靚 聲 論

李永榮

（香港演藝學(xué)院，中國香港 999077）

1 總述

聲美學(xué)價值的判斷是個人區(qū)別聽覺感官水平的能力，也是個人聽覺感官的感受度。這個判斷不只關(guān)乎一個人有沒有敏銳的聽覺，也關(guān)乎感覺、情感及想象力。人的思考能力各有不同，對于聲音的判斷并形成的意見也各有不同。每個人都有各自的審美標(biāo)準(zhǔn)，“各花入各眼”，就本文涉及內(nèi)容也可以說是“各聲入各耳”。

除了個人的審美價值觀，在不同的地方，富有不同文化背景及藝術(shù)經(jīng)驗的聽眾都會對聲音產(chǎn)生不一樣的感覺。如貝多芬的第五交響樂章在歐洲人那里所產(chǎn)生的情緒反應(yīng)及共鳴比亞洲人要強烈很多。這些差別和樂章的出處、應(yīng)用、內(nèi)容（包括樂器種類），以及音樂架構(gòu)、傳達的藝術(shù)訊息等都有關(guān)系。

聲音好比語言。聽不懂的方言，聽不明白的內(nèi)容，對聽覺感官來說就是“不知所以然”，也是“提不起感覺”的聲音。對筆者而言，媽媽的聲音是最動聽的，因為這個聲音中帶著親情。對大多數(shù)人來說，“我愛你”的聲音總比“我恨你”或一些粗言穢語好聽，因為這個聲音的內(nèi)容親切可愛。坐在音樂廳聽音樂總比在家里聽音樂多一份現(xiàn)場親切感，在酒吧聽爵士樂總比在家里聽多了一分氣氛，在黑人爵士音樂演奏里，一臺20世紀(jì)60、70年代的走音正立式鋼琴總比現(xiàn)代的價值不扉的三角鋼琴來得溫馨浪漫。

聽不明白的聲音、不應(yīng)該有的聲音、不愿意被接受的聲音就是不需要的聲音，也就是噪聲。在音樂廳聽的鋼琴音樂是美妙的聲音，而半夜三更隔壁鄰居的鋼琴音樂是討厭的噪聲。是聲音還是噪聲，取決于它能否調(diào)動聽者的情緒而產(chǎn)生正面和正確的共鳴。

2 何謂“靚聲”

“靚聲”是香港音響人及音樂人的常用語。“靚聲”的“靚”是一種感覺。視覺上用“靚”來形容悅目、美的人與物；聽覺上用“靚”來形容悅耳、好聽的聲音。

“靚聲”是很多HiFi 發(fā)燒友夢寐以求的終極目標(biāo)，為此，他們用的是發(fā)燒級設(shè)備，聽的是發(fā)燒級“天碟”。追求發(fā)燒“靚聲”的人們根據(jù)各自的目標(biāo)，又分為很多類型：有科技型的，這類人追求的是最先進的技術(shù)；也有古董型的，他們懷舊，追求往時的喜愛；有數(shù)據(jù)先決型，這一類人所追求的是發(fā)燒級測試儀的數(shù)值；有遺傳學(xué)型的，追求最完美的“天仙配”；有代溝型的，追求最新一代；有富貴一族，追求最高價值的設(shè)備；也有時尚型的，一直不滿足對品牌的追求；也有斗蟋蟀型的，非要和別的發(fā)燒友斗個“你死我活”。對“靚聲”的追求于他們來說永遠都是上不完的一層樓。

在專業(yè)的電聲音響界，音響人有從事音響藝術(shù)的，也有從事音響工程的。從事音響藝術(shù)的多秉承“顧客先決”或“老板先決”的理念，對他們而言，“客人開心、老板安心、我們放心”。“靚聲”是他們渴望得到的恭維及贊賞。

而從事音響工程的多以“國標(biāo)先決”為要求，把“達標(biāo)”這個任務(wù)放在聲學(xué)處理、電聲系統(tǒng)設(shè)計和客觀音質(zhì)調(diào)校的首位。把廳堂和劇院的聲學(xué)問題解決，把電聲系統(tǒng)安裝好，用硬件或軟件做好音質(zhì)測量及調(diào)校，有圖有樣，數(shù)據(jù)又能夠“達標(biāo)”，就保證了“靚聲”。

在一場演出的音響設(shè)計中，就算是用上了一些“達標(biāo)”甚至評價極高的音響系統(tǒng)，但工作人員沒有調(diào)整好播放出來的音量或音色與現(xiàn)場表演之間的平衡，又缺乏方向感，聲音又怎么“靚”得起來？再比如說音響藝術(shù)工作者制作了很好的聲音內(nèi)容，但電聲系統(tǒng)操作缺乏靈活性，揚聲器位置不合理，一個好的聲音達不到視聽一致的應(yīng)有效果，又怎會是“靚”？

對音響工程來說，“達標(biāo)”的客觀音質(zhì)評價只不過是保證一個“原始”、“常規(guī)”或“保持應(yīng)有最佳狀態(tài)”的電聲系統(tǒng)。但就聽的藝術(shù)而言，聲音的內(nèi)容與現(xiàn)場和表演能否配合才是“靚”的關(guān)鍵。

