越卡通越社會

在這個劇烈變化的社會，卡通真正步入了自己的時代，已經成為一種態度、一種生活、一代人、一段不斷延續著的歷史。

在日本東京的原宿購物區，緊鄰著全透明玻璃的奢華品牌旗艦店，有一大排手辦模型店，從三頭身(玩具模型的頭部占整個身體比例的三分之一)的阿拉蕾、小吉、超人先生等Q版本，到十一頭身的村上隆正版Miss Ko、Hiropon女優人型應有盡有。本來打算買幾個帶回去送朋友，興致勃勃挑選過一輪卻赫然發現，這小小樹脂玩具，價格竟然高達數萬日元!

店主笑盈盈解釋，這些手辦屬于表現原型師個性的GARAGE KIT，沒有大量生產的模型套件。而且樹脂材料的特性，很適合表現非常細致的細節部分和人物。單單從上色來說，需要一定的美術功底以及噴筆這樣昂貴的涂裝工具，因此不是一般人能夠輕易制造的東西。

手辦玩具，原來在日本是如同奢侈品一般用以收藏和炫耀的。

你得佩服日本人對事情的專著和執著，泡一壺茶，可以花上四個小時的時間，做一個玩具模型，又是手工打磨，又是拼裝上色，又是限量發售……上萬元的天價不足為奇，一輩子的修煉為的是細節之處的極致——也算是從《源氏物語》時期以來“追求細瑣之美”的一貫傳承。

恰巧，馬上來臨的2010年，也是中國“卡通一代”藝術滿15周年。從黃一瀚1995年的藝術裝置“我們是一群長不大的孩子”開始，到江衡的“美女系列”、田流沙的“人人游戲”和高的天價油畫“打虎”，卡通形象和畫中敘述的情感，正是這一代人在動漫文化影響下的真實寫照。

通過這些作品虛擬成為藝術符號，以及由此所引發的社會轟動，人們開始意識到，在這個劇烈變化的、快節奏的社會，卡通真正步入了自己的時代，已經成為一種態度、一種生活、一代人、一段不斷延續著的歷史——當年看卡通長大的孩子們早已成年，而機器貓、阿拉蕾、阿童木都已經隨著我們“成年”，自然而然地進入成人社會。

也正因此，昂貴的卡通玩偶才會在高檔購物區登堂入室，徹底變成了消費的樂趣。

想到這里，我還是選了幾款千幾日元的小手辦——帶回家細細把玩和回味也好。