東魁書畫 大氣磅礴

今天，去參觀吳東魁藝術會館，我的心情是愉快的。

汽車在大道上疾駛，我無暇欣賞車窗外的優美風光，腦際里回想的全是吳東魁先生和他的繪畫藝術。他是從山東菏澤這塊熱土上走出來的一位有才氣的畫家。我和東魁相交，是先看過他的一系列作品，而后才認識其人的。當時他剛30出頭，其人其作已蜚聲畫壇。1989年5月，我在中國美術館觀看他的個人畫展時，就被他獨特的藝術風格和創新精神強烈地吸引住了。因他在中國畫壇上的突出表現，黨和國家領導人江澤民、李鵬曾在1990年中央電視臺舉辦的春節聯歡晚會上接見了他，并將他創作的一幅中國畫《梅竹詠春》獻給了全國的電視觀眾。此后，中央電視臺為他拍攝了專題記錄片《天高任鳥飛》、《吳東魁繪畫藝術》、《吳東魁筆墨技法》、《李寧和他的國畫老師吳東魁》，鳳凰衛視拍攝了《吳東魁的書畫藝術》，中國教育電視臺拍攝了他關心慈善事業的《公益》專題節目;報刊雜志也不斷發表文章，介紹和評價他的繪畫藝術;報告文學以數萬字的篇幅介紹他的成長之路。一場

“東魁熱”迅速席卷了中華大地。

行至吳東魁藝術會館，下車后我便開始仔細觀察藝術館的周邊環境和外觀設計。昔日這里曾是低矮破舊的平房和狹窄的小路，如今已變成了高樓大廈和寬闊的大道，十分繁華。吳東魁藝術會館就坐落在花市東大街和南大街交叉口的東側一端，又為京城增添了一座靚麗的藝術殿堂。館的門前是一條兩層高的宏偉華麗的長廊，內中刻著各種雕花之類的飾品，古色古香，尤其是廊中那十多根棗紅色的圓柱，在夏日陽光的映照下，熠熠生輝，格外引人注目。廊之上方，懸掛著館匾“吳東魁藝術會館”和一幅巨大的梅竹圖，是東魁親自書寫和繪制的，用筆潑辣豪放，線條蒼勁有力。還未進館，藝術的氣息便撲面而來。進入館內，便是寬闊明亮的接待大廳。廳內裝修古樸典雅，恰到好處的點綴和陳設在廳內的紅木沙發、桌椅諸物，顯得是那么完美和諧。展館面積6000多平米，共有3層，每層為一個展區。接待大廳的兩側皆有入口，可直接進入一層展區;廳的左側有上、下樓梯，上樓可達二層展區，下樓則是地下展區。

我并沒有急著進入展區，而是被懸掛在接待大廳內的各種題字吸引住了。題字可分三類:黨和國家領導人江澤民、李鵬、朱镕基、楊尚昆、田紀云、胡愈之、萬里等人的題字;軍界首長張萬年、遲浩田、劉華清、徐向前等人的題字;書畫界名人李可染、吳作人、舒同、李苦禪、吳冠中、董壽平、啟功、范曾、沈鵬等人的題字。這些題字，是對吳東魁繪畫藝術的準確評價和定位，足以出版一本百十幅的名人書法集了。

