栩栩如生的民間皮影藝術

古老的木架，雪白的幕布，恍惚而溫暖的紅色光影，激越的鼓樂聲中抑揚頓挫的唱和，幾根細細的木棍舞弄著幾個小小的“演員”蹦蹦跳跳。這就是皮影，一種極其古老的民間表演藝術。它是用獸皮(水牛皮或驢皮)鏤刻成戲劇人物的影人造型，由皮影戲人掌簽，借助幕布和燈光，映出一出出生動感人的戲曲故事，并有伴奏、演唱，所以皮影戲又叫“土電影”、“燈影戲”。農民們非常喜愛自己的“土電影”，他們對皮影戲的評價是：“一口敘盡千古事，雙手對舞百萬兵。”小小的銀幕，可以取得以近追遠，以小見大，生動有趣的藝術效果，它是我省傳統民間藝術百花園中的一朵鮮艷之花。

傳說皮影起源漢代。據《漢書·外戚傳》記載漢武帝愛妃李夫人死后，漢武帝非常思念李夫人，便命宮人李少翁刻李夫人肖像，置于武帝帳中，夜晚用燈照射，投影于帳上，栩栩如生，使武帝心情愉悅，解決了思念之情，由此演變成為影子戲。流傳到民間街頭巷尾，村落庭院。

皮影，在我國真正形成一種獨立的藝術形式是在北宋時期。當時北宋的都城東京(開封市)，就有許多專業的皮影班子，每年農歷的元宵燈節，北宋京城在大街小巷都設置“小影戲棚子”。觀者扶老攜幼，人山人海。公元1127年，北宋敗于金兵，京城遷往浙江臨安(今杭州)，一大批影戲藝人被迫隨王室南逃，在南方各省扎根落戶，形成了南方各省的地方風格。

金兵占領汴梁(開封市)后，有史可查的是曾把各種民間藝人，強制押運到北方，其中也包括一批影戲藝人。宋人徐夢莘寫的一本《三朝會盟編》中就有這樣的記載：“靖康二年正月二十五日，金人來索御前祗侯方脈醫人、教坊樂人、內侍官四十五；雜劇、說話(評書)、影戲、小說、嘌唱、弄傀儡、打筋斗、彈箏、琵琶、吹笛等藝人一百五十余家，令開封府押赴軍前。”由于金、元、明、清均建都于北方，部分影戲藝人及其后裔和分支，在我國北方各省扎根，并逐漸形成北方各省的地方特征。如河北的灤州，河南的羅山、新縣、桐柏、靈寶，京東、遼寧、吉林、黑龍江、內蒙等地。

河南省以往除羅山、靈寶、桐柏、新縣等地外，還有長垣、內黃、欒川、偃師、伊川、淅川、鄧縣、內鄉、南召、方城、盧氏等地，均有影戲藝人的組織。冬閑時，他們活躍在山鄉僻野、深山老林，活躍了農村的文化生活，但目前仍能堅持演出的只有豫西的靈寶，南陽地區的桐柏和信陽地區的羅山、新縣等少數幾個縣了。

靈寶縣的皮影表演藝術，傳說起源于清代中葉。據祖傳六代的皮影老藝人劉金才和祖傳五代的剪紙老藝人楊仰溪講，清道光年間岳渡村一位姓獎間的和溝東村一位姓楊的鄉紳，都在京城作官，他們告老還鄉后，從京城帶回了皮影，和閻謝村的一些地方紳士組班結社，招收流散藝童學藝，輪流在各家舉行堂會，自演自娛。由于受當時的條件限制，演唱時的樂器伴奏僅有三叉板、笛子和四弦，演出的場所也大都在達官貴人或紳士富戶的庭院。到了明末清初，這種庭院演唱藝術已發展成為靈寶縣民間娛樂活動的一種主要形式。到了民國初年，靈寶縣已發展到十幾個影戲班子，有幾百人的藝人隊伍，遍及澗河兩岸和焦村一帶的幾十個村子。

靈寶縣靠近華山、亞武山和永樂官道教圣地，深受道教音樂曲牌的影響，所以，皮影藝術與當地曲藝道情說唱密切結合，是靈寶皮影的顯著特點。“道情”又名“道經”、“八仙樂”，是道教宣傳教義的重要工具。其使用的樂器，均與傳說中的八仙法器有關。如：魚鼓、簡板，傳說是張果老的法器：月琴，形如琵琶，傳說是漢鐘離的芭蕉扇演化而成，碰鐘，形如鐵笊籬，傳說為何仙姑的法器；竹笛，傳說是韓湘子的玉蕭演變而成：四弘，傳說是由鐵拐李的火葫蘆變化而成：云陽板，據說是蘭采和所傳……

