隱喻\\象征\\聯想等手法在現代陶藝創作中的運用

摘要:現代陶藝是現代藝術的重要載體，是一種新的視覺藝術，也是一種比較新的文化現象和行為方式。創作過程中，現代陶藝創作者要重視新的表現手法和表現形式，將隱喻、象征、聯想等手法視覺化，以表現人的意識流動和作者對生活的認知。

關鍵詞:現代陶藝;創作手法;文化

1引 言

隱喻、象征、聯想等手法在中國傳統藝術活動中扮演了重要角色，藝術家們運用這些表現手法將情、景、物融為一體，使主題鮮明突出、構思巧妙、趣味盎然，在當代文化背景下，給這門古老的藝術賦予了新的性質。在藝術創作中將隱喻、象征、聯想等手法視覺化，從而使之產生原來的藝術作品本身沒有的藝術魅力。美術本身就具有圖像性的視覺藝術，視像化比起觀念化來得更直觀、生動。

大眾文化的興起帶給人們最大的感受，就是我們進入了一個視覺文化的時代，這種視覺沖擊在人類歷史上是前所未有的。視覺手段的運用被發揮到了極致，當代文化的表現形態和傳統文化最不同的一點也在于此，它用視覺革命強化了形象的地位和作用，人的視覺想象力和空間探索范圍極大地提高了，視覺圖像的組合、變異和翻新，為藝術創作拓展了空間。許多藝術家深刻地意識到陶瓷自身的文本內涵和特異的材質美感，進而從思想觀念層面重新體認這種語言。現代陶藝重視新的創作手法，根據陶瓷材料的特性，借助特定純熟的技術處理，將象征、聯想、意象等手法這些非視覺化的東西視像化，將寓意在作品中的精神價值和表現個性經驗的語言作為關注對象，在形式上和內容上有著強烈的視覺吸引力。

2隱喻手法在現代陶藝創作中的運用

“隱喻是一個綜合系統，人們在生活中發現一種事物的某些特征與另一完全不同事物的某些特征相比，具有相似性或是相關性，于是將某方面的意象轉移到這個完全不同的事物上，從而產生了隱喻。” 宗白華說:“視覺語言的隱喻價值，如絲綢般華貴質感，如湖水般波光粼粼。”隱喻在藝術領域中是以“意境”表現出來的，如魏晉時期“士”的清淡與玄思，使得青瓷的顏色首選符合“士”的審美理想。“古鏡破苔當席上，嫩荷涵露別江濆”的青既與玉相似，又與江南山水的顏色接近，恬淡寧靜的青色給魏晉“士”人留下了無限遐想。

在當代文化的影響下，新的隱喻手法將現代藝術中植入傳統因素，它通過隱喻建立起與歷史傳統的聯系。常用的手法是將具有文脈聯系意義的傳統符號用于現代藝術當中，這些符號通過某種方式和組合原則參與到現代藝術的創作當中，使得歷史文脈得到延續，同時作為歷史文脈的標志，引起人們對以往的聯想。現代陶藝的創作，正是超越了傳統陶藝原有的語境，對傳統陶藝的常規體系予以重新編排，重新組合，賦予新的意蘊的過程。如陶藝家阿仙的系列作品《China-China》，是先用黑釉、藍釉或黃釉渲染人體，再飾以對比強烈的白色、黃色或黑色的彩繪圖案。在這些閉目冥想的人胸像上裝飾中國傳統的裝飾圖案時，不是以傳統的方式，而是龍、花朵、蝙蝠等符號放大并放在有壓迫性的位置，如頭頂、額頭、眼睛或嘴巴上，造成一種壓迫感和怪異感。這種對傳統圖案的夸張放大以及特別的處理方式就消解了圖案符號的原有含義，對它的應用通過隱喻建立起與歷史傳統的聯系。

3象征手法在現代陶藝創作中的運用

象征，是藝術創作的基本藝術手法之一，象征是指藝術家在創作過程中借助某種具體可感的事物或事物特征，去暗示、寓意表達抽象思想、觀念及情感，是成一種富有韻味的藝術效果的一種藝術手法。它是根據事物之間某種相似性或相關性、相通性，借助于聯想而實現的。暗示、寓意和表達一定的思想、觀念及情感，反映一種特殊文化的影響，是藝術象征的一個基本特征。象征的本體意義和象征意義之間本沒有必然的聯系，但通過藝術家對本體事物特征的突出描繪，會使藝術欣賞者產生由此及彼的聯想，從而領悟到藝術家所要表達的含義。

陶藝家通過這種表現形式的“物象”經驗，暗示和引發內心的微妙世界與之契合，運用象征這種藝術手法，可使抽象的概念具體化、形象化，可使復雜深刻的事理淺顯化、單一化，還可以延伸描寫的內蘊，創造一種藝術意境，以引起人們的聯想，增強作品的表現力和藝術效果。

