光陰后的清歌

楊冕對生活的理想是自由，根據自己的節奏去生活。新家+工作室清麗婉約，明亮處日光豐沛如地中海旁的度假小屋：清淡處如詞家小令，臨水照花。

屬于中國人的審美

任何一個藝術家都有屬于自己的審美譜系，楊冕也如此。對他來說，最打動他的美感是蕭瑟。“我一直記得，90年代初，我坐火車去北京，早上六點路過河北保定，路邊大片的蘆葦，極其凄美、震撼，我覺得那是一種只屬于中國人的審美感受”。在這一基礎上發展起來的審美情趣，決定了楊冕的家整體風格的清淡雅致。

楊冕的家沒有太多色彩鮮艷的東西，并且很多物品都經過細致設計擺放，以營造小令般的清麗印象。進門后的客廳區，黑色的轉角沙發搭配黑白色牛皮地毯，兩盆綠色的盆栽，素雅沉穩；餐廳里，兩張不銹鋼架噴漆玻璃餐桌組成一張超長的餐桌，直而簡的線條在兩側餐椅的流線型造型的襯托下更顯簡潔。餐桌上量似隨意擺放的幾件臺燈、蘭花、茶具類物品，實則都是楊冕特地布置過的，是家中的天然小景。就連臺燈下的一個不銹鋼果盤也是特定選放在此處的裝飾物，為的是與黑色的餐桌表面形成反差。

臥室里則是全然黑白灰，黑底白花的床品搭配黑色的水晶吊燈、臺燈和灰色的地毯、窗簾，素朗逼人。整個家只在書房里，才能看到部分鮮艷明麗的物事。天窗下的棕色白條紋沙發和一旁的三人座灰色布藝沙發沉穩素雅，奠定了空間的簡約味道；地上的彩色條紋地毯和一旁粉彩古典坐墩鮮艷奪目，配合書架上主人特意擺放的一些封皮色彩鮮艷的雜志書刊，房間的色調極為悅目。書房后的客衛里，流線型的圍墻上擺著幾盆彩色的仙人掌，它鮮麗的色彩讓空間更顯靈動。而由于后面圍墻被刷成高純度的白色，在它的襯托下，這片區域的色彩更為突出，成為整個家最最明朗的所在。

流行文化的標準

作為一位藝術家，楊冕的創作主題是流行文化，“我們今天中國前進的道路上有非常豐富的物質生活，但是我們的精神生活其實是極其貧乏，我們沒有自己的文化標準。流行文化是中國切入當代世界文化的一個方法，但它不是唯一，普通人把流行文化當作西方的全部，但實際上流行文化和西方嚴肅的精英文化是不一樣的。我的藝術實際上有一個比較大的社會層面的問題，都是關于美的標準和權力。”

在這樣的思考下，楊冕先后創作了《新美好生活標準》、《美的標準》等系列作品，這些作品都以當下的流行人物，現象為藍本，帶些許波普的意味。走入楊冕的畫室，迎面可以看到已成人類公認的美麗，性感偶像的塑像，如門口處燈箱上的跪像和工作臺前的赫本頭像，它們都是楊冕的《來中國·文化的革命》系列作品之一，此外還有很多油畫，畫面上都是各色在某時或當下仍在活躍的光鮮美女。這些作品有一個共同點，就是顏色非常的蕭淡，對此楊冕的解釋是中國傳統的流行文化喜歡俗艷熱烈的色彩，這是他“對公共意識審美的一種反叛”。這些畫出現在楊冕家中作為裝飾，如餐廳后面的墻上、客廳的壁面，臥室的床頭等，也進一步加強了整個家的清淡審美傾向。

花園，鄉村時光

楊冕家的院子非常大，但楊冕沒有對它做太多的精致處理。“我覺得家應該落地，就是你的生活要和土地發生關系，要讓你在家里面放松、隨性!如果弄很多太精致的東西來，和周圍環境根本不諧調”，因著這種想法，楊冕在院子里選擇的花草樹木都是非常鄉土，“最普通。淳樸，好活”的物種，如臭海棠、水柳、月季，松樹等，看不到大名貴嬌弱的普通品種，觸目所及都是一派天然韻致。

不過在鄉土之余，楊冕也有自己的特別喜好。2008年4月里，他去買花時，在一家苗圃看到特為奧運池塘綠化供應的蘆葦，他當即就搶下了幾缸，運回來后種在了露臺旁畫室的窗下。楊冕在院子的另一側又特意種了很多竹子，父親是大學教授，卻拉得一手好提琴，畫得一手好工筆畫，自小在父親的熏陶下長大的他看來，這才是中國人應該有的園林植物。而那片承載了楊冕園林想法的露臺，也自然而然地成了家中最吸引楊冕的去處，他經常在這里曬著太陽吃早餐，或邊曬太陽，邊工作。值得一提的是露臺下還有一個水池，那原是楊冕建繪女兒的游泳池，如今這個水池是各種小動物的領地，里面甚至能看到蛤蟆和水蛇，旁人為之驚詫，楊冕卻只覺平常，“這有什么，北方的蛇都是無毒的，院子里有時還有刺猬，黃鼠狼出沒呢”。

作為藝術家，楊冕對生活的精致度也有自己的衡量標準。在臥室的窗下，他和妻子還在木板通道旁不到20厘米的隙地里侍弄出了一小片繁茂的月季。種這片月季，原來是對一次歐洲旅行的回憶，“歐洲人特別會享受生活，特別小的地方，也會種上花草”。彼時的旅行他們住在奧地利的一個小鎮上。那是段美好的回憶，每天早上睡到自然醒，窗外的陽光明亮到耀目的程度，有婉轉的鳥鳴，房間的陽臺上鮮花盛開，房東會提供熱氣騰騰的咖啡和早餐，“歐洲人特別勤勞，房東自己種了好大一片地，還負責提供房客的飯食，每天一大早，我們才醒過來時，她們就已經用卡車拉著一大車地里收獲的作物回來了”。因著那次歐洲小鎮之旅的啟發，有了這片茂盛的月季。