道情和皮影藝術結合后，產生了兩個顯著變化：一是演出時一般安排在中堂內，藝人演出時必須衣帽穿戴整齊，坐姿端正，以示對道教的尊敬信奉；二是影戲采取“道情”曲牌，委婉動聽，使表演藝術更為豐富，更吸引人，擁有較多的觀眾。

近年來，影戲藝人不斷改進提高。在道情唱腔的基礎上又融進了眉戶、秦腔的唱法；伴奏又吸收了蒲劇打擊樂器的鼓點特色，老藝人羅山喜又引進了“道情”原本沒有的銅器，再加上自然形成的當地方言，形成了一種高亢別致的情調。

道情皮影的唱腔有自己獨特的藝術風格。多采用7字句和10字句。主要調門有“官調”(喜調)和“梅調”(哀調)兩種。“官調”又稱“官系”，各種調門多用“歡音”，曲調明朗，善于抒情，歡快、詼諧，是小生、彩旦、花臉等行當常用調門。“梅調”相反，多用”苦音”，唱腔凄涼、哀傷，是老生、小旦等常用的調門。除“官調”、“梅調”外，還有“飛調”、“袍調”、“金錢滾”、“皮滾白”等等。

道情皮影的劇目，大致可以分為四大類：一是神仙戲，如《雷音寺》、《韓湘子》等，是勸人成仙的故事：二是宣揚忠、孝的戲，如《二十四孝》、《郭巨埋兒》、《楊家將》等：三是英雄故事和民間傳奇一類，如《秦瓊打擂》、《忠義堂》等；四是表現男女情愛的折子戲，如《抬玉鐲》、《白蛇傳》、《打棍出箱》等。還有一些生活小戲如《三怕妻》、《小貨郎翻箱》等，貼近生活，反映生活，樹正氣，鞭撻邪惡，尤受群眾歡迎。

羅山縣皮影，又名“絲弦皮影”，植根于豫南的大別山區。羅山皮影以水牛皮為原料，經藝人鏤刻而成，以布帛作帳。3人操作，以樂器嗩吶或樂隊成員接腔，唱腔、道白采用豫南地方方言，通俗易懂。

羅山絲弦皮影的行當與其他姊妹劇種相同，分生、旦、凈、末、丑五大類。

羅山皮影的唱腔以花鼓調為主，有“東調”、“西調”之分。“東調”高亢激烈，適于唱武場戲：“西調”起落平穩、輕巧，板式結構緩慢、悠揚、婉轉，適于唱文場戲。從整體看，都是以板腔為主體，曲牌為輔的綜合性音樂唱腔。多為一板一眼，其板式又分兩類：一是有板有眼：二是無板無眼。

羅山皮影傳說始于明代，歷史久遠，劇目繁多，但多屬于師傅口授，無固定腳本。目前經常上演的傳統劇目有49本，231個劇目，現代戲36個。傳統戲取材于歷史神話、演義、傳說等。因為沒有固定劇本，所以，同一劇目因藝人的文化知識、藝術素養、記憶理解不同，加之操作技巧的不同，往往會出現較大的差異。

1978年以來，羅山縣文化部門的專業人員，本著“古為今用，推陳出新”的精神，對該縣皮影藝術進行挖掘整理，先后整理出系統腳本《龍風配》、《真假駙馬》、《八仙鬧海>、《訪山東》、《假設陰朝》等12個劇目，同時還創作、改編了《烽火山》、《紅色的種子》、《血淚仇》等10余個反映現實生活的新劇目，極受群眾歡迎，特別是青年人易于理解，百看不厭。

1982年羅山縣文化局又組織力量，深入同黨鄉，對林芝梅皮影箱進行試點改革。他們對舞臺、影幕、燈光、布景都進行了改革。指導藝人照腳本唱戲。1986年舉行了“羅山縣首屆皮影改革調演”，有周黨、定遠、彭城、子路四個鄉代表隊參加，不僅有燈光、布景，還有擴音字幕，便于青年人閱讀，還首次出現了女演員，打破了傳統舊俗“女人不上場”的規矩，開創了男女同臺操作表演的新局面。

羅山皮影造型粗獷，體型健壯，類似朱仙鎮門神人物的造型方法，對人物的大輪廓精心鏤刻，大色塊的渲染，色彩艷麗，五彩繽紛，鮮明動人，獨具一格。

羅山縣皮影老藝人，目前能夠追憶的是由清初的尚青山，下傳徐宏謨，又傳傅禿和、楊龍山、楊大山、楊儀成等。子路鄉有老藝人叫熊自元、彭新鄉有老藝人岳義成、楊儀成等。楊儀成是彭新鄉明月村人，祖傳四代制作皮影影人，做工精美耐用。曾遠銷江西、安徽、湖北等省。近年來，楊儀成制作的影像被河南省藝術館收藏，并多次在北京、廣東、香港展出，并于1994年榮獲由文化部主辦的“全國民間美術精品大展”二等獎。“河南民間美術精品展”一等獎。

