音樂劇能搬進小劇場嗎？

小劇場戲是話劇的熱門。音樂界很少介入，舞蹈圈更少參與。尤其是音樂劇，又唱又跳，小劇場很難施展。然而，北京舞蹈學院的音樂劇班，硬是把音樂劇演到了小劇場；而且，還是先鋒藝術的實驗音樂劇。近日在北京蓬蒿劇場的當代舞《圓明園》，就算是一臺先鋒派音樂劇折子戲的例證。

開場舞臺漆黑，響起一陣水泡聲。一束光聚焦，打出一個吹薩克斯管的樂手，是頭戴花帽子的李鐵橋。音樂嗚咽中舞者出場，白裙白臉，舞姿翩翩，跳的是“圓明園”的痛苦、“圓明園”的悲哀，情緒抑郁；風格是當代舞，自編自演。音樂在一個較為固定的背景中變化，李鐵橋使出十八般武藝，追隨舞者情緒起伏而去，制造各種音響。有即興、有偶然、分不出是舞伴樂還是樂伴舞。令人意外的是高漲的音樂聲中，有人扯出白色紗幕，攝像機打出圓明園斷壁殘垣，在翻滾的紗幕中變形；令人興奮的是后面一段爵士風格的演奏，曲調氣韻生動，演奏引人入勝。準確說，這個節目是多媒體加獨舞、獨奏的圓明園。

下面的《記憶-實踐-碎片》是話劇類型的音樂劇。一人出場，獨白自語，“我是王洋嗎”一類問話不斷出現；更多人上場，穿插問話，他們自問、互問，也向觀眾提問。當然，觀眾不回答。演員們走下舞臺來到觀眾旁邊，問是否可以坐在這里。觀眾當然不做答話，怕一答話“戲”演到自己身上。習慣于被動看演出的中國觀眾，還不習慣參與戲劇的意識。隨后再有電影，拍的是演員們在城市里的一些活動。這樣，影視表演、話劇表演、人聲、環境聲、樂聲混成一片，沒有邏輯，只有情緒、只有混雜，舞臺表演真正成為了記憶碎片。

第三折戲名曰《空城》是名副其實的歌舞類型音樂劇。只聽城市夜空中一陣歌聲飄出，流行歌曲風格。演員上場，有表演、有獨白，都在述說自己的苦惱，自己的掙扎。戲中各人都有機會獨領風騷一回，來發泄自己的不滿，痛苦乃至憤怒。領舞一男一女，用一件舞衣將身體罩在一起，象征現代社會對人類無時無刻不在的捆綁與約束。這里，只有冷漠、只有警惕，只有欲望、只有膽怯。音樂采用了《紅磨坊》的電影原聲，配合舞蹈，配合戲劇，表演有起伏、有張力。結尾是成對的演員相互斗爭，推倒對手，象征城市生活競爭的本質。

北京舞蹈學院的音樂劇表演，自然有舞蹈表演的擅長。從歌舞展演戲劇的角度，從舞臺劇可看可聽可理解的角度，“空城”更為出色。“圓明園”的問題是舞蹈大的板塊缺乏明顯對比；或者說情緒缺乏起伏。“記憶-時間-碎片”有結構松散，戲劇涵義不明確的問題。當然，作為音樂劇表演實驗性探索，與教學劇目的角度看，三者都有其存在的理由。

當然，音樂劇進小劇場真正的問題，還是舞臺太小。要跳得開必須擴大舞臺，而擴大舞臺的結果，是觀眾席減少一半，幾排位置只能坐下四五十人。商演不好賣票，只能虧本。