔式的處理。整首作品張弛有度，充分表達了一位青年由于愛情而擾亂了內心的寧靜而不知所措的心情。意大利男中音歌唱家戈比演唱的版本中，完全是按樂譜來演唱的，整首作品在速度上比巴托利的演唱快了1/4，表現得更加緊湊，第27-28小節處理得干凈利落，但情感表達方面不如巴托利版本細膩，歌唱者如果能取其精華融于一身，那么就會在認識上、演唱上前進一步。教師在教學實踐中很快就會發現，隨著視聽內容的廣泛和深入，學生不僅掌握了豐富的音樂知識，而且由于受到音樂家們的長時間熏陶，音樂感覺、審美能力和歌唱表達能力都得到了明顯的提高。

我們常說，“良好的開端是成功的一半”，在演唱作品之前，教師引導學生賦予練聲以表情對學生作品的有力表現會起到很好的鋪墊作用。發聲練習是演唱歌曲前的預備，可以起到活動全身歌唱器官使其達到最佳狀態的作用，發聲練習一般分為兩類：一類是曲調加上元音的練習；另一類是歌曲的片斷或者加詞的短小樂句。由于內容相對比較單調，很容易使學生產生單純技術的觀念。這時就需要聲樂教師在嚴格把握發聲方法的基礎上，要求學生有表情地進行發聲訓練，以便更快更好地投入到作品中。教師還可以根據歌唱曲目的不同，適當選擇與歌曲情感相一致，易于表達的練聲曲目。

通過以上論述，我們知道只有努力學習與聲樂藝術相關學科的知識；大量視聽音樂作品；養成良好的練聲習慣，才能提高音樂修養與審美，為歌唱情感的抒發打下堅實的基礎。

參考文獻：

[1]黎章民、金文達等人譯《西洋唱歌法譯叢》，新音樂出版社。

[2]劉新叢、劉正夫著《歐洲聲樂史》，中國青年出版社。

[3]石惟正著《聲樂教學法》，百花文藝出版社。