進入展區，里面展示的全是吳東魁先生近十余年的精品之作，約500多幅。藝術館完全免費，對外開放，不盡的人流向這里涌來。然而，室內卻是靜悄悄的，人們出神地望著動人的畫作，全都進入藝術欣賞的沉醉之中，好像每一幅都是玩味不盡的精品，藝術欣賞的滿足給他們帶來了快感。我也是如此，隨著人流，慢慢地向前移動。映入我的眼簾的，無論是他描繪大山的雄偉，還是歌頌湖泊的壯闊，或是贊美紅梅、荷花、牡丹、紫藤、蒼松、古柏的多麗狀姿，都取材于我國人民的現實生活，都有一種親切的生活感和躍動著的時代旋律。它們雖來自于大自然，但并不是自然形態的照搬，而是經過繪者的取舍、提煉、概括和加工，使其具有與眾不同的面貌和自己獨特的藝術個性。所展之作，和我十多年前在中國美術館見過的他的作品相比較，覺得它變了，但這是很自然的，是在原先的基礎上發展的結果。依然是山水、花鳥，但這些作品所反映的千變萬化的大自然震撼著我們心靈的原因是它沉雄、奇詭的神秘色彩和深厚的歷史文化氣息。吳東魁先生在繪畫領域默默地耕耘了幾十年，但他對美術的愛好，還要追溯到他的童年時代。1956年，吳東魁先生出生在山東菏澤一個農民的家庭。他自幼喜畫，北方勞動人民的生活和當地的風土人情，激發著他對生活的熱愛和對未來的憧憬。特別是當地的民間藝術，孕育了他對美的渴求和對繪畫的興趣，一直引導著他在藝術的道路上不斷向前邁進。小時的生活雖然艱辛，但他并不抱怨生活，而是感謝生活為他提供了觀察社會、了解自然的機會，并為他以后的繪畫創作提供了極其豐富的生活素材。后來，他就讀于山東輕工業美術學校，當過工人，還在京城的一家雜志社當過美術編輯。美術理論的系統學習和幾經變遷的工作實踐，使他的視野更為開闊，進一步激發了他的創作熱情。他的《春意盎然逐年潤》、《鶴倦冷意蓄精銳》、《一樹蘭馨春滿堂》等優秀作品，都是在上世紀九十年代前后產生的。幾十年來，他跑遍了國內的名山大川，到那里去觀察、體驗、寫生，始終將大自然作為他藝術創作的搖籃，才使得他的繪畫作品源源不斷地誕生，并逐步形成了自己獨特的藝術風格。

他的作品，有一種特殊的魅力強烈地吸引著我。我去思索這些作品之所以吸引人，是由于他運用獨特的語言風格與他人不同嗎?是這樣，但這不是主要的，透過他的水墨形式，覺得他有駕馭題材的高超的藝術能力，并用他的全部心靈去擁抱大自然。他用他的繪畫語言，在其作品中表現出人的心靈境界，因此推陳出新而能得到大家的贊賞，是成功的藝術家。當今日益競爭的社會現實，藝術的價值就是創新。吳東魁先生對此深有體會，在繼承與創新方面，在中國畫壇他是走在前面的。他師法自然，給傳統補充新的血液，豐富和發展傳統。其得失優劣，哪些是應該繼承，哪些是應該拋棄，又應該補充些什么，都只能從反映、表現自己的感受、抒發對生活情感的需要來決定。他已經跳出了手掌心，站到指尖上去了。注視著東魁的作品，我的腦際里忽然憶起蘇東坡所闡述的詩與畫的最高境界，“論畫以形私，見與兒童鄰;賦詩必此詩，定知非詩人。”什么是形似以外的東西呢?我以為主要是生活和由生活激發的性靈，沒有這兩樣，很難畫出好畫來。東魁有艱辛曲折的生活經歷和超人的領悟能力，以及駕馭題材的高潮技藝。其作品借景抒情，情景交融，是吳東魁繪畫藝術的精華所在。他的作品以大幅居多，場面宏大、蒼蒼茫茫、煙云滿紙，望之氣象萬千，恍如漫游于山重水復之中。小幅的作品，則以小見大，包羅萬象，甚至一草一木都神秀幽秘。粗略一看只是普通山水，細細品味則是百態人生，真是美不勝收，給人一種青春喜悅之感。因此他的畫室在浩瀚的宇宙“宏觀”中，還有尋求細小萬物的“微觀”，充滿了無限的人間趣味，這是他畫中潛藏的內涵所在。如《家住萬點梨花叢》，以農村生活為題材，描繪農民在黨的“退耕還林”政策的感召下，用果木綠化山區，那生意盎然的白色梨花掛滿了樹梢，象征著勞動人民的生活就如同這梨花一般生機勃發。新建的樓房依山傍水，云霧在山間流動，景色美極了。這對于呼喚起觀眾對現實生活的熱愛，鼓舞人民更積極地投入生活和保護生態環境，都起到了很大的推動作用。這種題材上的變革，拓展了山水畫寓教于樂的功能，贏得了專家的肯定和人民大眾的稱贊。整幅作品構圖宏偉，變化豐富，用筆沉著老辣，色彩對比和諧，濃淡相宜，有一氣呵成之勢，意趣高雅。他的《黃山夕照云煙起》、《黃河岸邊是我家》、《金沙水拍云崖暖》、《別夢依稀咒逝川》等山水畫作品，造境清新自然，畫面靈動，淡處如薄霧依微，干處有濃翠欲滴之潤。如此盛景，令人頓消躁妄之氣。他的這方面的作品都是取材于普通勞動者生活期間的平平之景，卻都絕妙表現出大自然的天光水色，成了他的創新之作。

