上海美影廠興衰記

上海美影廠是中國動畫業上世紀50年代生產的一艘萬噸輪，它體積巨大且五臟齊全，但卻老化嚴重

2010年1月11日。美國3D巨制《阿凡達》正在中國熱映，態勢火爆，IMAX版票價在上海飆升至180元。

在同一天，也是在上海，蘇州河畔的萬航渡路上，中國動畫的發祥地——上海美術電影制片廠(以下簡稱“上海美影廠”)，相對低調地舉行了一個發布會：“中國首部經典再現立體動畫片《漁童》觀賞體驗暨上海美術電影制片廠立體影院落成揭幕”。

對中國80后來說，童年記憶中最美好的一部分被上海美影廠的動畫片牢牢占據，包括這部1959年制作的剪紙動畫片《漁童》。

從2008年暑期的《葫蘆兄弟》開始，上海美影廠就開始將其經典作品翻拍成大銀幕作品。“《葫蘆兄弟》上映不到一個月就取得了800萬元的票房，這是意外的驚喜，也給了我們啟發。”上海美影廠副廠長朱毓平告訴《瞭望東方周刊》。

正是看到了經典作品歷久彌新的商業價值，上海美影廠陸續將《大鬧天宮》(1964年)和《黑貓警長》(1984年)進行二次開發，并且采取時下主流的3D技術。《黑貓警長》上映檔期鎖定在2010年春節。

“上海美影廠擁有悠久的歷史和眾多大師級的藝術家，在那里曾經誕生了一系列具有中國文化特色和特殊工藝的動畫片，享譽國際，不啻為中國動畫的活化石。”北京電影學院動畫學院院長孫立軍對《瞭望東方周刊》表示。

然而，這塊“活化石”并沒有像文物一樣珍藏在博物館里，在上個世紀八九十年代中國經濟轉軌的大時代里，它被推向了市場，接受大浪淘沙的洗禮。

80年代起，海外動畫片蜂擁而至，迪士尼和夢工廠不斷推陳出新沖擊中國電影市場，即便在本土原創領域，也有《喜羊羊和灰太狼》這樣的小成本作品的夾擊。

在這股潮流中，上海美影廠卻迷失了。再也不見60年代到80年代中噴涌而出的佳作，在1999年推出《寶蓮燈》之后，又是近10年的沉寂。

“上海美影廠是中國動畫業上世紀50年代生產的一艘萬噸輪，它體積巨大且五臟齊全，但卻老化嚴重。在今天的動畫產業航線上，一艘50年代的萬噸輪跟別人比賽，勢必不能勝利。問題是如何把它改造成航空母艦。”朱毓平說。

華麗開場

19世紀20年代的上海灘是個造夢的地方。而“萬氏兄弟”萬籟鳴、萬古蟾和萬超塵的動畫夢，則始于美國弗萊謝爾兄弟的動畫片《逃出墨水井》。在完全自學手工的條件下，萬氏兄弟完成了中國最早的動畫電影《大鬧畫室》。

2007年10月，北京電影學院動畫專業碩士生導師段佳曾受邀在美國西海岸講學。在她開始講學之前，舊金山伯克利電影資料館的組織者問她：“中國動畫有顏色嗎?”

“當時我就深深震撼了，中國動畫有那么輝煌的歷史成就，竟然完全不被國外所了解。”段佳對《瞭望東方周刊》回憶說。

“你們有沒有向日本人、美國人學習過?”在一次演講中，一個在座的韓國人問道。

“的確，我們的動畫祖父萬氏兄弟，因為看了美國弗萊謝爾兄弟的《逃出墨水井》著了迷，曾向美國人詢問過制作技術。”段佳坦言。

美國人笑了。

“但沒有得到回音。”段佳不動聲色地接著說，“所以就自己動手。1923年制作了中國第一部真正意義的動畫片，它也是真人動畫合成的。”

