穿上青花瓷

我的每一件作品早在宋代、元代、明代就完成了前期，我只是進行了后期制作。

作者:李曉峰，湖北人，中青年藝術家，現居北京

創意類型:裝置藝術

創意材質:明清古代青花瓷片、銀絲、不銹鋼

在北京瑜舍精品酒店的天井式大廳一角，古青花瓷碎片拼成的中國傳統旗袍和中山裝，在麻質窗簾帷幔的掩映下若隱若現，努力向人們展示他們歷經千百年洗禮后重新煥發的生命力。他們的“救世主”，是畢業于中央美術學院的李曉峰。

畢業后的李曉峰一直在費家村畫油畫，畫了5年才以1000元賣出了一張，窘困的日子可想而知。2005年，正值北京奧運場館建設，泥土里挖出了數以萬計的古瓷片，在考古學家的眼里，這一堆堆破碎的歷史記憶已經失去了研究價值;在收藏家眼里，它們的經濟價值等于零;在現實主義者的眼里，殘片失去了最基本的實用性;而在癡迷于古玩的藝術家李曉峰的眼里，它們卻是充滿靈氣的寶貝，于是，他毅然成為了這些古瓷片的“拾荒者”。

在堆如小山的殘片中，李曉峰一呆就是三個月，青花瓷、彩瓷、單色釉瓷片……李曉峰將它們一片片清洗干凈，按瓷片特征進行斷代，按不同紋樣進行分類，如同對待價值連城的寶貝一樣細心呵護。靈感就在這個過程中突然閃現，他畫好圖紙，再按照圖紙選擇不同圖案、不同形狀的瓷片，將這些古瓷片切割、打磨，還不時在自己身上比劃，考慮在什么地方打孔比較合適，最后，一個大男人竟然做起了“針線活”，用細細的銀線一絲不茍地把一塊塊打磨好的瓷片串聯起來，再重新高溫煅燒成型，盡管會出現多次的返工，可李曉峰那股認真勁兒，就如同一位德高望重的老和尚虔誠地做著百衲衣。

500多片明清時期的青花殘片，歷經三個月在李曉峰手中妙手回春，以鮮活的姿態重新佇立在世人眼前，它的含義遠遠超過了單單是藝術品的價值，更是開創了設計的先河，讓人們對傳統廢棄物品刮目相看，那些棄之可惜，食之無味的文化“殘缺”終于有了用武之地。被李曉峰命名為《北京記憶》的瓷衣一經展示，就吸引了眾多眼球，以4000美元成交，之后，他又如法炮制設計制作了一件旗袍——《古韻》，以10多萬元拍賣成功，費家村出產的當代藝術品再次閃耀出迷人的光芒。李曉峰說:“我在北京混了十幾年，一點名氣都沒有，只是拼命做作品。現在，很多人都知道我，這完全是作品自身的力量?！?/p>

手創訪談錄:

通過作品，你想表達怎樣的理念?

我尊重中國的傳統文化，我想傳遞給世人一個關于中國，關于北京的記憶，這些作品在傳統文化與當代藝術的交叉口，一下子就撞出了火花。

既然是裝置藝術品，為何還要穿在身上進行展示?

這就如同金縷玉衣，盡管很沉重，但會在身上留下印記，這本身也是一種行為藝術。

現在的創作愿望與理想是什么，如何在已經面世的作品上再創新?

“中國文化”一直是我的切入點，我一直在努力擺脫學院派藝術，卻又與當下藝術潮流保持適當的距離，或許就是這種邊緣藝術讓我有再生的力量。

一件瓷衣價值不菲，如果你的藝術品被復制，你怎樣看待?

我的作品都是有靈魂的，是真正的藝術品，世間絕無僅有，復制出來的只是手工品，我不屑一顧。