昆曲摭憶

題記:也許對普通的中外觀眾來說，各色臉譜就是他們對中國傳統戲曲最深刻的印象，的確，臉譜是戲曲的一個標志性符號。臉譜的專業解釋是中國傳統戲曲中用各種顏色在演員面部所勾畫成的特殊譜式圖案，通過抽象的線條和具有特殊視覺意義的色塊，夸張地表現劇中人物的性格特征和特殊心境。

方洋所勾畫的昆曲凈角臉譜十分獨特，細膩精致、惟妙惟肖，能夠形象地表現不同角色的人物性格。這既有師傳，也融注了他一生的鉆研和體會。他所勾畫的《牡丹亭·冥判》中胡判官的蝴蝶臉譜非常罕見，1982年去西安演出時，當地的秦腔名角兒們專門到后臺向他請教。1991年，他應邀到日本早稻田大學戲劇博物館講解昆劇花臉的化妝藝術。1998年德國慕尼黑舉辦“98昆劇上海——慕尼黑文化交流”活動時，宣傳海報就是用的方洋所勾畫的魯智深臉譜。2000年，他勾畫的張飛臉譜變身為中國藝術節的廣告牌……

醉打山門細磨六旬

《虎囊彈》傳奇在昆曲舞臺上只留下了一出《山門》，這是昆凈的基礎戲，集唱、念、做、打于一體，曲譜多有記載。《山門》這出戲與《水滸傳》第四回“趙員外重修文殊院，魯智深大鬧五臺山”情節十分相似。此戲唱的是一套【北仙呂·點絳唇】套曲，近代的一些京劇名家如何桂山、郝壽臣等都擅演，而且唱的都是昆腔。

方洋是1957年從陳富瑞老師那里把《山門》繼承下來的。陳富瑞老師畢業于富連成科班，他們家是京昆世家，他的曾祖父陳金雀在咸豐年間曾為內廷昆劇供奉。《虎囊彈·山門》可以說是陳富瑞祖傳幾代的戲，基礎相當深厚，有許多獨到之處。這出戲方洋一直習演不輟，演出時唱得滿弓滿調，演得出情出彩，別有一番韻味。

《山門》在表演上分為四個層次。第一個層次是從【點絳唇】到【混江龍】唱完，這是魯智深的獨角戲，講的是魯智深離了寺院，行走在五臺山間，一路看到五臺山的好景致，通過手中的云帚甩、繞、背等，配合唱腔及身段的變化，描摹出了一片詩情畫意。

第二個層次是魯智深與賣酒人的對子戲。看到賣酒人挑酒上山，魯智深的目光就再也沒離開過酒桶。為了吃到酒，魯智深先使“招兒”讓賣酒人歇歇再走。當賣酒人放下酒桶，他立即蹲到酒桶前，饞相畢露，偷吃幾口之后，惹得酒癮大發，這下他怎么也不肯放賣酒人離去了。他先唱了一曲【油葫蘆】，試圖說服賣酒人賣酒給他，見此招數不成，就只能搶了，也可算作是來了個先禮后兵。他一手強按住賣酒人的腦袋，使之動彈不得，一手則抱起酒桶，一腳獨立一腳交叉抬起，擋住走著“矮子步”欲搶酒桶的賣酒人，在轉圈的同時大口大口地喝酒，兩圈轉畢，酒也喝光，再一手放開賣酒人，一手扔出酒桶，顯出其豪爽的性格。接著魯智深和賣酒人又換了另外一組身段，魯又搶吃了另外一桶……一個是大花臉，一個是小花臉，一個豪放，一個細微，一個念韻白，一個念蘇白，在載歌載舞中，相映成趣，構成了一幅山間漂亮的搶酒情趣圖。