美國人嚴肅了一點。

“1939年，日本人已經占領了東三省，‘東方好萊塢’上海成了一座孤島，萬氏兄弟看到迪士尼的《白雪公主》后，想做一部動畫長片也叫公主，《鐵扇公主》。”段佳繼續。

美國人又笑了。

“可是萬氏兄弟的公主與迪士尼不同，鐵扇公主是一個壞公主，而這部影片是號召中國人團結起來抗擊象征日本侵略者牛魔王的。”段佳正色道。

美國人嚴肅起來，多了一份尊敬。

于是，1940年萬氏兄弟制作出了亞洲第一部動畫長片。而世界上第一部動畫長片《白雪公主》誕生于1937年，僅僅早了3年。

1943年，《鐵扇公主》在日本公映，觀眾們深深震撼，其中也包括當時年僅14歲的手冢治蟲，也就是后來的“阿童木之父”。這位被稱為“日本漫畫之父”的大師稱，他是受了《鐵扇公主》的啟發才走上了漫畫創作道路，而他最佩服的人，則是被稱為“中國動畫之父”的萬氏兄弟之一萬籟鳴。

“盡管從《鐵扇公主》的形象設計中，仍舊可以看出一點美國動畫的影子，比如女性形象都是眼睛很大睫毛很長，和西方洋娃娃的形象很接近，但整體來說，打斗動作是中國戲曲舞臺的，題材、布景、配樂等各個方面，都具有鮮明的中國民族特色。”華東師范大學傳媒學院教授聶欣如對本刊記者分析說。他在80年代曾在上海美影廠工作，是經典系列片《舒克與貝塔》的編劇之一。

今天，90后、80后這些中國年輕一代腦海中的動畫幾乎全部來自美國和日本，卻很少了解到，早在19世紀早期，中國動畫就有了華麗的開篇。

“中國學派”的崛起與沉寂

1957年4月1日，脫胎于東北電影學院美術片組的上海美影廠正式成立，漫畫家特偉成為首任廠長。此前為戰亂所累的萬氏兄弟也相繼回到了上海，加入了美影廠，成為廠里的靈魂人物。自此，中國動畫開始進入輝煌期。代表作即是萬氏兄弟醞釀了20年的《大鬧天宮》。

“攝制組全體同志畫稿近七萬張，終于使孫悟空的動畫形象出現在銀幕上，實現了我幾十年來夢寐以求的愿望。”導演萬籟鳴回憶這段歷史時曾說道。這部電影使上海美影廠的招牌隨之一起響徹國內外。1965年，《大鬧天宮》上集在倫敦電影節獲得金獎，之后在44個國家連續放映，引起轟動，被認為是中國動畫史的巔峰之作，至今無人能夠超越。

在《大鬧天宮》誕生的60年代初，這部時長110多分鐘的動畫長片的投資是100多萬元，在當時的中國可以說是天價。但在計劃經濟時代，作為國家計劃的一部分，國家對電影采取統購統銷，美影廠和動畫師們根本不用考慮錢的問題，他們盡可以心無旁騖地進行藝術創作。

“當時我們不用考慮市場和商業問題，從發行來說，動畫短片是作為加片的形式，在正片之前放映的。”朱毓平介紹說。

在寬松的氛圍中，上海美影廠開始“探民族風格之路”，除了題材、立意、形象、布景等設計之外，還運用了剪紙、木偶、水墨畫、皮影、折紙等中國傳統工藝作為表現形式。隨著木偶片《神筆》(1955)、水墨片《小蝌蚪找媽媽》(1960)、《大鬧天官》(1964)及《三個和尚》等在國內外屢獲獎項，“中國學派”開始形成，并且成為一股鮮明的力量席卷世界動畫業界。