東魁的花鳥畫借物寓意，格調很高，是他的繪畫作品的主要特征。他說:“萬物潤清，大地生靈。自然界每時每刻都會出現靈的感光，美的瞬間。若要捕捉生活中、自然中的運動場面，必須從神出發，形神兼備，記取各物的典型形狀、動勢、色澤、氣氛……”的確如此。畫家的感情支配著藝術形象，用藝術形象表達自己的感情。他的花鳥畫總是結構嚴謹，用筆精煉舒展，物像神態真切生動，色彩層次有序，達到情趣盎然的妙境。作品《魯西秋碩報年豐》，田野里一片壯闊的高粱，表現了秋色的壯美，歌頌農民經過一年辛勤勞作，又獲豐收的喜悅，就連鳥兒也在空中鳴唱慶賀。畫面背景為淺灰色，襯托著濃烈鮮美的大紅高粱的果實，色彩對比強烈，醒目新穎，又秀清文雅，一下子把人帶進一個鮮明深邃的藝術境界。又如《故里牡丹總關情》，畫面中有兩株牡丹。紅色的牡丹濃烈鮮美，白色的牡丹則猶如水清璞玉，對比鮮明，過渡自然，虛實相生，蕩漾著生機和活力。其特色是用筆蒼勁秀逸，形象真實而綽約多姿，真正地達到了他所追求的水、色、光、態、韻俱佳的藝術效果。靜靜觀之，給人一種強烈的藝術享受。著名藝術大師吳冠中先生曾贊曰:“東魁用自己的眼，發現新的美感，找新的表現手法，創造現代中國畫。”可以說，繪畫技法的創新，是吳東魁藝術的又一特征。他畫牡丹與眾不同，先畫花蕊，由內而外，落筆縱橫，再用色彩直接點綴揮寫而成，形象生動有姿。他的這種創新手法，不僅再現了菏澤牡丹“花大色艷”的特點，還顯示了畫家高度簡潔、概括能力，有極高的格調和新意。另一幅《竿挺葉張齊與天》，純潔明凈的背景，粗狂有力的筆法，將傲然挺立的竹子畫得挺拔蒼翠，鳥兒翩翩其間，剛從老竹根部生長出來的嫩竹在微風的吹拂下，搖搖欲墜，使人呼吸著從竹林間吹來的沁人心脾的清新空氣。從作品中流露出來的更是作者開闊的胸襟。虛心勁節的竹子，它的高風亮節，常使觀者神馳心往。它昭示人們:每個人只要像竹子那樣虛心進取，不論干什么，都會有所作為，有所創造。這種意趣橫生，揮寫自如的竹圖，內涵式極為深刻的。藝術大師黃胄先生稱東魁的竹圖為“畫竹喜其有自家面目也!”并在其竹圖上賦詩道:“銅皮鐵干碧玉枝，庭前老樹是吾師，畫家門戶須自立，不學元章與補之。”還有一副《松骨凌云藏正氣》，雄鷹站立于松干紙上，似刀狀掛齒的嘴，圓突如，滿月的銳目，肌肉發達的粗頸，大潑墨的翅和強勁的爪。層次豐富，妙趣橫生。這些夸張的藝術手法，很好地突出了鷹之強悍的性格和雄健奮發的氣勢，注視著“空中衛士”，油然升騰起一股無畏向上的力量。因此，東魁的畫體現著他的審美觀念，是其出身、經歷、修養、氣質、情感和個性的一種反映，是其人生觀的折射。

