

我的每一件作品早在宋代、元代、明代就完成了前期,我只是進行了后期制作。
作者:李曉峰,湖北人,中青年藝術家,現居北京
創意類型:裝置藝術
創意材質:明清古代青花瓷片、銀絲、不銹鋼
在北京瑜舍精品酒店的天井式大廳一角,古青花瓷碎片拼成的中國傳統旗袍和中山裝,在麻質窗簾帷幔的掩映下若隱若現,努力向人們展示他們歷經千百年洗禮后重新煥發的生命力。他們的“救世主”,是畢業于中央美術學院的李曉峰。
畢業后的李曉峰一直在費家村畫油畫,畫了5年才以1000元賣出了一張,窘困的日子可想而知。2005年,正值北京奧運場館建設,泥土里挖出了數以萬計的古瓷片,在考古學家的眼里,這一堆堆破碎的歷史記憶已經失去了研究價值;在收藏家眼里,它們的經濟價值等于零;在現實主義者的眼里,殘片失去了最基本的實用性;而在癡迷于古玩的藝術家李曉峰的眼里,它們卻是充滿靈氣的寶貝,于是,他毅然成為了這些古瓷片的“拾荒者”。
在堆如小山的殘片中,李曉峰一呆就是三個月,青花瓷、彩瓷、單色釉瓷片……李曉峰將它們一片片清洗干凈,按瓷片特征進行斷代,按不同紋樣進行分類,如同對待價值連城的寶貝一樣細心呵護。靈感就在這個過程中突然閃現,他畫好圖紙,再按照圖紙選擇不同圖案、不同形狀的瓷片,將這些古瓷片切割、打磨,還不時在自己身上比劃,考慮在什么地方打孔比較合適,最后,一個大男人竟然做起了“針線活”,用細細的銀線一絲不茍地把一塊塊打磨好的瓷片串聯起來,再重新高溫煅燒成型,盡管會出現多次的返工,可李曉峰那股認真勁兒,就如同一位德高望重的老和尚虔誠地做著百衲衣。
500多片明清時期的青花殘片,歷經三個月在李曉峰手中妙手回春,以鮮活的姿態重新佇立在世人眼前,它的含義遠遠超過了單單是藝術品的價值,更是開創了設計的先河,讓人們對傳統廢棄物品刮目相看,那些棄之可惜,食之無味的文化“殘缺”終于有了用武之地。被李曉峰命名為《北京記憶》的瓷衣一經展示,就吸引了眾多眼球,以4000美元成交,之后,他又如法炮制設計制作了一件旗袍——《古韻》,以10多萬元拍賣成功,費家村出產的當代藝術品再次閃耀出迷人的光芒。李曉峰說:“我在北京混了十幾年,一點名氣都沒有,只是拼命做作品。現在,很多人都知道我,這完全是作品自身的力量?!?/p>
手創訪談錄:
通過作品,你想表達怎樣的理念?
我尊重中國的傳統文化,我想傳遞給世人一個關于中國,關于北京的記憶,這些作品在傳統文化與當代藝術的交叉口,一下子就撞出了火花。
既然是裝置藝術品,為何還要穿在身上進行展示?
這就如同金縷玉衣,盡管很沉重,但會在身上留下印記,這本身也是一種行為藝術。
現在的創作愿望與理想是什么,如何在已經面世的作品上再創新?
“中國文化”一直是我的切入點,我一直在努力擺脫學院派藝術,卻又與當下藝術潮流保持適當的距離,或許就是這種邊緣藝術讓我有再生的力量。
一件瓷衣價值不菲,如果你的藝術品被復制,你怎樣看待?
我的作品都是有靈魂的,是真正的藝術品,世間絕無僅有,復制出來的只是手工品,我不屑一顧。