在當時的上海美影廠，除萬氏兄弟之外，也新崛起了一批動畫大師，如特偉(《山水情》)、靳夕(《西岳奇童》)、阿達(《三個和尚》)、胡進慶(《葫蘆兄弟》)等。

“以特偉導演的《山水情》為例，特偉和他的團隊把中國繪畫、音樂、詩與哲學融為一體，如果不是大師難以作出這樣的作品。”段佳說。

“我接觸的一些前輩，他們是真心地教你，但是也會真心誠意地責備你。靳夕導演就是這樣的，比如我在看書，他會過來看，說這本書還不錯；如果我在看閑書，他就說這么好的時間看這個，你這人趣味不行。”上海美影廠一級攝影師、一級導演胡兆洪對本刊記者回憶說。2006年，胡兆洪拍攝了靳夕導演的《西岳奇童》下集，他本人多年來一直從事木偶動畫的制作。

在胡兆洪的印象中，“那時上海美影廠老前輩們都稱得上是國家頂尖的藝術家，是文字、繪畫等方面的能工巨匠。”

隨著他們的退休，從80年代起，上海美影廠的創作力也迅速凋萎，再未能產生一部經典作品。“中國學派”陷入沉寂。

“動畫是商品，但它首先是藝術，如果在藝術上達不到一定的高度，它就是個沒有價值的商品。計劃經濟時代盡管美影廠有好的作品，但當時中國還沒有市場，如果放在今天，以收視率和票房衡量，它們的商業價值都是驚人的。很難說不會誕生像《阿凡達》這樣的票房神話。”孫立軍說。

被市場摧垮的神話

今天，老工藝在美影廠基本不存在了。“那些是前輩老先生們對動畫藝術的探索曾經到達過的境界，但也不能老在那兒呆著。還是要吃飯和適應市場經濟的環境。”胡兆洪略帶遺憾地說。 “這是投資回報的問題，像剪紙、水墨等等說到底都是手工活，要靠手繪，成本很高，像水墨動畫的成本是普通工藝的3倍，但電視臺的收購價是一樣的，我們為了保持工藝不失傳，只能做一些藝術短片和廣告片。但即使這樣也很難收回成本。”朱毓平解釋說。

成本，盈利，這些對曾經的上海美影廠來說完全陌生的名詞，卻在80年代開始給了它當頭一棒。

“有人將美影廠的沒落歸咎于90年代的經濟轉軌，但事實上，從80年代開始，人才已經開始大量流失。”朱毓平說。

80年代末期到90年代初期，國外動畫片大量涌入，撼動了上海美影廠在中國一枝獨秀的地位。與此同時，廣東成立了大批動畫公司，主要為國外廠商進行代加工。 “這些公司從美影廠挖走了許多人，我們先后有近百個主創人員流失到南方。那時在美影廠一個月收入是100—200元，但南方給出的薪水從2000元到上萬元不等，吸引力太大了。”朱毓平回憶說。

上海美影廠也漸漸開始有了盈利意識。80年代起，美影廠應要求開始制作系列片，《阿凡提》、《黑貓警長》就是代表。“我們開始沒有做系列片的經驗，一開始我們是給國外加工系列片，既可以有不錯的收入，另一方面也學習到了國外制作系列片的方法。同時在薪酬上面，我們也改變了原來固定獎金的方式，而改為酬金制。干得多就收入多，干得少收入就少。”1984年9月擔任上海美影廠廠長的嚴定憲回憶說。

這沒有挽救美影廠的頹勢。90年代，美影廠迎來了更艱難的體制改革時期。原本美影廠享受撥款，國家定價收購、限量生產，每年40本左右，動畫片是10萬元一本，木偶片八九萬元。而90年代起，這個統購統銷制取消了。美影廠斷奶了。

1990年7月到1992年年底，胡兆洪任美影廠副廠長，經歷了這一過程。“眼看著一屋子一屋子畫動畫的人走了，他們正是干活的人。原創基本處于停滯狀態。”

“直到1995年上海美影廠與上海電視臺合并之后才有了改善，待遇提上去了，也就沒人走了，慢慢穩定下來。”朱毓平告訴記者。

“1978年改革開放的時候，有關部門對文化的產業屬性認識還不夠清晰，對動畫產業扶持和保護的力度也不夠，直到今天才突然發現日本和美國居然可以用一部動畫片發行全球，一個半小時賺幾億甚至幾十億人民幣。日本的《數碼寶貝》開發了14年，從電視動畫到衍生品，截至2009年底，已經發行了80個國家，產值超過3000億元。”孫立軍告訴本刊記者。

