國(guó)內(nèi)展訊

借“中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)”之名

首次于北京向公眾展示一批中國(guó)當(dāng)代眾多最著名的藝術(shù)家于九十年代初所拍攝的珍貴照片，引發(fā)對(duì)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)近二十年發(fā)展的一次視覺“討論”。作品所拍攝的肖像包括有陳少平、崔健、方力鈞、馮夢(mèng)波、栗憲庭、魏光慶、楊少斌、岳敏君、曾梵志、張培力、趙半狄等近30位藝術(shù)人物。

現(xiàn)實(shí)的觀察

現(xiàn)實(shí)的觀察與現(xiàn)實(shí)主義完全是兩個(gè)概念。如果現(xiàn)實(shí)主義是一種藝術(shù)風(fēng)格，而現(xiàn)實(shí)的觀察重要的則在于強(qiáng)調(diào)觀察者的個(gè)人自由。本此展覽推出中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域的代表人物——陳文波、馬樹青、潘劍、秦玉芬、譚平、王強(qiáng)、鐘飆的作品。

立體城市：未來中國(guó)——國(guó)際建筑與藝術(shù)邀請(qǐng)展及跨學(xué)科論壇

本次展覽集合國(guó)內(nèi)外城市規(guī)劃與研究專家、學(xué)者、國(guó)際頂尖建筑師、藝術(shù)家、企業(yè)家的力量。探討如何在地球土地、能源等各類生存資源愈加稀缺的背景下，營(yíng)建理想的人居環(huán)境和未來城市生態(tài)。它不但是一個(gè)具有深刻啟示意義的城市建筑規(guī)劃藝術(shù)項(xiàng)目，亦將融入一場(chǎng)令人振奮的旨在改變?nèi)祟惷\(yùn)的城市與社會(huì)變革。

光子一架空的體溫——松浦浩之個(gè)展

東京畫廊+BTAP(北京)合作舉辦松浦浩之個(gè)展。此次展覽乃松浦以藝術(shù)家的身份在中國(guó)大陸舉辦的首次個(gè)展，松浦氏將發(fā)表以燈箱作為媒體的新作以及大型的裝置作品。

“Angel in City”——熊宇個(gè)展

“Anqelin City”是熊宇繼2006年個(gè)展“安靜的流逝”、2008年“塔羅”之后的第三次重要展覽。在過去的四年中，熊宇從一個(gè)懵懂青春少年逐漸成長(zhǎng)為備受期待的重要的青年藝術(shù)家。

大河畫廊回顧展

大河畫廊于2009年11月15日開始舉辦回顧群展。畫廊代理藝術(shù)家姜健、阿音、程玉楊、戴翔、強(qiáng)晉、胡力和吳旗等的優(yōu)秀攝影作品將屆時(shí)展出。

“在版畫”版畫精品展

對(duì)畫空間攜手22位當(dāng)代實(shí)力藝術(shù)家打造“在版畫”版畫精品展，本次展覽集中了劉野、祁志龍、蘇新平、徐冰、楊千、周春芽、朱偉、張曉剛等一批中國(guó)著名當(dāng)代藝術(shù)家的作品，還邀請(qǐng)了DashaShishkin、Michoel Lin、Williiam Kentridge等一批具有國(guó)際影響力的國(guó)外藝術(shù)家參展。

陳維個(gè)展

陳維的創(chuàng)作過程頗具冥想和創(chuàng)造風(fēng)格，他搜尋自己無數(shù)的記憶碎片，并結(jié)合以源于童年的物件和奇思妙想，以及能在當(dāng)代中國(guó)中找到的生活現(xiàn)狀。動(dòng)物標(biāo)本剝制術(shù)、破碎的鏡子、融化的蠟油、蝙蝠、蜜蜂和遺棄臥室都成為了藝術(shù)家時(shí)而夢(mèng)幻時(shí)而夢(mèng)魘的創(chuàng)作場(chǎng)景。

