舞臺燈光在戲劇演出中的應用

【摘要】無論多美的舞臺裝置，多艷麗的服裝，沒有燈光的照射就彰顯不出其特質和艷麗。在舞臺上要創造出美的效果，必須用光給物體、人物、景物以美感，必須由燈光師操作，創造出生動的光。本文就戲劇舞臺燈光的相關知識，舞臺燈光的目的，不同類型燈光設計及其如何布光等問題談談個人的看法。

【關鍵詞】舞臺燈光 燈光設計 布光 戲劇演出

一、何謂舞臺燈光

光分為一般間接光(天窗或烏云天氣光線)，特殊直接光(太陽)。舞臺燈光是恰當運用兩種光在演員和舞臺內創造聯系舞臺的環境，它具有多樣性和規律性，其作用是讓觀眾情感隨著燈光色彩變幻而起伏，更能貼近劇情與角色情感。

在戲劇演出中通常以下10種舞臺燈光使用頻率最多。

這些都是燈光設計師的揮灑范圍。

不同的燈源、色片、角度可以排列組合成各種變化的光，舞臺燈光能豐富演員的表情動作，尤其能起到營造氣氛，加強情調的作用。只不過它是用明暗、色彩來象征和暗示劇情。大家知道舞臺燈光不僅僅是為了模仿現實世界里的光，在舞臺照明世界里，燈光能表現季節、時間、場所及各種景物的變遷，還可以顯示登場人物心理情感和故事情節的變化。一般來說，喜劇常用暖色系，悲劇用冷色系。沒有色調，陰影是最佳效果的表現形式。導演對燈光的構想是他維持一部戲劇格調的主要因素之一。大致來說，暗淡燈光用在悲劇中，明亮光用于樂觀題材。

我們要了解舞臺燈光的目的，燈光的控制裝備，不同戲劇類型燈光的設計過程，以將舞臺燈光的技術表現手段運用于戲劇創作之中，使舞臺燈光能夠起到增強戲劇的藝術效果的作用。

二、舞臺燈光的目的

判斷燈光設計每一瞬間的質量怎樣，要看舞臺燈光在清晰度的選擇，形狀的顯示、組合和氣氛等方面表現得如何。

1、燈光清晰度的選擇可以集中觀眾注意力

在劇場舞臺上，燈光師最重要的工作是使每一個觀眾清晰地看到演員，看到舞臺上每一個應看到的物體。演員表演時，對他布光亮度要逐漸加強，把一束強白燭光打在人的身上，其他部分變暗。這時燈光依照舞臺區域或人物重要性做有層次的照明，調整清晰度對比。燈光變化給觀眾一個暗示:告訴他們往哪看，有亮之處，他們的注意力就會加強。如果說照明是舞臺燈光唯一的功能，那只要舞臺上有一組照明燈就可以提供演員和布景平穩的光線。但是舞臺燈比照明燈多一些用處，一組有效的舞臺燈光可將一系列視覺元素連接起來，引出全劇線索，燈光由紅到藍，天幕燈由白到灰漸漸暗下來，給觀眾以神秘感，會增強觀眾看演出的樂趣。

2、運用強烈的色彩光顯示形狀，呈現設定的時空狀況

舞臺場景提供了時空條件，而戲劇真實的時空成了燈光設計師可依循的條件。阿比亞說:色彩的濃淡與否對光本身來說是同等重要的。舞臺上的物體通過用光線分布和色彩濃淡達到形狀顯示目的。舞臺光亮照明均勻清晰，但一切東西顯得很平淡。為使物體顯示得立體要用呈現立體的燈。強調演員立體感，要通過布光把人與其他布景分開，使演員處于恰當位置上。我們還可以用燈光制造陽光、月亮、冬季、清晨、秋天落葉、楓葉等效果。例如在《金龍與蜉蝣》劇中大膽用光用色，打破以往用光常規，用紅色、白色光鋪墊，創造一個宏大的場面。天幕燈通過運用換色器，黃、藍、橙、紅等色紙打出的光，表現白天、黑夜、時間、四季、戰爭場面背景。用定點光、定景光，突出時空，用流動淺藍、橙黃光，描寫富有生機，充滿愛情的家庭生活時空。

