林懷民的薪火傳承

“云門舞集”是一個社團的名字，是臺灣地區第一個職業舞團。其實，也是所有華語社會，包括大陸在內的第一個職業現代舞團，它由林懷民在1973年一手創辦。“云門”的本義，是中國古代的一種舞蹈，《呂氏春秋》中記載說，“黃帝時，大容作云門，大卷……”。也就是說，黃帝時代有人創制了一種舞蹈，叫做云門。可是，5000年過去后，云門的舞容舞步均已失傳，只留下這個美麗的名字。給一個現代舞團偏偏取這個古老得找不到藍本的名字，林懷民的意思，是希望撫今追昔，我們已經失去了太多，錯過了太多，也糟蹋了太多，5000年之后，需要對美和傳承的重新追尋，創辦中國人自己的舞蹈。

一個民間的舞蹈團體，因為有了這樣崇高的理想追求，在30多年里創造了許多奇跡，云門舞集因演出許多經典的作品，享譽世界。其中包括有薪傳，九歌(舞劇)，家族合唱，流浪者之歌，水月，竹夢，行草等等。曾受英國倫敦《泰晤士報》評為亞洲第一當代舞團，德國《法蘭克福匯報》亦曾贊其為世界一流現代舞團。2009年5月12日，云門舞集創辦人林懷民在德國“舞動國際舞蹈節”獲得終身成就獎，林懷民是繼法國編舞大師貝嘉(Maurice Bejart)之后，該舞蹈節第二位終身成就獎得主，得到國際舞壇的最高肯定，更確定國際大師的崇高地位。評審團主席考夫曼在回答國際媒體詢問時表示，評審團對林懷民得獎幾乎沒有異議地通過，得獎原因是林懷民的舞蹈，無論形式或內容無懈可擊，舞作的美感及所呈現之思想性是獨到的，沒有任何西方舞蹈家可以在那種慢速度中表現那樣的美，只有林懷民。考夫曼并引述歌德“老東西新思考”的說法，贊揚林懷民從傳統中汲取元素而重現文化內涵，如此的創作方向值得歐洲人借鑒。評審團一致認為，就舞蹈創新的貢獻來說，林懷民的藝術地位，可與貝嘉、威廉佛塞、喬治巴蘭欽等難得一見的藝術家相提并論。

許多的知名現代舞者自云門舞集脫穎而出，如林秀偉，羅曼菲，劉紹爐等。這些知名舞者有的也各自創辦了不錯的現代舞劇團，林秀偉創辦了太古踏劇團，劉紹爐創辦了光環舞集等。

如果說到這里，還有人不知道林懷民為什么值得歷史記憶的話，有段故事也很有意思。元朝進入中原之后，趙宋不存，中原文化和文明屢遭踐踏，宋宗室趙孟頫被迫入仕，雖凡高位重即多所推辭，元世祖還特別喜歡他。按現在的觀點，其以宋宗室之身人仕元朝，應稱“漢奸”，享受與胡蘭成相同級別待遇；可后世有人評論說，“此公伏案而逝，手中仍執筆。蒙元治下，漢字不絕，筆墨奮發，存斷續絕之功，非后世愚頑所能知。”

在元朝的野蠻統治之下，他不僅為中華文明薪火傳承盡心盡力，還成就了后世楷書四大字體中之“趙體”。我們今天還能自豪地自稱為“華夏炎黃子孫”，還能認為我們擁有超過5000年的歷史文化傳統，像趙孟頫等人的功勞確實菩莫大焉。

30多年來，云門的舞臺上呈現了150多出舞作。古典文學，民間故事，臺灣地區歷史，社會現象的衍化發揮，乃至前衛觀念的嘗試，云門舞集豐富精良。多出舞作因受歡迎，一再搬演，而成為臺灣地區兩三代人的共同記憶。不僅如此，云門舞集的演出方式，更明顯地體現出了啟蒙的意味，從臺北的“國家戲劇院”，到各縣市文化中心，體育館，甚至小鄉鎮學校禮堂，云門在臺灣地區定期與觀眾見面。近年來，他們還每年輪流在各城市舉行戶外演出，平均每場觀眾高達6萬，演出結束后，會場沒有留下任何垃圾紙片，建立了美好的廣場文化。云門也經常應邀赴海外演出，是國際重要藝術節的常客。30多年間，舞團在臺灣地區及歐美亞澳各洲兩百多個舞臺上有超過1500場的演出。

實際上，即使在大陸的亮相時間極少，云門舞集仍然獲得了與超女們差不多的待遇，拜互聯網之賜，許多在網上看到云門舞蹈的愛好者們，在各地建立起自己的云門舞集論壇，交流和討論云門舞集的種種。雖然云門是中國曾經存在過的最古老的舞蹈，但是傳承之門一旦打開，對文明的向往和對國族的認同總是無法扼止。

35年之后，云門舞集終于獲準在大陸展開一次前所未有的全國巡演。這似乎說明了一些問題。這次他們帶來的是一組《水月》，舞蹈動作揉進了中國太極，無論獨舞、男女對舞或群舞，均以連綿不絕、周而復始的節奏遙為呼應，在一呼一吸中演繹著某種東方理念。舞蹈靈魂則融合了佛與道的思想，表現鏡中之月、水中月影的空靈與虛幻。“水”作為意象，通領整出舞蹈，貫穿始終，是組成舞蹈語匯的詞根，并且與巴赫那長河浩蕩般音樂語符交融無間；而“水中月”則是靈魂，它如此邈遠、幽深，帶著天外的幻影，猶如超越于現實之上的天虛之境，正如陰與陽，“致虛極，守靜篤”。