盡管在中國的動畫市場中，美影廠擁有較強的制作與發行能力，但是80年代起形成的人才斷層很難修復，再加上內部體制的問題，這個曾經的神話還是破滅了。

輝煌難再

在市場經濟的浪潮中，尤其是中國動畫產業鏈尚未形成的情況下，上海美影廠不得不艱難轉身。

從架構上看，美影廠相繼組建了“上海億利美動畫有限公司”、《卡通王》雜志社等經營實體，尋求產業化發展。2005年，美影廠經過股份制改造徹底成為一家企業。

上海美影廠一直是國內動畫系列片的重要供應商，但做電視動畫卻是美影廠的一塊心病。“只要不讓我們做電視動畫，我就可以說我們美影廠不缺錢。”

朱毓平給記者算了一筆賬：每年300萬元房地產收入；幾十年積累下來的3萬分鐘的授權片庫加上海外銷售，每年有上千萬元版權收入。

“我們什么都不干，日子還好過些，可是—拍電視動畫就賠本。”

2000年，上海美術電影制片廠和中央電視臺動畫部被確定為一南一北兩個動漫主干基地。雖同為主干基地，央視動畫部與美影廠待遇完全不同。美影廠作為企業要自負盈虧，而央視動畫部獲得國家資金支持其制作動畫片，并享有央視這個播出平臺。

于動畫企業而言，目前最大的問題就是收購價與成本價的嚴重倒掛。目前，國內動漫播出的主要渠道仍然是各大電視臺，他們所能提供的播出時段與國產動漫目前10多萬分鐘的年產量相比，遠遠不夠。同時，電視臺還掌握著動畫片收購的絕對議價權。

“現在各地給了補貼政策，比如在央視播出每集補1600，地方臺每集900不等，企業在地方政府壓力下蜂擁到央視，導致央視收購價更低，也就每集八九百塊到兩千塊不等。而動畫片的制作成本每集大概在1萬塊左右。”朱毓平說。

美影廠同樣面臨著這樣的問題。它的應對策略，則是采取合作形式，對于一些沒有原創、劇本、編劇、導演的公司，美影廠發揮自己的優勢提供這些力量合拍，占有其一部分版權或股份。“這樣既保留我們的創作隊伍，又利用別人的資金。”

電影市場的活躍則使美影廠把重點重新放回電影制作上。“畢竟這個領域是美影廠的優勢。而且這些年美影廠的收入盈利很小，投入大，回收漫長，投入越多收入越少。至少3年才能回收，而電影當年就能回收。”

然而，不管是1999年的《寶蓮燈》，還是《馬蘭花》、《勇士》，票房似乎都不盡如人意，這些影片本身也失去了上世紀60年代的“中國學派”的光彩。

2008年取得不俗票房的翻拍片《葫蘆兄弟》，也飽受詬病。“沒有進行二次創作，只是把20年前的舊作拿出來重新剪輯配音了一下，看不到創新。”聶欣如直言道。

“我個人期望美影廠應該以電影制作為主，成為最大的國有中國動畫電影制作企業，始終在國內保持領先地位。而從美影廠的配置和人員狀況來說，我們也正在調整為以電影為主。”朱毓平說。

“由于機制和體制的問題，美影廠要做大很難。要做大只能通過股份制改革，要有融資渠道。”朱毓平說。

但在一些人看來，上海美影廠要成為中國的“夢工廠”，也許只是一個遙遠的夢。

“現在的美影廠狀況我覺得很不好，差不多已經空心化，不管是人才還是市場適應能力都欠缺。如今只剩下歷史的記憶，而這些都只能成為記憶而已。”一位資深業內專家嘆息道。