第三個層次是酒醉后的魯智深打了一套羅漢拳，把半山亭打塌半邊下來。從“降龍羅漢”到“伏虎羅漢”，然后來了個金雞獨立的“看經羅漢”。魯智深一手執書，一手還在調皮地不斷翻閱，接著是“打鈸羅漢”，配合著雙手的快慢開合，伴著樂隊的鐃鈸聲響。在小停頓之后，魯智深又回歸醉步，緊接著亮出“叉手羅漢”、“長臂羅漢”、“大耳羅漢”、“開胸現佛羅漢”造型，醉步又顯。爾后，魯又形象地模擬了“長眉羅漢”，他雙手從眉梢往下送，又來一個豎叉，雙手托舉，擺出一個“托天羅漢”模樣，繼而又變成了“醉羅漢”，還在自斟自酌呢。再接一個前空翻倒地一躺，又變成了一個“睡羅漢”……方洋塑造的每一個羅漢的造型都是靜止的，但動作是變化的，于一動一靜之間，滿臺充盈著形色各異的活態的羅漢圖，既形似又神似，充分顯示了魯智深蔑視權威又俏皮可愛的特點。就這樣，在摹形畫物中，酒醉的魯智深把半山亭打塌了，演到這里通常叫《山亭》，把四個層次全演完才叫《山門》，也叫《醉打山門》。為了形神兼備地打好羅漢拳，方洋每到一個地方，總是出入廟宇神殿，對其中所立的各種羅漢塑像細細觀察，揣摩他們的神態特征，再加以創造。故而，方洋的羅漢拳總是打得聲容并貌，屢有變化。

第四個層次是在打塌半山亭又闖了山門打壞哼哈二將后，魯智深再也無法被容于五臺山，智真長老只得把他推薦到東京大相國寺，并贈送他十兩白銀。魯智深唱了一曲非常有名的【寄生草】:“漫試英雄淚，相辭乞士家”，他知道自己犯了錯，但事已至今，無法挽回。他十分感激智真長老的救命之恩、收容之情，不覺流下了英雄熱淚。然后左、右、中三個大甩袖，走大圓場，唱出“沒緣法，轉眼分離乍，赤條條來去無牽掛。哪里討煙蓑雨笠卷單行，敢辭卻芒鞋破缽隨緣化”，將英雄的率直與善良、無奈與豪情融于一身。此刻，方洋把魯智深這個愛憎分明、有血有肉的性情中人演繹得栩栩如生。

年少時的方洋演這出戲已獲得過不少贊譽，但平常滴酒不沾的他對于自己在戲中所呈現的醉態還是不太自信。1961年，方洋隨團赴香港演出非常成功，途經廣州返滬時，葉劍英元帥親自設宴招待他們以示祝賀。當時氣氛非常熱烈，方洋受到感染，也忍不住喝了幾杯干紅，還趁興夜游廣州花市。誰知，走著走著，紅酒后勁來了，方洋覺得暈乎乎的。好友劉異龍不放心方洋，跟了出來，在看花市的人群里找到了走路如踩棉花的方洋。此番經歷令方洋找到了醉酒的感覺，以后再演，就仿佛身臨醉境，十分流暢了。

“文革”期間，毛主席聽過方洋的《山門》錄音后很欣賞，他曾說:“從方洋的唱念中，聽出了魯智深的人物性格。”畫家程十發看了方洋的《山門》后贊不絕口，他說，“《山門》的每一句唱腔都是一幅很好的中國畫。”

演而優則教。方洋覺得，教學生可以促進自己的思考，就像下棋一樣，旁觀者更清，可以從第三者的角度來冷靜地觀察判斷每一個動作是否合適，能不能發揮演員的特長，不斷修改才能更好，戲才可以得到提高。現在方洋又把這出戲傳給了上海市戲曲學校“昆五班”的學生闞鑫等人。他根據闞鑫腰腿功底好的特點，在醉打羅漢拳的時候又給他加了一些高難度的身段，如矮羅漢，在北京演出時就獲得了行家的一致好評。

一出《山門》，從學到演，從演技巧到演內心，從演到教，從教再提高，就這樣不斷反復進行，方洋在不知不覺中用心盡情細磨了六十年，整整一個甲子。