桐柏皮影，流行于桐柏山南北兩麓，即河南境內的桐柏縣、泌陽縣及湖北隨縣一帶，在我省皮影藝術陣容中，又是一個獨立的流派。

桐柏皮影是很有特點的，它帶有濃郁的浪漫色彩和詼諧趣味。傳統的節目有《楊家將》、《岳飛傳》、《水滸》、《西游記》等等，以宋代歷史演義比重比較大，這些劇目往往都是連本的，常常連演二三十本，引人入勝。

桐柏皮影的影人造型質樸、潑辣，體現了當地山民淳樸、豪爽的性格。這些工藝精細、色彩明朗，具有濃郁鄉土氣息的影人造型，已經成為中外民間美術收藏家的珍品。

桐拍皮影是以黃牛皮作為原料，高約55厘米，全部為側身形像，它的體形略大于豫西皮影，又小于豫南皮影。影人的制作同樣是“裝配式”的，分為“頭”、“盔帽”、“身子”三大部分，各部位均有接榫裝置，演出前根據劇情來組裝。一個皮影擔箱至少有74種造型各不相同的身子。

一個影人的制作，從頭、帽到上下肢，外加胳膊衣袖等完整計算，共需大小14塊皮革鏤刻后組成。影人的臉譜，根據生、旦、凈、末、丑五類定型。決定影人官位、品級的高低，不是依據面部。而是根據服裝和帽子。如皇帝的帽子稱“王帽”，而丞相的帽子則稱為“相盔”。再如，五品以上的官級都要穿莽袍，但莽袍與蟒袍大不相同。頭盔一類有王帽、金雕、相雕、文紗帽、武紗帽、狀元帽等30多個品種；服飾有蟒、文武鎧、官衣、龍衫等也有30余種名堂。

影人是皮影藝人自己制作的，藝人們通過長期的藝術實踐，經過數代藝人經驗的積累，最懂得合理處理材料、功能、裝飾三者關系，使它們高度地統一在一起。

桐柏皮影造型整體性強，基調明快，繼承了南陽漢畫像石刻粗獷、概括的藝術手法。藝人們敢于大膽夸張，也敢于舍棄細節。桐柏影人的特點是上窄下寬，尤其是上肢造型，這種傾向更為突出。這樣做，能使關節部位磨擦面減小，動作影像的效果更清晰。影人的外部輪廓線很簡潔，而內部的刻工與畫工卻十分精致，影人的鏤孔很密集，這種處理方法可以說是“外簡內繁”、“以簡統繁”，既豐富又統一。

桐柏皮影造型的夸張處理，還表現在上肢結構的設計上，生活中的人上肢分為三節：上臂、前臂和手。而桐柏皮影的上肢卻分為四節，妙在把上臂又分為兩節，這一比例與結構卻有利于增加動作幅度，藝人操作時運用自如，又使觀眾覺得合情合理。

在色彩處理上，藝人們更是身手不凡。他們采用傳統的，民間喜聞樂見的原色和對比色，其效果是既艷麗又莊重，每個皮影人都有一個主調，絕不喧賓奪主。桐柏影人的藝術特點十分鮮明，人物面部的紅暈不是漸染過渡，而是醒目的點上一塊紅色，具有河南套色民間剪紙的特點。而民間剪紙中的“團花”更被巧妙的用在不同宮級的蟒袍和各種服飾上，看起來十分得體。

河南素有戲曲之鄉的美稱，地方戲曲藝術對桐柏皮影的造型影響極大，差不多所有戲曲中衣、帽的名稱，都能在桐柏皮影中找到。但皮影藝人絕不是簡單地模仿，而是根據皮影藝術的特點，把表演時很多動作的方便因索，集中在影人造型的設計中，如藝人在刻制影人蟒袍的下擺角時，有意向后拖出一角，以表示人物“行走帶風”。

桐柏影人的手部處理也是十分維妙，富有內涵。戲曲中各種人物演出時的手式或動作程式，被桐柏皮影藝人歸納為“文手”與“武手”兩種。文手與戲曲中的“蘭花指”相似；“武手”則緊握拳頭以示英武。如果有文武雙全的角色，則一只手裝“文手”，另一只手則裝武手，各有分工，很有象征意味。

桐柏皮影有著名藝人揚明山和楊義法、彭大環、沈華洲、岳秀良等。岳秀良還擅長制作影人，技藝精湛。他們目前還有四擔箱(原有84擔箱)，以月河、大河、吳城、固縣、黃崗、矛集、回龍等地為主巡回演出，為活躍山區文化生活仍發揮著巨大作用。