20世紀60年代的頭五六年里,因工作關系,我與畫家伍瘦梅多次接觸,并在省文化局美術工作室的幾次創作座談會上,聆聽了他出自肺腑的發言,對他逐漸產生難以磨滅的印象——清瘦和藹,剛正樸實,學識淵博,善于思索并富有詩人般的氣質。
有一次,伍老在畫室對我們幾個人說:傳統中國畫特別是山水畫,其特點之一就是有詩意。取象之意重視主題深遠,許多繪畫理論也都與文學詩詞有關。技法上講究筆墨精神,用簡練的夢幻般的線條去傳達神韻。“畫中有詩”是衡量中國畫的一個重要標準:畫的設想、構圖、形狀、色彩都要詩化;畫意與詩意,畫法與書法有機結合,才會有詩趣。詩意是從作品中透露出來的一種感染力。石濤說“予拈詩意以為畫意”, “畫即詩中意”極有道理。我很注重日常生活中有些現實場景,自然地理風貌,或想象中的某種情景,甚至是夢里幻景,只要有點詩味、有具體內涵的都抓住不放,盡量用筆墨、構圖、形象等去表現。詩意微妙復雜,如感人的音樂一樣縹緲誘人,是可以感覺到的一種審美精神。難怪詩意是伍老在繪畫創作中追求的最高境界。
畫家的畫作到了書法化,寫意化,其線條的律動能把主體與客體,感性朦朧的情感體驗與理論的認知、意識與無意識、內容與形式很好地融為一體,物象的生命姿態可以十分靈動地體現出來,而讓觀者在欣賞體驗中進入到一個詩意的世界中去。
伍老的作品“以情志為神明,事義為骨髓,辭采為肌膚,官商為聲氣”,因而總是那么撩人魂魄。……