淺析雜技服裝與生活服裝的區別

陳淑萍

（福建省雜技團，福建 福州 350000）

日常生活著裝，追溯起源，應從最原始的狀態開始，當時人類所有的一切，都依賴于自然的供給，人類為了蔽體御寒。即由原始的樹葉、草編、動物皮毛草草裹身，從某種意義上講：這是人類最原始、最早的服飾，惟有人類懂得利用服飾，或許這也是人類與動物的一大區別。經過了幾千年的歷史演變、社會的發展、工業的革命，發明創造了各種可用來制作服裝的新型材料。如麻布、絲綢、滌綸等等，有了這些材料，才有了真正意義上的服飾。經由歷代能工巧匠的設計制作，不斷滿足當代人們的生活需求，反映出當代人們的習俗和愛好。也充分體現出當代社會文化和時代特征，從本質上滿足了這個時代人們深層次的精神文化需求。時代的變遷,社會的進步,演變成今天更具藝術美感適用的服裝。有功能用裝：職業裝、運動裝、休閑裝；有特殊用途裝：航天服、潛水服、登山服；有各國各民族風俗傳統服：漢裝、中山裝、西裝、旗袍、朝鮮高腰裙、日本和服等等，這些都旨在為方便工作、生活、穿著舒適、美化生活而產生。

隨著時間的流逝，社會的發展，人們的審美追求更趨向于多樣化，這一趨向必然影響到服飾的革新演變，各式各樣的服裝層出不窮,不斷創新，但值得關注的是：傳統民族服裝結構、款式相比較變化不大，即傳統服裝基本的款式用料顯得相對固定，例如：中式裝選用棉質或絲綢緞料，領式為漢式立領的，本布打布扣結，衣側雙擺開叉縫.男對襟上裝，女偏襟上裝或袍。在工藝方面要求，例如西裝內側要配胸襯、納襯、墊肩.套里襯等用襯考究，工藝制作精細。總之服裝的程式是歷代工匠不斷創造的結果，同時也是為后人進行創新打下了基礎。

雜技舞臺表演服裝截然不同于生活著裝，生活著裝，除了講究實用性之外，還要講究適應性，即這一服裝是否適合某一年齡段人們的廣泛審美需求，而雜技舞臺表演服裝，需要在有限的舞臺空間展現無限的生活內涵,擔負著時代賦予的文化使命，即要闡釋時代的精神與生活的真諦。舞臺服裝設計師需依據雜技節目所需表現的情感意蕰，表演的動作要求，以生活服裝結構為原型,變形、延伸、修飾等多種手法進行創新，也可借鑒其它門類的藝術形式，以此豐富自身的內涵與表現方式，創造出新的意味。因而，從某種意義上講：雜技舞臺表演服裝是生活服裝的超脫與延展，甚至是夸張化的演釋，它講究的不是實用性，而是基于這一特征的綜合性、藝術性、包容性，這一特征是其他的服飾難以替代的，因而，這一服飾在舞臺經驗的不斷演變中，已漸漸形成自身獨具的風格與語言，也就是形成富有個性的藝術樣式。例如《燈偶》中小偶人--雜技小演員以偶人化的動作表演，由于木偶表演的特殊性和局限性，木偶的動作自然呈現出別具一格的形態。形成一種“偶趣”、“童趣”的表演風格。那么雜技服裝的配制，就不能脫卻這一表演特性，而肆無忌憚的發揮，應與這一特征緊密配合，達到和諧統一的整體，構成舞臺美術不可或缺的組成部分。并直接與演員共同演繹，創造了一個個嶄新的舞臺藝術形象。同時又依賴于雜技舞臺表演這樣一個特有的空間，來展示自身獨特的藝術魅力。雜技表演由于其自身特有的高度夸張的肢體動作，對服裝的款式和材料質地上有特殊要求，與生活著裝必然形成較大的差異。由于雜技表演的高運動量，其材料要求除了堅韌耐伸拉之外，還要適應其表演技巧的充分發揮，即其構成的適應性，款式的設計既要著眼于演員的身段、風度，同時，還要與表演風格相輔相成、相得益彰。表演時服裝的舒適性、安全性是工藝設計必須首先考慮的內容。如果說服裝款式是基礎，材料是主體，色彩是磚瓦，要成就一個好的雜技節目服裝，就必須反復觀看節目表演，揣摩理解節目實質內涵，準確體現總導演的主題思想，美妙傳達美術設計的構圖色彩，配合燈光等舞臺美術各部，以至找出一個最佳契合點，才能制作出完美的雜技表演服裝。

雜技舞臺藝術表演需要強調形體造型，因而，服裝的配搭必須為這一形體的展示錦上添花，即所設計的服飾不僅有助于這一形體最大限度的展示，同時又能較好地傳達出這一形體構成的意蘊，形成和諧貼身的一體。例如：雜技《綢吊》，需要演員在空中完成表演的高難動作，似鳥兒在空中旋轉、翻騰、飄飛等等。要適應這樣高度夸張的肢體動作并完美體現舞動身姿的柔美與飄逸，服裝工藝設計材料上選用伸縮性強的白氨綸布做緊身衣褲，以至展示矯健如飛的形體美。女上身單邊露肩，袖用薄紗做變型的喇叭袖，腰間配燕尾式的裙飾。空中旋轉翻飛的動作恰似中國國畫的潑墨濃彩，既寫意又寫實，給人賞心悅目的美的享受。在工藝方面要求制作者根據雜技演員在空中表演的動作幅度大的特點，在氨綸布的縫制中，以縫制服裝背部拉練為例，需要截取43cm實際拉練的拉位均勻的分部縫制在40cm的氨綸布上。一般位差在2.5cm至4cm之間（根據肢體動作的幅度），縫制氨綸布服裝也有講究，這跟氨綸布的橫向、縱向伸縮性很強有關，不能用平縫針縫制，要用四線鎖邊機縫制。這樣縫制出的緊身衣褲不爆線，富有彈性又很平整，因與氨綸布經緯相互吻合，其結合就顯得更為緊密，更加結實牢靠。

現今的服裝在款式、布料、飾品、輔料上，包括制作工藝，在保留傳統服裝程式的一面的基礎上，也在不斷的推陳出新。雜技舞臺表演服裝也在探索中求發展、創新中求生存。

隨著時代的不斷發展，新技術的推進，雜技藝術肯定會發生更大的變化，這一變化甚至超出了我們的想象，但我們可以預想：葆有雜技所特有的那一基本元素，即驚險、高難度、魔幻、神奇等等，是難以改變的，或許，雜技還會與更多的藝術雜交，如魔術、戲劇、舞蹈等等，在相互交叉、揉合與演變中形成更多元、更具美感與沖擊力的視覺享受。雜技舞臺服裝的配置就要考慮到這些藝術元素的滲透與組合，有一點 我們不容置疑：雜技舞臺服裝將隨著雜技藝術的演變而演變，它的存在與發展將永遠是雜技藝術舞臺上一道亮麗的風景。

[1]李彥.雜技服裝創意與表現[J].雜技與魔術，2005-06-18.

[2]胡曉林.生活服裝、戲劇服裝及其它[J].戲劇，2000-10-30.