總覺得國內的流行音樂缺少點什么,尤其是近些年來,好歌越來越少。雖然電視上、網絡上明星泛濫,不過大多是繡花枕頭,如果去掉了后期處理,甚至沒有幾個能把調子唱準。有人說我太苛刻了,有人說我和這個時代產生代溝了,我卻不以為然,好音樂由心而生,沒有標準,也不僅僅屬于一個時代。
音樂能夠反映作者的思想,能夠折射出作者的生活,按著這個觀點繼續推斷,某個年代的音樂就是這個時代社會的縮影。反過來是否成立7如果我們的生活和思想出了問題,那么這個時代的音樂也會出現問題。我想是這樣的,如今的社會急功近利,因此我們的音樂也變成了赤裸裸的商品,錢成了衡量一切的標準,商人只管賺錢,我們只能無奈。
其實說這么多并不是要我們放棄音樂,恰恰相反,已經有越來越多的音樂人開始尋找新的模式。我們不應該忘記藝術的批判性,但表達感情有很多種方式,批判是一種,順其自然是另一種。于是我們看到了更多的獨立音樂人。
獨立音樂,其實說的并不是音樂本身,而是作者對待音樂的態度,或者說是一種音樂取向。二三十年代我們聽到的是靡靡之音,五六十年代我們聽到的是斗爭和批判,八九十年代我們開始大膽的表達情感,如今我們又該做些什么々經常聽音樂,你可能會有這樣的感覺,給以前的音樂在風格上歸類很容易,但現在的音樂卻已經不容易分類。這就是獨立音樂的特點。
國內的獨立音樂在九十年代末期陸續亮相,讓人眼前一亮,一些不追求商業化的音樂人唱出了心中壓抑已久的感情,蒼蠅樂隊、舌頭樂隊,從名字上就可以看出他們音樂中的古怪和憤怒。……