維佐利：自我的真相

2009.10.20－2010.1.17

法國(guó)巴黎國(guó)立網(wǎng)球場(chǎng)現(xiàn)代美術(shù)館

藝術(shù)家弗朗西斯科·維佐利為了呼應(yīng)網(wǎng)球場(chǎng)美術(shù)館為電影大師費(fèi)里尼舉行的紀(jì)念展，決定展出他的兩件新作品，探討在真實(shí)與虛幻之間的矛盾。第一件作品是他在紐約古根海姆美術(shù)館所進(jìn)行的表演“Right You Are”的影像版。這個(gè)作品是對(duì)路易吉·皮藍(lán)德婁(Luigi Pirandello)獲得諾貝爾文學(xué)獎(jiǎng)的戲劇作品《尋找自我》的重新解讀。作品匯集了凱特·布蘭切特、娜塔莉·波特曼等好萊塢明星，將她們放在費(fèi)里尼的繆斯、《甜蜜的生活》女主角安妮塔艾克伯格(Anita Ekberg)面前，將原劇主題“對(duì)客觀真理的懷疑”轉(zhuǎn)化為“反思公眾對(duì)名人及其私生活的迷戀情緒”。展覽的第二個(gè)部分是特別為網(wǎng)球場(chǎng)美術(shù)館制作的，這是一場(chǎng)化妝舞會(huì)，為個(gè)名為《新甜蜜的生活》的展覽進(jìn)行廣告宣傳，當(dāng)然，這個(gè)展監(jiān)其實(shí)并不存在。

美國(guó)故事：油畫中的日常生活，1765-1915

2009.10.12－2010.1.24／大都會(huì)藝術(shù)博物館

本次展覽展出了一批美國(guó)獨(dú)立戰(zhàn)爭(zhēng)前到一戰(zhàn)之間的美國(guó)油畫作品。特別的是，此次展覽將帶有神話、歷史、文學(xué)等元素的作品排除在外，刻意保留了藝術(shù)家對(duì)其所生活的時(shí)代之日常生活的描繪，著重表現(xiàn)了藝術(shù)家對(duì)生活的直接觀察、紀(jì)錄及其與被描繪對(duì)象的互動(dòng)。這些油畫就像是原創(chuàng)電影劇本一般，“童年”、“婚姻”、“家庭”、“社群”和“公民概念”、“種族觀念”等主題反復(fù)循環(huán)出現(xiàn)，闡釋出美國(guó)藝術(shù)家對(duì)時(shí)代的描繪如何演進(jìn)的過程。所選作品的作者有約翰辛格爾頓科普利，查爾斯，威爾遜·皮爾等大家，也有一些不太知名的藝術(shù)家，它們的共同點(diǎn)是：捕捉到了美國(guó)的時(shí)代脈搏，彰顯出美國(guó)人的特征。

空間內(nèi)的空間

2009.10.4－2010.4.5／德國(guó)藝術(shù)博物館

近日，美國(guó)光線藝術(shù)家James Turrel在德國(guó)藝術(shù)博物館展出了迄今為止最大的一個(gè)室內(nèi)光線裝置作品《空間內(nèi)的空間》：它11米高，覆蓋700平方米的地面，直達(dá)博物館的玻璃天花板。另一件重要作品《全視野：Bridget's Bardo》是一件中空結(jié)構(gòu)的裝置，分為“觀看空間”和“感知空間”兩個(gè)聯(lián)接在一起的部分，而它們內(nèi)部全都空空如也，但卻充滿了緩慢變化的彩色光線。要體驗(yàn)這個(gè)作品，觀者可以通過一個(gè)陡峭斜坡由上至下進(jìn)入到“觀看空間”內(nèi)部，沉浸于這個(gè)不斷變換光線的海洋之中，體驗(yàn)意亂神迷之感。當(dāng)代重要藝術(shù)家James Turrell生于1943年的洛杉磯，在加州藝術(shù)界的“光線與空間”運(yùn)動(dòng)中名聲鵲起。此次展覽用攝影圖片梳理了這位杰出藝術(shù)家的創(chuàng)作歷程，從第一件光線作品《寂靜的光》到最近的作品《高腳玻璃杯》，都得到了完整的呈現(xiàn)。對(duì)于喜愛光線藝術(shù)的觀眾來說，這是一次不可多得的展覽。

