潮漲成都

電影的真實樣貌是怎樣?要知道這個問題的答案，我們要順著塞納河而上，沿著多瑙河追溯，不論是死神的鐮刀還是屋頂上站立的天使，那里有一批人堅持著電影的純凈的內里，也許，他們是這星球上唯一的一批。

從電影節到電影展

直到安東尼奧尼和伯格曼兩位大師的相繼離去，中國內地的許多觀眾才了解到以他們為代表的歐洲電影是好萊塢之外的重要分流，關于“新浪潮”等概念也才開始慢慢普及。除去人盡皆知的奧斯卡，真正被業內人士認可的三大電影節——戛納電影節、威尼斯電影節和柏林電影節都是在歐洲評選，與這三大電影節的嚴苛藝術標準相對比，奧斯卡所謂的“學院標準”顯得不僅不嚴肅，甚至有點廉價。冷峻的柏林更傾向于政治生活背景下的影像反映，米開朗基羅#8226;安東尼奧尼、羅曼#8226;波蘭斯基等人都曾在柏林贏得了國際地位，許多影片都嚴肅、穩重，對反映戰爭、時局動蕩、文化差異、個體精神漂流、倫理道德題材的電影可謂情有獨鐘;曖昧的戛納堅持藝術品質，因此悶騷片和情色片往往是戛納的最愛，盡管金棕櫚得主往往都是綜合表現極佳的時代杰作，但展映和參賽片的整體調調，卻總給人一種濕漉漉的曖昧情懷，濃得很難化掉;而多元的威尼斯是世界上最古老的電影節，其網羅全球佳片的用心，始終推動著該電影節的發展，多元化的審美目標也逐漸實現。

這些影展上的常客很多都有著讓人如雷貫耳的名字，卻難以在好萊塢看見他們的身影。自從“新浪潮”運動開始，歐洲的導演們給人的感覺便是不茍言笑，長于思辨卻短在票房。從文藝復興時期開始的漫長的歲月中，歐洲電影吸取了太多文藝傳統，因此浸透了人文氣息，盡管上世紀80年代開始，電影越來越工業化，好萊塢電影使得美國確立了世界電影中心的地位，但是歐洲的電影和電影人們依然堅守者藝術陣地，以“陽春白雪”自居。

“看不懂”成為了大多觀眾對歐洲電影最大的感慨，而實際上隨著經濟全球化進程，近些年來歐洲也涌現了不少商業片導演，他們身上同樣流淌著藝術的血液，卻能把藝術輕輕地放在每個人的手上，而不是置于不可觸摸的地方。從呂克#8226;貝松的《這個殺手不太冷》到大衛#8226;葉茨的《哈利波特》系列，從雷德利#8226;斯科特的《異型》到克里斯托弗#8226;諾蘭的《蝙蝠俠前傳》，誰也不能說這些電影屬于看了犯困的類型，同時誰也不能否認這些電影沒有發人深思的內核支撐。

前輩們的耀眼的名字下，歐洲電影人走著更為穩妥的道路，讓自己的電影不僅僅在文藝專場和電影節開幕式上播放，不僅僅被小眾珍愛，是他們的新目標——美好的東西理應被更多人看見和感受。因此，新一代的導演們帶著自己的作品走向各地，電影展成為他們發言的最好方式。

歐洲電影在成都

對于身處內地的成都影迷來說，歐洲電影一直都不是一個陌生的維度，當然，這得益于成都一批電影愛好者的不斷推動，也得益于一座城市經由漫長的歷史而累計的審美尺幅。

早在上個世紀80年代左右，成都就已經開始在各大院校內自發組織各種各樣的看片會，這些看片會躲在學校禮堂舉行，拉著厚厚的藍布棉門簾，進門不需要給票，而是報上一聲電影同好即可。形形色色的看片會中，總是有人可以想辦法弄到一些所謂的“尖貨”，諸如《偷自行車的人》、《第七封印》等新浪潮代表電影，就是在這些禮堂中第一次被成都人看到。當時很多人把歐洲電影當做“內部參考片”來看，但是也有不少人在當時就已經培養了今后良好的影評水準，其中就包括現在著名的影評人潔塵，和著名的詩人翟永明。

到了90年代，歐洲電影已經不是藏著掖著的東西了，諸如“卡夫卡”等酒吧書吧，會定期組織看片會，好萊塢電影在此幾乎絕跡，晦澀難懂的歐洲電影堂而皇之地展示著自己的海報，據“卡夫卡”的老板娘唐丹鴻介紹，當年除了一些電影愛好者，這些海報還會吸引最近小區的居民前來看片，常常放一場沉悶的藝術電影時，店內是賓客滿堂的。這時的看片會不再局限于一兩個地方，想方設法地購買到歐洲經典電影并在家中呼朋引伴成了最普遍的交流方式。“那個時候的人簡直像在復習考試一樣去背那些流派和導演的名字，如數家珍都不足以形容了，倒背如流還差不多”，唐丹鴻說:“歐洲電影那時在成都的形勢真的很好，至少接受度比其他城市都要高，那個時候好萊塢電影還沒有大舉進入國內市場，大家對商業片的概念模糊，都認為好電影就應該是伯格曼那種，深刻又隱晦，那時大家對電影的認知很純粹。”

