淺談古詩文原味朗讀教學

古詩文在初、高中語文教學中占有相當重要的地位。長期以來，古詩文教學大多數著重于精細的語法分析與文言實、虛詞的理解，而在作品的整體性、綜合性的把握方面則顯得力度不夠。

唐韓愈曰:“句讀之不知，惑之不解，或師焉，或不焉;小學而大遺，吾未見其明也。”又一說:“書讀百遍，其義自見”;朱熹提倡“熟讀精思旨自知”。如何在字、詞、句教學的基礎上讓學生更好地理解，欣賞古詩文，筆者在“怪調”教學方面作了一些探索與嘗試。

一、提出的緣由

古人教古詩文講究自由地朗讀，與我們今天的想法有許多相似之處，即講究涵詠的效果。

歷史上有“洛生調”的記載，講述的是謝安在讀書時鼻音太重，所以許多同學仿效他，都用手將鼻子捏起來朗讀，因此有怪調之嫌。我們所說的“怪調”并非盡如謝安那樣，但又包括他那樣的讀法。

文學作品是在社會生活中長期形成的心理積淀和文化結晶，不可避免地與人的喜怒哀樂密切相關。如果按照全理性地去探求分析，忽視直感與直悟，把本來整體的東西肢解化，勢必給人破碎之感。

眾所周知，由于黎錦熙的“不提倡”，建國后朗誦古詩文的方法也便消失了。學生已經無法理解魯迅先生《從百草原到三味書屋》中的壽鏡吾為什么拗過去，又拗過來，讀書時為什么怪調怪氣地成曲線。

二、問題的實質

“怪調”，實際是自由自在、無拘無束、灑灑脫脫、奇奇怪怪、盡情發揮的朗讀古詩文的方法。古人讀書多不專習語法，而在讀一定量的古詩文之中，漸悟作文之感，做人之理。但今天呢?因為我們研究的是軀殼，不見靈魂，所以活不起來。我們偶涉佛道理論:方知律萬物是致萬物于死地也，聲、光是萬物的鮮活物。以聲領氣，以聲攝神，以神會意。高度集中地進入情景，隔行不隔理也，實際就是進入了高度虛靜的狀態。

具體到朗讀的“自由”方面，我們如果能在讀書時忘卻了自己，忘卻了字句，在不必精細理解的基礎上整體把握原文，達到讀者本身自我創造的娛樂，其實這也是一種極好的理解。因為好的精美的作品都是作者靈感勃發的結果，有意而為的往往靈性不足。比如誦讀李白的《蜀道難》，當然可以用規定的語速來讀，讀到“但見悲鳥號古木，雄飛雌從繞林間。又聞子規啼夜月，愁空山”時，倘若講究不同的“調子”，對“愁空山”作慢節奏延長章節的抒情化處理，則能更好地表現空山寂寞、去國遠家、壯志難酬之情。一字一詞細細品味，變語調朗讀則能讓我們產生無限的再生功能。而我們平時對古詩文考查的方法，盡管對升學有一定的作用，但久而久之，勢必有礙于對古詩文直觀的理解。若問學生學到了什么，讓人不得而知，何因呢?實如國學大師王靜安所說，“有我”與“無我”、“隔”與“未隔”，有境界則是“無我”與“未隔”;無境界則是“有我”與“隔”。實際上“朗讀”過程就是品評的過程。

三、操作的過程

首先，明確方言是開門的鑰匙。所以，不論你的方音、方言、發音條件如何，都是原始的、樸實無華的、美麗的，要自信起來。其次，不注重方法，可以大聲、中聲、小聲、微細聲;可以哭調、笑調、談調;可以一字一頓、二字一頓……一句一頓、一章一頓;可以坐著讀、站著讀、走著讀……不論方法、方式，超脫就是其真。這可以說是解脫心中困境，似乎有莊子文中寓言:解衣磅礴的味兒。再次，火候到時方止。一定要讀到:目中無人、心中無書;口非我口、人非其人;身與古人俱，心若作者存，置于妙境。嗟嘆、興惋俱是他人，這方是去妄見真也。

總之，筆者經過多屆學生的訓練，發現:這種做法提高了學生的情趣，活躍了身心，解放了思想，放開了手腳，培養出來的是一個個有鮮活個性的人。

我們提倡一石激起千層浪，充分挖掘，大家參與。細細品嘗“怪調”教學在古詩文中的底蘊，用心去體會逝去人們殘留的信息，巧解連環、細梳金縷，這不僅是古韻、古律、古聲的回歸，也是對人性相通的千古之謎的探索。