象征可分為隱寓性象征和暗示性象征兩種。象征不同于比喻，它比一般比喻所概括的內容更為深廣，有的作品的藝術形象，甚至全用象征手法表現出來。它借助于與某種東西的相似，力圖闡明和揭示某種完全屬于未知領域的東西，或者某種尚在形成過程中的東西。就是說，象征總是暗示著某種超越了我們今天的理解力的意義，這些超越了理解力的東西實際上就是埋藏在集體無意識中的原型。以傳統藝術的象征性語言和特定的文化內涵，結合現代陶藝創作中所要表現的主題和內容，以深化作品的文化內涵和強化作品的張力為目的，在賦予傳統藝術的象征性語言以新的活力的基礎上，延續和拓寬現代陶藝的視覺語言。陶藝家們重新解釋和創造新形象，在作品內部把象征不同歷史、不同語境、不同趣味、不同價值、不同性質的的東西并置在同一作品之中，使它們的意義在新的組合中發生矛盾和變異，從而產生讓人心動的藝術效果。

傳統陶藝創作中，傳統陶藝創作與象征關系親密。在思想內容、藝術形象、色彩、圖飾詩文、圖案環境等都運用了象征這一表現手法。象征的運用有助于藝術創作和藝術理論研究。在陶瓷作品中有許多祥瑞題材的作品，如《蓮生貴子》(圖2)，鳳凰象征百鳥之王，象征大富大貴，大吉大利;鶴象征長壽和氣節;竹與祝諧音，寓意百歲志喜，百年安壽;鯉魚與禮諧音;魚與裕諧音，寓意騰達、富裕等等，形成了一整套特有的具有象征意義的紋樣體系。

陶藝家陸斌的作品《年年有余》(圖3)，用紗布粘上化妝土包括在魚身上，使得魚身帶著銹跡斑斑的金屬感，同時又很巧妙地將赭紅色釉料的“喜”字貼在這些素色的魚身上，“喜”字和喜慶的中國傳統赭紅色的運用，畫龍點睛地象征著古老的中國，其沉重的歷史步調中暗藏著每個尋常百姓家喜慶使用的器具屬色與氛圍。陸斌的作品記錄著當下中國變動的寫照與折射，作品的意念及粗曠且樸質的質感與色澤充滿了東方的語匯，在此所謂的東方語匯并不屬于喃喃自語的裝飾美學，更不是我們常見那種輕浮的東方圖騰或是仿效的輕薄造型。這些視覺符號的運用，使他成功地運用了正反意義并列的寓意，象征的表現手法，直指于每個尋常百姓日常生活方式的內化。

4聯想手法在現代陶藝創作中的運用

“聯想是在感知和表象的基礎上產生的，它是由當前所感知的事物而回憶起有關的另一事物的心理活動。聯想與理解和形象思維密切相關。” 引起聯想的原因在于客觀事物之間存在著相互聯系性，并且在人腦中所引發的反映也是相互聯系著的。它是一個經常發生在人類頭腦中的思維活動，每一個靈活的人在自己頭腦正常的情況下始終處于某種快速聯系的思維反應狀態。任何一種信息對大腦神經單元的刺激都會造成連鎖反應，將更多相關的記憶激活，產生從有限到無限的影像展開，甚至沒有重復和停止。大腦的功能在“聯想”方面的施展幾乎是一個無法窮盡的領域，只是人們經常在制止它而已。

聯想是思維的延伸，它由一事物引領思維延伸到另外的事物上，是一種觀念和心理上的再造; 意境是聯想的一種結果，是人們接受到的外在表象與個人經驗記憶之間的交融，是一種情感需要，我國傳統藝術中就較多地使用聯想意境的形式美法則，例如霍去病墓石雕作品《躍馬》體長約2.4米，寬約1米，高約1.5米，與真馬體積差不多。在作品的朔造上，作者將馬的《躍馬》形體與石塊的原始形態結合得十分妥帖，有渾然人成、巧奪天工之妙。馬的胸前用逐層減法雕鑿而成，四肢及其他部位則用線刻手法，刀法嫻熟、準確生動，惟妙惟肖地表現了一匹駿馬騰躍時的剎那動作。作品雕刻手法雖然簡練，但對形象的刻畫卻生動傳神且富有動感。關于形體動態的表現，我國古代的雕刻家早就認識到通過瞬間動作轉變來聯想并體現運動。

運用聯想這一藝術手法，陶藝家通過對事物分解、改造、重組、變形、典型提取等方式，創造的陶藝作品更具感染力和視覺上的表現力。陶藝家劉正的作品《驚蟄》(圖4)以造型難度極大的人物為主，不單挑戰了人體動作的極限，也挑戰了陶藝燒成的工藝極限。劉正的女人體表現得精瘦而有力，頭不可思議地向后昂著，她的動作顯得歇斯底里，肢體動作大幅度的夸張，讓人聯想到作品中的人物似乎希望掙扎可同時又有一種非痛苦的矯飾。

5結語

藝術創作手法的產生和發展，總是與特定的社會形態相關聯。藝術家對自己所處的文化、生活環境作出敏感的反映，文化符號、生活日用品等被藝術家拿來“引用”并運用挪用、裝配、改編、拼貼、放大與縮小等多樣化的表現形式重組當代文化，以此來表現我們的世界和生活。在現代陶藝裝作中，隱喻、象征、聯想等大量的創作手法得到了充分的運用，它們直接指向當代文化的各個空間，通過對這些創作手法進行視覺化的擴張和強化，讓現代陶藝在當代文化中扮演著參與者和言語者的角色，引發人們對文化及其現象的思考。

參考文獻

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