到了現在，即使好萊塢商業電影和國產大制作片幾乎擠占了成都電影院的所有檔期，對歐洲片喜愛的人們卻是有增無減。四川大學藝術學院的博士生導師黃教授對我們說，他自己也是年輕時候看歐洲電影成長的，到了現在，他的學生們走著和他一樣的道路。“我覺得是因為生長在成都這座城市，讓成都觀眾比較容易理解歐洲電影里面一些看似沉重的思考，足夠的文化氛圍加上足夠的接受度，讓成都人較之其他城市更偏愛嚴肅藝術。很多人說，成都和巴黎有著相似的地方，這不是自我陶醉，而是兩座城市有一樣的底蘊。”

他們來到成都，帶來詩一樣的語言和夢一樣的場景，在這座城市難有陽光的年末，歐盟電影展讓我們置身的文化之城顯得更加厚重。

“電影是沉默的吶喊”

——歐盟電影展參展影片《塞拉菲娜》導演馬丁#8226;波渥斯

生于法國布勒斯特的馬丁#8226;波渥斯在七八十年代是個活躍的演員，不但涉足小說創作也執導舞臺劇，是個能編能導能演的才子。今年他執導的第三部影片《塞拉菲娜》獲得了最佳影片、最佳女主角等7個獎項，是近年來歐洲電影的代表作。

Q:人物傳記類電影一般都比較難以掌控，尤其對演員要求極高，為何會選擇這樣一個不知名的原型作為故事主角?演員的挑選又作何考慮?

A:就在第一次看到塞拉菲娜的畫作后不久，我讀了她的生平，頓時腦海充滿許多畫面，我想象她坐在自己狹小房間的地板，絞盡腦汁調配神秘的素材顏料，就像服從某種偉大力量那般全心致力于她的藝術。我隨即想到《巴黎我愛你》中友蘭達#8226;夢露展現的獨特吸引力，她那充滿魅力的雙手雙眼和她的嚴謹與高貴，我認為透過她可以捕捉貫穿塞拉菲娜一生那難以置信的力量。

Q:歐洲電影到了現在，已經經過了許多次變改，你認為在你的作品中是否能展現歐洲電影的一些特質?

A:歐洲電影的特點我想世界各地的影迷都十分清楚，是具有人文關懷和思考的，但歐洲電影的類型絕對不止這一種。我們的幸運在于，有許多偉大的前輩可以學習，他們對電影的把控和掌握造就了歐洲電影。對于我個人來說，我想每個導演都有自己的風格和偏好，我的影片比較符合歐洲電影的一些傳統特征，但是如果仔細看的話，還是能夠從視角和其他一些細節上，看出屬于我自己的特征。

Q:你認為電影在歐洲導演心中，與在好萊塢導演心中的模樣有何不同?

A:就電影本身來說是沒有不同的，電影是用來展示，只不過好萊塢的機制更適合產生商業電影。但是作為一個藝術表達形式，手法會有所不同，他們更喜歡在電影院讓觀眾的眼睛離不開屏幕，我們更樂意讓觀眾回家以后能夠慢慢思考。這里想澄清一個問題，許多人認為歐洲導演為了藝術而藝術，只會拍別人看不懂的片子，我承認歐洲的導演可能會更加自我一點，但電影本身就是沉默的吶喊，我只是把我的聲音加了進去，希望心有靈犀的觀眾出現。

TIPS

第二屆歐盟電影展參展影片

(所有星美院線)

莫扎特在中國

導演:伯爾尼德#8226;納布爾格、娜蒂亞#8226;施林奇

類型:家庭

影片長度:94分鐘

上映時間:2009年11月20日 18:40

黑帶女郎

導演:娜塔莎#8226;阿希

類型:劇情

影片長度:100分鐘

上映時間:2009年11月23日 18:40

塞拉菲娜

導演:馬丁#8226;波渥斯

類型:傳記/劇情/戰爭

影片長度:125分鐘

上映時間:2009年11月24日 18:40

困惑中年

導演:弗拉多#8226;費舍爾

類型:戲劇/劇情

影片長度:105分鐘

上映時間:2009年11月25日 18:40

了不起!

導演:多米尼克#8226;斯坦達爾特

類型:喜劇

影片長度:90分鐘

上映時間:2009年11月26日 18:40

變色龍

導演:克斯提那#8226;高達

類型:喜劇/劇情/驚悚

影片長度:106分鐘

上映時間:2009年11月27日 18:40

平靜的躁動

導演:安東尼奧#8226;格里馬爾迪

類型:劇情/愛情影片

長度:105分鐘

上映時間:2009年11月30日 18:40

殺人魔王

導演:皮耶特#8226;庫帕斯

類型:犯罪/驚悚

影片長度:88分鐘

上映時間:2009年12月1日 18:40

女人的陰謀

導演:瓦西里斯#8226;瓦費斯

類型:戲劇/劇情

影片長度:107分鐘

上映時間:2009年12月2日 18:40

校園規則

導演:米凱勒#8226;阿夫斯多莫

類型:劇情

影片長度:113分鐘

上映時間:2009年12月3日 18:40