謝幕后,再來開采這金礦

一百多年前的世紀之交，有一個男子蔑視卻又深愛著這個世界。他將一枝瑰艷如血的鮮花插在紐扣上，孔雀一般昂首漫步在煙籠霧罩的倫敦街頭，囂張地刺破感染了La-Mal-DuSicle的郁郁寡歡的人群，把所有驚羨、詫異、厭惡和迷戀的目光通通拋在身后。他雕琢著自己的形象與話語，擲出機智又諷刺的言論，微笑著聽它們炸響在崇拜者腦中的脆聲。他慘淡經營自己的童話世界，用唯美的意象、瘋狂的愛情、可笑的自欺和悲慘的結局。

一百多年之后的世紀之交，一部電影喚起了人們對某個被遺忘的時代夢魘般的記憶：二十世紀七十年代的倫敦街頭充斥著裝扮華麗的青年，男人與女人橫陳的肉體在昏暗喧囂的酒吧里縱情狂歡，他們招搖著自己的欲望，陷入并推動一場迷亂的潮流，而這股旋風來自超級巨星Brian Slade，一個出身于平民家庭的少年，長著一張美侖美煥的面孔，從小懷著對舞臺的熱望和躁動不安的心靈，在汲取了同一時代的歌手杰克·費瑞和寇特·懷爾德的風格并將其推向極致之后，他獲得了令人戰栗的成功。

在名利的巔峰，他策劃了一場行為藝術般的槍擊案，從而銷聲匿跡。十年之后，他曾經的歌迷亞瑟已是著名記者，通過一場《公民凱恩》式的探索，逐漸揭露出往事背后的隱情……。

這部電影與片中主角Brian Slade的原型“變色龍”戴維·鮑伊的專輯《天鵝絨金礦》同名，獲獎無數卻又鮮為人知，成為靡靡的Glam Rock時代一場孤獨的記載。

從邁向影壇的短片《超級巨星卡朋特》到1998年的《天鵝絨金礦》，再到近兩年導演的新片《我不在那兒》，托德·海因斯總是偏愛那些公眾目光聚焦下的人物。正如卡萊爾在《英雄與英雄崇拜》中論述的那樣，被無數普通人托起的代表，提純和放大了他們的優點和弱點，欲望與孤寂。公眾的目光是一種毒品，讓Brian Slade飄飄欲仙，幻想擁有救世主般的力量，在膨脹中失去自我；公眾的目光是一種無形的壓力，讓他逃無可逃。再加上商業的挾裹與潮流的更迭，原本就缺乏思想與力量的Brian Slade終于改頭換面，蛻變為另一位流行巨星，在十年之后完成了他的墮落與淪喪。

大屏幕上，穿著俗氣自西裝的Tommy Stone頻頻向觀眾致謝。站在人群中的寇特·懷爾德和記者亞瑟滿眼失落，難以相信那個長著面具般臉孔的“陌生人”就是他們曾經深愛過的Brian Slade。召開巡回演唱會、為里根總統獻唱……Tommy Stone早已同流俗簽訂了體面的協議，化為一個毫無特色的商業符號。“我們曾經發誓要一起改變世界，結果只改變了自己。”為自己的強硬與暴躁付出了巨大代價的寇特·懷爾德如是說。他早已失去了他的舞臺，只是披散著長長的金發，別著王爾德遺留下來的古老綠寶石，面色蒼白，在這個變幻莫測的世界中，像永恒的幽靈一樣孤獨潛行。

打亂的敘事賦予了觀眾解謎的樂趣，王爾德的雪泥鴻爪平衡了影片整體的浮華。“世界改變了，因為你是象牙與黃金做成的，你彎曲的嘴唇重寫了歷史。”小說里，畫家對他深愛的道林·格雷說；影片中，寇特懷爾德也這樣對Brian Stade說。他們站在追光燈下，穿著金光燦燦的衣裝，在舞臺上表演他們的愛情和親吻，觀眾席上發出瘋狂的轟鳴聲，而更遠處的倫敦街頭，無數模仿他們的少年濃妝艷抹，戴著長長的假發，穿著華麗的衣裙和高跟鞋，他們同樣擁抱、親吻，姿勢矯揉造作，眼神空洞，像一片詭異的海洋。世界改變了，倫敦充滿偽飾的歡樂。

向世界挑戰注定是一種悲壯的舉動。王爾德用驚世的才華和天真的幻想作為武器，最后卻在凄冷的雷丁監獄中了卻余生。道林·格雷青春永駐、為所欲為，終于讓驅殼殺死了靈魂……所有試圖改變世界的人，掀起的往往是一場失控的蝴蝶效應，更何況Glam Rock就像所有的搖滾樂一樣，作為商業社會的亞文化，在被唱片公司大量復制和傳播的過程中失卻了本有的意義，只剩下表面的符號。消費社會就像一個四處獵艷的“花花公子”，邂逅一位淳樸的少女，將她帶人燈紅酒綠的世界，在放縱中榨干她的靈魂，然后拋棄她，繼續尋找更年輕更有價值的女孩。當Brian Slade的海報鋪天蓋地襲來，當整個世界都在模仿他的時候，他已注定了失敗和毀滅。

但我們不能否認，在個人與世界的博弈當中，時代也在緩慢地變遷和進步。正如張鐵志在《反叛的凝視》中所說，其實世界每天都在變化，當多年之后我們回頭一看，卻會驚訝地發現。改變這頭龐然大物的竟然是當初那些無足輕重的事物。

“十年過去了，世界改變了太多。”記者亞瑟在回憶與現實中穿梭來回，喃喃自語。十年之前，他是Brian Slade瘋狂的歌迷，Glam Rock運動熱烈的參與者；十年之后，他以一個旁觀者的身份冷靜地對待當初發生的一切，這才探詢出那些曾經被忽略的真相。將全身心投入表演的人，很難發掘出這場戲劇的意義，更何況許多人年少時都會沉溺于一種荒唐的激情中無可自拔，可那是他們最美好的青春。所以，有的金礦只能等到謝幕之后再來開采，但愿此刻，那些被深埋在地底的寶藏還未曾變質。