中小學音樂課教學模式的研究

中小學音樂課作為一門必修課程，在我國已有近百年的歷史。但中小學音樂教學的研究起步較晚。隨著課程改革的深化，尤其是在應試教育向素質教育轉軌的背景下，學校藝術教育的重要性已越來越被人們所認識。 當前藝術教育已成為學校素質教育的重要手段之一。音樂課堂教學是藝術教育的主渠道。如何大面積提高音樂課堂教學的質量與效率，促進學生整體素質的提高，這對每一位音樂教師來說，是難得機遇下的挑戰。顯然，過去單因子的研究只能提高某一方面的質量，如何把握整體的質量與效益，需從音樂教學的結構入手，從教學模式上進行研究，即根據素質教育的目標，在現代音樂教學理論的指導下，研究音樂教學過程的結構和相關的音樂教學策略與教學評價等。

一、回顧與分析

1.我國中小學音樂課大半個世紀以來幾乎就是“唱歌課”。20世紀50年代前后的教學模式基本上有兩種:一種是傳統的民間藝人“梨園式”的教唱——教師唱一句，學生跟一句，唱會即為完成教學任務。另一種是受專業音樂教學的影響，其模式為:基本訓練(發聲訓練、視唱練耳)——歌唱(范唱、識譜、教唱、歌唱處理)。

2.20世紀五六十年代，音樂課受其他文化課的影響，強調文化知識的傳授，學習前蘇聯教育家凱洛夫教學法，凱洛夫的教學模式引入音樂課，其模式為:組織教學，復習檢查，講授新課，鞏固、布置作業。

3.十一屆三中全會以后，音樂教育開始出現了生機，音樂教學改革逐漸趨于活躍。如:為了改變大聲喊叫的唱歌，開展了童聲訓練的研究;為改革枯燥的樂理知識教學，出現游戲教學;為改革單一的歌唱型教學，增加了器樂教學。但是從總體上看，其指導思想與教學目標仍然停留在重知識傳授上，其教學模式還是屬于“凱洛夫式”的。

4.隨著我國改革開放的深入，國外音樂教學法開始傳入我國，尤其是奧爾夫音樂教學法及達爾克洛茲教學法的傳入，開拓了我們的思路。國外音樂教學法強調即興創作，從觀念上促進我國的音樂教學改革，使音樂教學研究上了一個新臺階。

但從現代教育論上分析，一個時期內課堂音樂教學的主要模式仍屬于單純的知識與技能的傳授，其教育理論基本是赫爾巴特的教師中心論。在一部分音樂教師觀念中，專業音樂教學的傾向還有一定的影響，所以在教學中往往對學生進行煩瑣的樂理知識教學，枯燥的發聲訓練、視唱練耳，學生隨著年級的遞增而反感情緒增加;對作品(絕大部分是歌曲)的理解，完全是教師說了算;在音樂教學的過程中，學生完全處于被動狀態。所以中小學音樂教學在一定程度上曾出現“中學不如小學”，“小學高年級不如中、低年級”，“學了九年音樂課，有些學生仍然是一片空白”的不正常現象。因此，從整體上研究教學模式，改革音樂教學已迫在眉睫。

二、研究的思路

1.明確目標，轉變觀念。

教學模式是在一定的教育思想、教育理論指導下，根據教學目標和教學任務，對教學過程進行優化組織、設計相對穩定而又系統、簡化的教學結構。我們必須認識到，中小學音樂教育是國民素質教育的一個重要組成部分，是非專業音樂教育，它的根本目的是培養全面發展的合格人才，而非音樂專業人才，這一性質決定了中小學音樂教育必須以全體學生為對象，以普及音樂文化、全面提高學生素質為任務，要徹底改變以專業音樂教育為目的，以教師為中心，單純知識、技能傳授的教學思路。中小學音樂教育要以學生為本，以音樂教育為手段，促進學生全面發展。

2.研究、總結國內的經驗及其模式

自20世紀七八十年代以來全國各地音樂教研網絡相繼建立，開展了豐富多彩的教研活動，同時也涌現了大批音樂教學的有志改革者，他們在中小學音樂教育的各方面進行單因子改革或整體改革的實驗，他們的思路及經驗，在各地的刊物上都有報導，我們要認真做好收集、整理工作。

3.加強對國外音樂教學思想與模式的研究

本世紀以來產生的音樂教育體系和流派，對世界音樂教育發生了重大的影響。瑞士的音樂教育家達爾克羅茲獨創的體態律動教學，具有劃時代的作用，首次確立了身體運動反應在音樂教育中的重要地位，在理論上開拓了近現代音樂教育的研究視野，在實踐上推動了近現代音樂教育的進步。匈牙利作曲家柯達伊創造的柯達伊教學體系，立足于弘揚本民族文化，采用首調唱名法、柯爾文手勢、節奏唱名等手段，有效地造就出大批熱愛本民族音樂文化的愛好者。德國作曲家奧爾夫創立的奧爾夫教育體系，一切從兒童出發，提倡學習“元素性”音樂，注重培養創造力，使兒童能以最自然的方式進入音樂，并從中獲得個性的發展。美國的曼哈頓維爾音樂課程計劃，強調學生主動地進行探索學習，以及螺旋型課程等，為音樂教育的研究發展作出了開創性的貢獻。美國的綜合音樂感教育，強調音樂學習的各個方面應當相互聯系，綜合成為一個整體，通過表演、聽賞、創作等獲得知識和技能的同時，也獲得音樂態度和音樂素質的全面發展。

三、音樂教學策略

1.德育與美育

“音樂教育——不是培養音樂家，首先是培養人”，這是蘇霍姆林斯基的名言。中小學音樂教育的意義，遠遠超出藝術的范圍，是陶冶高尚情操的有力手段，而德育與美育是它的靈魂。我們要全面提高學生的素質。培養完善的人格，音樂教育首先要教會學生“學會做人”。

2.生動與主動

“生動”至少包含三個層面:一是形式的生動;二是教學內容設計的生動;三是教學手段與方法的生動。只要一切從學生出發，即使是枯燥的基本訓練，也變得生動而活潑。“生動”才能引起學生們學習的興趣，才能激發對音樂的喜愛，才能產生大面積質量與效益。生動活潑的更高層次是主動發展。沒有主動性其生動性也是有限的，只有學生的主動參與，生動活潑的潛力才能得到充分的展開。要體現以學生為主體的教學思想，需要學生的主動參與。同時，主動性是審美教育的主要特征之一，沒有主動性就不可能產生美好體驗，音樂教學必須生動與主動。