日本漫畫：宗像教授的博物館奇遇

2009.11.5－2010.1.3／大英博物館

大英博物館為各種形式的藝術(shù)敞開犬門，給予展示的機(jī)會(huì)，這提輪到日本漫畫大放異彩了。日本漫畫的讀者遍及男女老少，而針對(duì)不同的讀者群又有不同的漫畫作品。生于7954年的日本漫畫家星野之宣(Hoshino Yukinobu)是蜚聲國(guó)際的日本漫畫藝術(shù)家。他筆下最知名的角色叫做“宗像教授”，在他的奇遇故事中探尋歷史民俗故事。在此次展覽中，你可以看到星野的畫作真跡，其中甚至包括宗像教授啟程來到大英博物館的連環(huán)畫。進(jìn)入展館，你會(huì)看到真人大小的漫畫布滿墻壁和地板，你甚至還可以在房間一角的漫畫茶坊坐下來，游覽完一本連環(huán)畫冊(cè)——這也許才是了解日本漫畫藝術(shù)的最佳方式。

Daphne Odjig的繪畫藝術(shù)

2009.10.23－2010.1.3／加拿大國(guó)家畫廊

加拿大女藝術(shù)家Daphne Odjig的作品在20世紀(jì)六、七十年代無疑是具有強(qiáng)烈開拓性的，她的好友、同為藝術(shù)家的Norval Morrisseeu甚至稱她為“畢加索的祖母”。她的確創(chuàng)作了許多立體主義作品——正如她在《瘋狂的激情》中表現(xiàn)出的斑斕色彩以及對(duì)畢加索玩笑式的致敬，Odjig開創(chuàng)了關(guān)于色彩、線條、韻律感以及運(yùn)動(dòng)方式的繪圖方法，使其作品遠(yuǎn)遠(yuǎn)超前于20世紀(jì)的藝術(shù)。她的作品總是帶有實(shí)驗(yàn)色彩，并試圖表達(dá)她作為一名原住民，在一個(gè)由非原住民統(tǒng)治的社會(huì)生存所遭遇的挑戰(zhàn)與掙扎。此次加拿大國(guó)家畫廊(NGC)隆重推出Daphne Odiig首個(gè)回顧展，亦是NGC首次舉辦加拿大本土女藝術(shù)家個(gè)展。本次展覽是該畫廊巡回展覽的其中一個(gè)項(xiàng)目，囊括了56件作品，涵蓋了Odjig的44年藝術(shù)旅程。

定義構(gòu)成主義

瑞內(nèi)索菲亞美術(shù)館

這是今年瑞內(nèi)索菲亞美術(shù)館最重要的展覽之一；聯(lián)合展出對(duì)俄羅斯構(gòu)成主義美學(xué)及其理論產(chǎn)生重大影響的兩位藝術(shù)家——亞歷山大·羅欽可(1889·1924)和尤波夫·帕波瓦(1891－1956)的作品。此發(fā)展覽由倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館和馬德里的瑞內(nèi)索菲亞美術(shù)館聯(lián)合策劃，全面展示了改變俄羅斯藝術(shù)面貌的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)。這個(gè)全方位展覽是西班牙迄今為止最完整的次，集中了兩位藝術(shù)家于1917－1929年間創(chuàng)作的共350多幅作品，包括油畫、電影及戲劇海報(bào)、服裝設(shè)計(jì)草圖、家具、書籍、攝影作品和雕塑。作為補(bǔ)充，展館內(nèi)還將播放當(dāng)時(shí)的影像資料，涉及到兩位大藝術(shù)家及其同時(shí)代的伙伴們。