3 “靚聲”的公式

海邊的風(fēng)浪聲和海鳥鳴叫聲，山谷里的風(fēng)雨聲和雷聲，這些大自然的樂章永遠都是低頻豐滿、中音濃厚、高音明亮，是有著百分百真實感的立體動感環(huán)繞聲。 大自然的聲音永遠都是最“靚”的聲音。

坐在音樂廳里欣賞交響樂，每一件樂器都有著它應(yīng)有的自然聲音，每一位樂師都努力要把最好的樂器聲音調(diào)配出來，這些聲音激蕩著廳堂的空間而產(chǎn)生環(huán)繞效果，每一個音符都是這么真實，這么活靈活現(xiàn)，生動地環(huán)繞著聽眾，沒有任何修飾，沒有電子“味兒”。它有著百分百的真實現(xiàn)場感和高度傳真感。反之，在家里聽交響樂就好像缺少了什么似的。

作為電聲工作者，筆者個人認為“靚聲”的公式就是“高度傳真，仿若現(xiàn)場”。

筆者曾經(jīng)在一個沒有樂隊伴奏的舞蹈表演中，在現(xiàn)場隱匿了一些揚聲器，在樂池內(nèi)播放舞蹈音樂。表演結(jié)束之后，很多觀眾都以為有現(xiàn)場樂隊在樂池伴奏。那個時候筆者感覺這就是“靚聲”。

在一個房間里，利用電聲設(shè)備讓樂隊的聲音重現(xiàn)，抑或是利用環(huán)繞電聲設(shè)備模仿制造出一個現(xiàn)場音樂會，令聽眾感覺到自己好像置身于某個音樂廳聽現(xiàn)場演奏一樣，這才叫作“靚”。

一般在家里聽音樂都是用兩只揚聲器和聽者作等邊三角型擺放，這個設(shè)定也是一般立體聲重現(xiàn)的最基本的電聲要求。如果這個電聲系統(tǒng)的重現(xiàn)能力出色，它可以讓你覺得將一只樂隊帶到了家中。但至于這個設(shè)定是不是一定要坐在“皇帝位”聽，筆者有些個人的意見。

很多高雅音樂或民樂在音樂廳錄音的時候，錄音導(dǎo)播心里已經(jīng)決定了一個聽眾位置作為錄音質(zhì)量的參考。如果聽眾位置接近樂臺，那么樂隊的左右擴散度廣，樂器前后的景深長，周邊的混響少，高音明亮。反之，如果聽眾位置遠離樂隊，那么樂隊的左右擴散度窄，樂器前后的景深淺，但空間感會變得強烈，高頻會因空氣傳輸損失而減少。

在家里欣賞高雅音樂或民樂的時候，可以將兩只揚聲器靠近一點，而聽者坐得遠一點，高音適當(dāng)?shù)卣{(diào)低一點，混響時間調(diào)高一點，模仿坐在音樂廳的后排、樂隊橫切面窄、廳堂空間感強的現(xiàn)場效果。 或者，也可以嘗試將揚聲器離遠一點，模仿坐在音樂廳的前排，樂隊橫切面廣，直達聲支配的現(xiàn)場效果。聽者也可以靠左或靠右，模仿買不到中間位置的票而要坐在音樂廳的靠左或靠右位置。當(dāng)然音樂廳現(xiàn)場的空間感在家里是感覺不到的。那就用一點想象力吧。甚至聽者也可以坐到樂隊的里面，有一些環(huán)繞電聲系統(tǒng)就是這樣設(shè)計的。

4 音量、音色和聲音位置的重要性

如果要達到電聲“高度傳真，仿若現(xiàn)場”這個標(biāo)準(zhǔn)，音量、音色和聲音位置是問題的關(guān)鍵。很多學(xué)生在制作時都會遇到一個問題，就是電聲的音量應(yīng)該怎樣協(xié)調(diào)。其實，如果我們已經(jīng)有了“仿若現(xiàn)場”這個概念，問題是不難解答的。

比如說，在家里聽鋼琴曲的時候，音量應(yīng)該要有多大？在這種情況下家里的電聲系統(tǒng)其實就是一個虛擬的鋼琴。一個真正的鋼琴在家里的音量可以有多大，就把電聲系統(tǒng)的音量調(diào)到多大。

音色方面也不難調(diào)節(jié)。比如說在家里聽鋼琴音曲，這架鋼琴是YAMAHA或STEINWAY，大 Grand還是 baby Grand？在錄音時就已經(jīng)有了定案。只要調(diào)校電聲的音色好像是一個真的鋼琴在面前就是了。一組好的擴聲系統(tǒng)基本上不用大調(diào)特調(diào)。正確的調(diào)音概念都是補償因環(huán)境或聲音傳送時造成的失真。