塑造一個符合劇情的舞臺空間，增強演員表演及表現情感的氛圍。燈光的表現是非常突出的。例如京劇《哪吒》中，燈光由紅到藍，天幕燈由白到灰，漸漸暗下來，給觀眾以神秘感，增強了觀眾觀看演出的樂趣。在用光的技巧和方法上用淺藍光貫穿全劇，借助雪景光反射透亮晶瑩，觀眾感受寒冷景觀，舞臺氛圍進一步揭示主題。

3、組合(為舞臺畫面著色、設定氣氛)

用亮度、色彩、光線分布創造出布景和演員周圍的各種光線組合，濃淡色彩，保證全部畫面的效果是每個燈光設計師最明確的追求。舞臺空間猶如一塊畫布，燈光是導演和設計師的畫筆和工具，用顏料一點一點地將舞臺畫面著上色。這其中有雙重意義:一是布景服裝被觀眾看見，呈現出它原有的顏色;二是燈光本身的顏色在舞臺上制造氣氛和效果。冷色以藍為主，暖色偏橙或紅，兩者能塑造出截然不同的感官效果，這種基礎感覺及氛圍的設置能幫助演員表演，提高表演的效果。

4、塑造空間和形式

表演注重實際體驗，演員在特定的氛圍內感情隨著氛圍變化而變化。氣氛是在人的心理和情緒狀態上起作用的，用上燈光會有強大的效果。明亮溫暖的燈光使人感到無限美好，反之也一樣。運用亮度色彩分布和移動發揮燈光內在的情緒和心理變化效果，恰當增強戲劇效果。

三、戲劇舞臺的燈光設計及其如何布光

掌握燈光技巧，滿足劇場舞臺需要，從理論和實踐的結合上應處理好四性、兩個基本點，三個環節。

四性:

(一)明確的目的性

1、依據劇本和導演、服裝師、化妝師的要求經過討論溝通調整燈光。2、看劇情變化的規律、強度、色彩;熟悉演員手勢、表情，用光表達感情。3、了解出場的距離、高度、設備裝置，設計一切用光領域。

(二)布設燈光的合理性

表演開始，幕布一拉開，燈光師就開始工作。演員緩緩進入角色，燈光師認真進行布光，容不得半點懈怠。在布光時要做到:

1、用光線區別景物的遠近層次，表達空間透視，注意主體點上的照明，考慮環境背景照明。2、注意控制景物光比和空間分布，主體受光和背光面的關系光比(大面積環境和小面積主體及活動范圍間的反差)，拍近景、人物畫面時控制好主光與輔助光，主體與小范圍演區之間的光比。3、根據場地，節目主題內容或劇情進行光配置，以達到恰當畫面光效的布光效果?？梢砸蕾囄枧_燈光師的工作經驗較靈活運營與簡單程式化單一場景布光。4、根據設計圖布光。指嚴格根據設計好的布光設計圖案實施布光的工作方式，布光設計圖是根據節目主題內容和場景，運用規范化的符號設計的圖紙。(了解場景造型及光形色，整個節目用光設計想法基調，場景氣氛，色光運用，光比控制)。

(三)把握布光的程序性

原則上大場面先布場景光、后布主光;小場面先布主光，后調整背景光。根據設計方案現場布光。

(四)注意布光的效果性

要根據具體燈位的角度，光線投射方向實施現場布光。具體是先天幕照明，再環境光照明，表演區照明和人物照明。這樣效果會比較好。

兩個基本點

1、基本照明

總體布光基本照明一般控制在800LX—1000LX范圍內;分區布光前區照度為2000LX—2500LX范圍內;中區照度為1500LX—2000LX范圍內;后區照度為800LX—1000LX范圍內。

2、基本造型

做好背景造型，營造好特定的氣氛。

三個環節

1、從實際出發制訂科學合理可行的設計方案。2、嚴謹細致操作，工作落實到位。3、對各種燈具實行檢查，確保安全無誤。

四、燈光設計師的追求

燈光設計師所追求的是簡單美。只有不斷從經驗教學中尋找美，燈光在舞臺上才會發出絢麗奪目的效果。

結 語

如今燈光控制系統已由原來的人工操作發展到計算機管控。對燈光工作者計算機水平提高提出新的要求。相信隨著燈光照明系統不斷完善和舞美工作者素質的日益提高，將使我們的舞臺更具有時代氣息，更具有誘惑力，更加精彩?！?/p>

參考文獻

①金長烈、柳得安、姚涵:《舞臺燈光》，機械工業出版社

②竇維平、馬英俊:《視覺設計色彩》，東南大學出版社

(作者單位:中央戲劇學院)

責編:周蕾