漫步中，一張巨幅工筆人物畫《紅樓夢中人》出現在眼前，令我大吃一驚。從未見過他的人物畫，他居然把人物畫得這么逼真到位。看來吳東魁真是一個天生的畫家，中國畫壇的一個奇才。作品取材于古典文學《紅樓夢》中的十二個女子，個個眉清目秀，端莊可人，舉止適度，大方得體;在構圖安排、線條運用、色彩渲染方面，皆以自己獨特的繪畫手法，使其畫面清新自然，并無生硬做作之感。這幅歷史人物畫，效果不落陳套，很適合當代觀眾的欣賞口味。

吳東魁是一個成功者，然而，他卻將自己取得的一切成就和榮譽都歸功于黨的培養和人民的教育。的確如此，他深愛著自己的國家，深愛著自己的人民。這種高尚的道德情操，處處體現在他的日常行動之中。他常說，如果沒有國家和人民的培養和教育，哪有他的今天，他要把自己的一切毫無條件地奉獻給生養自己祖國。這種愛國主義思想，在當今社會是多么可貴!是多么值得提倡啊!平時，他雖沉溺于繁忙的繪畫創作之中，但他沒有忘記那些生活在貧困山區還沒有書讀的孩子，也沒有忘記那些災區人民，更沒有忘記那些修不起路、用不起電的貧困山區的人民。近些年來，吳東魁先生先后為希望小學、公安部英烈基金會，紅十字會等部門捐款已達300多萬元，還捐贈個人書畫精品幾十幅。2007年，他又捐款100多萬元，先后籌建了山東省菏澤市牡丹區吳東魁小學、山東省棗莊市山亭區徐莊鎮吳東魁小學、吉林省松原市希望小學。為此，在“2007年中國慈善排行榜”上，吳東魁榮登榜首。2008年是吳東魁加強對慈善事業支持的一年，5月12日在汶川抗震救災中捐款、捐畫共計上百萬元，被民政部門授予“慈善藝術家”、“慈善大使”、“愛心畫家”等稱號，2008年9月，吳東魁在青海黃南洲捐贈第十五、十六所希望小學，2009年2月，吳東魁在黑龍江捐贈60萬元和6幅書畫作品，捐建第十七、十八所希望小學，同年5月又在黑龍江省捐建了第十九所希望小學，來實現他每年捐3所，有生之年捐100所小學的愿望。他深情地表示，今后他還會繼續為慈善事業、希望工程、貧困學校捐款、捐物，回報社會，服務人民。如果社會上的那些成功人士，都能像吳東魁先生這樣，積極參與社會的公益活動，向人民奉送一點愛心，我們的社會將是多么和諧，多么美好啊!

綜觀吳東魁先生的作品，他是一位富于創新精神并且具有獨特藝術性格的畫家。他對大自然深情地贊美和謳歌，飽含著詩意的激情和理想的意蘊。無論是在意境上還是在表現形式上，他的作品都呈現出明顯的開拓性與創造性，賦有濃郁的浪漫色彩。作品里展示著深厚的精神寄寓和文化內涵，會讓你思索、體味、追尋，它讓觀者的心弦為之激蕩，靈魂也受到震撼。因此，他的作品成了社會各界紛紛收藏和競相購買的珍品。

走出藝術館，意猶未盡，我的腦際里依然在回味著那一幅幅難忘的精美之作，依然沉醉于藝術欣賞之中難得一遇的喜悅!東魁，你還年輕，繼續奮斗，前途無量啊!