至于聲音的位置，在家里聽HiFi時也有人因不同的音樂把揚聲器搬到不同的地方來模擬樂器或樂團表演的地方。多樣化的配合比一成不變的更有創(chuàng)意。

在專業(yè)電聲中，“高度傳真，仿若現(xiàn)場”的概念同樣重要。筆者經(jīng)常去聽講座，這些講座沒有一次是不用電聲的。而每次電聲的音量都很大，音色像“大嗓門”，讓聽眾感覺很不舒服。要知道，在這么一個簡單的會議或集會場所，電聲的應(yīng)用也應(yīng)合乎“仿若現(xiàn)場”的概念。試想在現(xiàn)場的聽眾人數(shù)不多，演講場地不大，混響時間不太長，噪聲不太明顯，在4 m ～ 5 m的距離應(yīng)該是不需要電聲系統(tǒng)的。其實有什么能比看真人，聽真聲而獲得“高度傳真，仿若現(xiàn)場”的感覺呢？但是，如果現(xiàn)場噪聲大或人多地大，距離遠的聽眾會聽不清楚，這時就要用語言擴聲系統(tǒng)了。這時擴音系統(tǒng)的主要作用是把距離遠的聽眾拉近到不用電聲的距離。也就是說，即使用了揚聲器，后排聽眾聽到的音量也應(yīng)該與前排不需用揚聲器覆蓋的同樣大。可以說，這一切都是以直達聲為先導(dǎo)。通過一組語言重現(xiàn)能力好的擴聲系統(tǒng)，從揚聲器出來的聲音仿如真人說話一樣，再加上揚聲器的正確組合、位置擺放及延遲處理，是不難達到令后排聽眾感覺與演講者的距離只不過是4 m ～ 5 m的效果的，這時音色和演講者的位置都是那么傳真。

這個“高度傳真，仿若現(xiàn)場”的概念也可以應(yīng)用到音樂會中。本來音量的高與低和樂器的多與寡就是有關(guān)系的。所以，高雅音樂和古典音樂的大型交響樂團、管弦樂團都在音樂廳表演，而小的樂團如室內(nèi)樂、小組或獨奏都在小的演奏廳表演。各有其章，各得其所，是不能亂來的。但有時候制作公司為了追求經(jīng)濟利益會把一場獨奏表演安排在大的音樂廳，用的是擴聲系統(tǒng)，聽眾聽的是電聲。如果系統(tǒng)組合得好相當(dāng)于在家里聽HiFi；要是系統(tǒng)組合得不好，聽到的聲音就如同在聽電臺廣播，一位優(yōu)秀演奏者的功力和純真的聲音就這樣斷送在電聲系統(tǒng)里了。當(dāng)然，如果真的是需要擴聲，也是可用“高度傳真，仿若現(xiàn)場”的理念來操作的。

筆者曾經(jīng)在民樂表演時用電聲為音量小的樂器擴聲。本來正確的方法應(yīng)該是增加這個樂器的數(shù)目從而得到應(yīng)有的音量，但制作者因為某種因素選擇了電聲。在這種情況下，筆者一定會問樂團指揮如果一個樂器的音量不夠，那么需要多少個才夠？這個數(shù)目就為電聲功率的要求提供參數(shù)。在音響設(shè)計中，筆者從來不會把樂器的聲音投放在音樂廳里的揚聲器群，而是會放置一個細小的、聲頻比樂器聲頻稍寬一點的揚聲器在樂器的前方或后方，盡量靠近需要擴聲的樂器，使擴聲僅限于樂器的位置。有了正確的位置之后，再把聲量調(diào)高到需要的水平。通常協(xié)調(diào)音量時，筆者都會做一個“一倍功率的增長”，這相當(dāng)于另加一件樂器，會有3 dB的增長。如果還是不夠，可再多加一件樂器。在這個時候，就是相當(dāng)于現(xiàn)場一件樂器加上兩件虛似樂器的音量了。如果揚聲器重現(xiàn)樂器的能力強，仿真度高，音量的需要不是特別大，基本上不會有太多電聲的味道，從而既得到電聲援助但又讓聽眾覺得是自然聲的效果。這個電聲援助的自然聲效果也可廣泛地應(yīng)用在現(xiàn)代的歌劇和音樂劇的擴聲中。

5 結(jié)語

“靚聲”是音響工程、音響設(shè)計和音響藝術(shù)工作者責(zé)無旁貸的目標(biāo)。在任何廳堂，音響工程人員應(yīng)該將揚聲器位置的靈活性、機動性及因應(yīng)不同需求可供調(diào)校的信號處理系統(tǒng)等作為廳堂音響方案的首要條件，提供不同演出的不同需求，并為音響藝術(shù)工作者提供多元化和充裕的創(chuàng)意空間。

在任何的演出，音響設(shè)計師或音響藝術(shù)工作者不應(yīng)該只貪求方便每次都使用上廳堂或劇院的固定裝置，而是應(yīng)該先了解表演的本身文化背景、特點和概念，再從音響藝術(shù)和技術(shù)的角度，引導(dǎo)先進的音響概念及應(yīng)用先進的音響技術(shù)達到“現(xiàn)代化”而不失去“原”有的聲音色彩及味道；充分配合不同表演的風(fēng)格，選擇優(yōu)質(zhì)的揚聲器，在適當(dāng)位置，應(yīng)演出的不同需求調(diào)校及處理信號，務(wù)求達到“靚聲”的目標(biāo)。