風景深處的生命存在

讀孫志純的水彩畫，會油然而起一種感動，那感動來自風景深處，或昂揚，或深沉，或熱烈，或孤寂……一時，我覺得那不是畫，不是風景，而是一處處曾經的人生和一幅幅無法抹去的生命印記。

我有些偏愛他描繪森林的那些畫作，比如《野山》，展現在面前的就是一處平平常常的荒山野坡，談不上什么奇特的景致。但這里有生命，有生活。渾黃的土坡、雜生的樹、倒伏的樹，交織成一幅自然界生生死死、此興彼伏的圖景，這是生命的常態，也是生命的真諦。

《林中曲》是一曲森林的贊歌。生命的悲欣榮枯，被無言的大森林描繪得如此動情。一棵大樹訇然倒地。它曾是那樣偉岸、挺拔，風起時，那高高揚起的樹冠，像樹海里一葉犁浪的翠帆。而現在，長長的身軀挺得筆直，如同一位決斗而死的剛烈勇士，神色安詳、無怨無艾地躺在眾樹之中。如茵的綠草層層環繞著它，那是森林對它的禮贊。

《池塘秋色》以五彩斑斕的色調，寫盡了池塘風姿綽約的秋韻。黃綠藍各種色彩相間互映，雜染生波。那顏色里揉進了云彩，揉進了森林，揉進了日月星辰，也揉進了生命的原色。藍天、白云，還有紅的黃的綠的紫的經秋霜浸染過的樹都爭相將自己的倒影印入水面。它們使得靜默的池水忽然有了生氣，有了傾訴的欲望。池水輕輕地漾動著，于是，池邊的樹、天際的云，似乎都在靜靜地傾聽湖波的絮語，那是關于生和死的對話，是關于現實和夢幻的交流，是關于昨天和今天的問答。

《晨霧》展現的是一個短暫而深刻的自然景象。霧氣襲來，且愈來愈濃。樹林在霧中驚恐萬狀，霧則顯露猙獰，一大團一大團灰色的軀體，弄形作態，恣意穿行在樹林中，如入無人之境。這揮之不去的如同夢魘般的一幕，竟使人壓抑得有些喘不過氣來。

森林中不同的生命形態，總會引起孫志純的關注。這是一段殘秋:褪盡了綠葉的樹們無助地向天空伸出手臂，似乎聽得見它們的深切呼喚。它們知道，秋天僅僅是開始，秋之后，還有漫漫長冬。這是季候中一段耐人尋味的空白，但這空白里還蟄伏著一個美麗的等待，讓人為之凝思，為之感動。(《秋色》)

《老巷》中藏著一個長長的故事。灰蒼蒼的天空，淡淡的斜陽照著斑駁的圍墻，這里是徽州一條普普通通的老巷。高峻的馬頭墻下，街巷卻是這般狹窄、彎曲;而鋪在街巷上的則大多是鵝卵石，堅硬、質樸、沉著。看著這古街巷道，似乎聽得見石板路上傳來橐橐的腳步聲，心頭油然而生一層古意。這情景總令我想象三百年前的一個少年郎正打著一把油紙傘，背著青布包袱，懷揣幾兩紋銀，抬眼看一陣灰色的天空，又望一眼漸行漸遠的老屋，腳步猶猶豫豫，厚厚的布底鞋輕輕地刮擦著鵝卵石路面，發出脆生生的響聲。

就這樣，一幫又一幫的徽州少年離開熟悉的家園，他們總是從自家門前的鵝卵石道起步，直到他們腰纏萬貫，坐著大轎返鄉。他們在家鄉起大宅、建學堂、造花園、修祠堂，但誰也沒有想過，要把這曲曲彎彎的巷道拓寬取直。也許他們格外敬畏這條最初走向人生的道路，也許，對他們來說，彎曲的巷道更像一條自己人生的軌跡。留著它，既是對少年時光的深情懷念，也是告訴子孫后代最好的方式。

這是孫志純水彩畫中的風景，更是風景中的一段段人生。

關于水彩畫，孫志純有這樣精辟的描述:西方的水彩畫也講意境，但他們的意境多數是一種“實境”，追求的是透視空間和色彩暖冷推移的實境。而中國畫的意境更強調“虛境”，用“參悟”和凝神的方式來領悟自然之美，體味山水的意境。正如老子所云:“道之為物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象;惚兮恍兮，其中有物。”這段話似乎也可以作為孫志純大寫意水彩畫的詮釋。

感謝自然，感謝生命，讓我們可以在毫無遮掩的風景面前遐想一番，興奮一陣抑或者嘆息一聲。

責任編輯 石華鵬